评述马致远的写作成就及特色

Answer 1

　一、豪放之中重意境
　　元散曲分为豪放、清丽两派，马致远是豪放派代表作家之一，历来被称为散曲的冠冕作家和豪放一派的主将。马致远散曲的艺术技巧久受推崇，贾仲明挽词称“战文场曲状元，姓名香贯满梨园”〔天一阁本《录鬼簿》〕；明朱权说：“马东篱词，如朝阳鸣凤，其词典雅清丽”，“宜列群英之上”〔《太和正间谱》〕。近人梁乙真评马曲风格为“豪放之中而兼清逸，颇近诗中苏轼”。任中敏先生也说：“（马）散曲以豪放为主，如天马脱羁，极尽驰骋之乐”。可见，豪放为马曲的主要风格，而豪放中更兼清逸又是其豪放的特色。如〔双调·夜行船〕《秋思》套，以首曲直抒胸臆，叹人生匆匆，提出题旨，总赅全套。后二曲紧承“往事堪嗟”，直追秦汉魏晋，纵横挥斥，大处落墨，气势磅礴。〔落梅风〕、〔风入松〕铺排“今日”、“明朝”一气流注，密不容针，可谓“大弦嘈嘈如急雨”。〔拨不断〕一曲，别开境界，“利名竭、是非绝”，六字提勒上文，放极而收，落实曲之真谛。以下四句，悠悠烘染，勾画出一幅清新淡远的隐居图，所谓“豪放中而兼清逸”，于此可见。
　　豪放本是元散曲的主要风格，而马致远能够在豪放中出彩的重要之处则是对豪放意境手法的运用。正如任中敏先生所说：“若问此曲何以成其豪放，则无人不知其为意境超逸。实使之然，文字不过适足以其意境副耳。然重赖意境之超逸以造成豪放，乃豪放之第一义也。”马致远善于调动各种艺术手法，铺排烘染，得曲尽其意之妙。其意境创作特点具体有以下几个方面。
　　首先，马致远善于谈古道今，招古往人事于笔下，造成一种深远的意境。如“伴虎溪僧、鹤林友、龙山客，似杜工部、陶渊明、李太白。洞庭柑、东阳酒、西湖蟹。哎，楚三闾休怪”〔双调·拨不断〕。马致远在引用古人方面故意拉长时间跨度，增强哲理性和说服力，全曲显得豪放而不局促，借古讽今，把自己的“今日之境”看作是“古往之境”的一种继续。所以，马致远在曲中常与古人为伍，楚三闾、陶渊明、杜工部都是他笔下常客，他在曲中与他们行吟作伴，同饮共酌时，其胸中境界当然不言自明。
　　其次，马致远善于捕捉具有特征性的形象以组成一个个可感的艺术情境，造成一种细腻隽永的意境，是马曲的出色之处。以《天净沙·秋思》为例，作品内容本身简单，没有花费大量的抒情手法，作者只是选取了枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳十种意象恰到好处的构造了一副凄美的画卷。
　　另外，马致远还善于对生活细节、生活场景的描写，创造一种生动活泼的意境。如〔南吕·四块玉〕《叹世》选择了几个“闲快活”的小场面：二顷田，一具牛，饱后休；几叶绵，一片绸，暖后休。〔双调·清江引〕：“西村日长人事少，一个新蝉噪。恰待葵花开，又早蜂儿闹。高枕上梦随蝶去了。”那种“远离红尘千丈波”的意境跃然纸上，曲中似无一句胸臆的直接表述，但无一句不是心境的描绘。幽默生动，情趣盎然。
　　二、寓散于整的写作结构
　　马致远散曲结构的主要特色在于寓散于整。“散曲精神在散，而曲之作法亦全在散也”。所谓散，即多方铺排，跌宕跳跃，仿佛玉珠错落，而其间妙有一线贯通。非散则难得灏烂奔放之趣；一脉相联才能散而不乱，虚涵深化，得意于象外。如〔双调·清江引〕《野兴》二首：“樵夫觉来山月底，钓叟来寻觅。你把柴斧抛，我把渔船弃。寻取个稳便处闲坐地。”“绿蓑衣紫罗袍谁为你？两件儿都无济。便作钓鱼人，也在风波里。则不如寻个稳便处闲坐地。”此两首小令表面上看似是在絮叨家常小事，讨论去哪找个清闲地怡心养性的问题，实际上背后却贯穿着作者的人生观：抛弃功名，过不受约束的生活。再如〔双调·拨不断〕中的虎溪僧、鹤林友、龙山客、杜工部、陶渊明、李太白、洞庭柑、东阳酒、西湖蟹、楚三闾，这些人物表面是没有任何联系，但是作者却把他们放在了一起，能够把这些人物聚合在一起的命脉则是：他们有着类似的仕途命运，怀才不遇，施展无望。这种寓散乱于整一的结构方式，在马致远散曲中是屡见不鲜的。
