潘家园的画展作用

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连环画展火了潘家园
1角钱一本的《三国演义》、2角钱一本的《西游记》，这些曾经伴随我们成长的“小人书”，如今是不是还能在您的书柜里找到踪迹？
为期4天的连环画展让潘家园旧货市场再现摩
肩接蹱的热闹景象，展览期间举行了全国首次连环画专场拍卖，场面火爆异常。1957年由朝花美术出版社出版的《瓦岗寨》（两本一套）以2万元拍出了全场最高价，1957年天津美术出版社出版的《虎符》拍出19100元。小人书以收藏品的身份又一次走入人们的视线。
“连迷”老版四大名著最火
看球有球迷，听戏有戏迷，收藏“小人书”的也有自己的圈子，叫“连迷”(连环画迷)。56岁的安徽人于登云就是一个地道的“连迷”。
老于在潘家园名气不小，只要来潘家园打听连环画，没有不认识他的。
18日早上刚开门就有人登门卖书，一位北京的“连迷”就来推销存货——一套83版30册的《水浒》。老于一边谈生意，一边给记者当起了师傅。
老于淫浸此道已快20年，早就练出一副火眼金睛。“旧书分品相，最好的就是十品(十成新)，没有任何破损、污渍、折痕。现在老版的十品书基本都不会拿到市面上交易，都是暗地里交易。”边说着，老于拿着这套《水浒》端详了起来，“边角折了，封皮有污渍，而且这个版本出版挺多的，也就是七品。”一番讨价还价，100元成交。“一般来说版本越老、品相越高越值钱，价格差距很悬殊。”
交易做多了，“连迷”们一来二去的都成了朋友，许多人都有了自己收藏的爱好。“有的专收解放后出版的一些老版，如57版、58版、60版的四大名著，现在一套八品都能卖五六万，还缺货，有价无市。”
书看品相，人也分类别。现在的“连迷”上至七十岁，下到“80后”全都有，三十岁以下的买上世纪八十年代出的新版连环画，四五十岁的主要收文革时期的革命题材小人书，而六十岁以上的就主要收藏解放前后出版的小人书。“各有所需，但主要是岁数大的人收，一种怀旧情结吧。”
作者画小人书是个辛苦活
从上世纪九十年代开始，连环画创作走入低谷，其中不光有外在竞争，行业本身也存在一些“先天缺陷”。
编创一页脚本的稿费从50年代1角4分钱，到80年代3元至5元，再到今天8元。绘画一页从50年代2元至3元，涨到现在的30元到50元。但这样的稿费与编绘者付出的辛劳相比，并不高。
曾参与绘制《三十六计》的北京日报原美术部主任穆永瑞说:“连环画麻雀虽小五脏俱全，不仅有构图，还有制作。连环画作者就是导演，不仅管演员、还得管服装、道具、场景。比如绘制历史题材连环画，就得考虑各历史时期的服装、服饰特点，为了增加各方面修养而进行的案头工作也很多。”
穆永瑞说，影视、卡通丰富了各年龄段读者的生活，没有了市场，连环画就很难风光再现。而所有针对老版老画的炒作和收藏也恰恰反映了当今连环画的窘境。“炒出天去，也都是老作品，没有新东西。”
同时，连环画创作需要时间。湖北连环画创作者汪国新、郑桂兰夫妇花了十年创作了长篇连环画《长江三部曲》。
从1980年到1990年，夫妇俩自费赴长江源头、成都、重庆、武汉、南京、杭州、上海等地20多次，他们的儿子就这样被背在背篓里，跟着风餐露宿从1岁长到10岁。
《长江三部曲》自1982年到1990年，出齐10册，共1666幅画，其中没有一幅画构图相同，并在创作中运用了很多电影手法，摘取了全国第三届连环画评奖中的绘画二等奖和文学脚本二等奖。
“她写一页脚本稿费3角钱，我画一幅画稿费3元钱，根本谈不上赚钱。能坚持下来全靠对长江的感情和对艺术的信念。”汪国新提起当年的坚持依然很感慨。
编辑现代连环画经历了三次高潮
从1953年调到人民美术出版社连环画册编辑室，到1985年主持成立中国连环画出版社，姜维朴的一生与连环画结下了不结情缘，他的回忆之中处处闪现着连环画的踪迹。
中国古代就有连环画
在中国古代就有用连续图画表达故事的形式。1983年，姜老在洛阳一座西汉时期的古墓中考察发现，墓室壁画中用白描手法刻画了8幅画面，完整地叙述了齐景公“二桃杀三士”的故事。而著名的《韩熙载夜宴图》就是用连环画记录南唐重臣韩熙载家宴的故事。
据介绍，明、清时期出版的许多章回体文学书籍都绘有线描插图，有些书一回故事就有一幅插图，俗称“回回图”，也叫“绣像”。虽然插画并不是现代意义上的连环画，但采用的绘画手法和方式都可以算是现代连环画的雏形。
从1887年海外的石印技术伴随着插图插页形式的书籍流入中国，上海出现了“点石斋”等画报，刊登了一些表现时事新闻的连环画，深受读者欢迎，现代意义上的连环画由此诞生。
现代连环画离不开鲁迅
1889年，第一本石印本连环画《三国志