　　三、借酒脱世的抒情手法
　　马致远虽然不是第一个把酒引入文学创作中的人，但他却是把借酒“脱”世写的最活的一位。在马致远的中期创作中大多是抒发愤世嫉俗之情，因为他已看透社会的混沌，却无法与之抗争，想跳出红尘，却又不能彻底忘情现实。于是在作品中频频出现“酒”“醉”“醒”的字眼，作者想要借酒浇愁，忘却忧愁和烦恼，但酒醒后却又不得不再次面对现实。如〔双调·庆东原〕《叹世》“明月闲旌旆，秋风助鼓鼙，帐前滴尽英雄泪。楚歌四起，乌骓漫嘶，虞美人兮！不如醉还醒，醒还醉。”作者想要借醉忘记一切的不愉快，借醉脱离现世，追寻那迷人的仙境，但是“醉了还醒”，这表现了作者想要逃离现世但又不能彻底逃离的矛盾心理，这种入世、遁世的矛盾贯穿在他的很多散曲中，这也侧面体现了马致远在当时还对统治者存在着一丝幻想，不愿永远沉“醉”的矛盾心情。又如〔双调·拨不断〕“酒杯深，故人心，相逢且莫推辞饮。君若歌时我慢斟，屈原清死由他恁，醉和醒争甚？”这是一支有趣的劝酒歌，节奏欢快，显示在酒席间与故人痛饮、一醉方休的心态。然而，恰恰是最后一句，是作者沉重的心理压力的宣泄。他想借酒浇愁，但酒醒后，留给自己的还是郁闷和苦恼。
　　作者即对现实不满，却又没有能力改变，又不想使自己适应现实，同流合污，左也不是，右也不是，剩下的就是消极避世，借酒暂离世，博得一时的解脱。
　　四、“画龙点睛”的结尾创作
　　散曲结构，结尾甚为重要，古人有“凤头豹尾”之说。马致远散曲精于结尾，其作往往由结尾一点而焕然生色，起到画龙点睛的作用。这在马致远的小令中随处可见。如〔双调·拨不断〕中的“哎，楚三闾休怪。”这支曲子本是叙写退隐归来后的生活情形，与房外人云游，和志同道合者交往，畅饮美酒，品赏佳肴野蔬，舞文弄墨，逍遥青山绿水。冷漠世事，放任不羁，这就是作者所要表达的人生观。一个“哎”字，道出了无奈，不是不愿意建功立业，有所作为，只是怀才不遇，施展无望罢了，末句“楚三闾休怪”是愧叹，也是牢骚，愤世之意溢于言表，这才是作者想要表达的真实之感。
　　再如被誉为“秋思之祖”的《天净沙·秋思》中的最后一句：“断肠人在天涯。”历来被文人称为点睛之笔。诗人全篇一共仅28个字，就把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯、老、昏、古、西、瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。末句“断肠人在天涯”的妙处在于：在深秋村野图的画面上，出现了一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方，透露了诗人怀才不遇的悲凉情怀，恰当地表现了主题。这首小令是采取寓情于景的手法来渲染气氛和显示主题的，曲中前四句，有“断肠”一句方能深会其意，无此句则境界恍惚，得此句则全曲皆活，完美地表现了漂泊天涯的旅人的愁思。
　　五、总论
　　由于马致远具有很高的文学修养，能把自己失意的痛苦心情不露斧凿之痕地融化到他的作品之中，故他的散曲文情并茂，苍凉动人，具有很强的艺术魅力和特色。马致远散曲的这些特色使他成为那个时代的典型代表，成为元朝文人的佼佼者，他的作品写得淋漓肆意，带有强烈的主观色彩和鲜明的时代烙印，他是元朝文人的佼佼者，他用尽一生为后世创作出无数的优秀作品，同时也向我们再现了当时真实的社会现实，不仅是文学界的骄傲，同时其作品对史学界也有很高的参考价值。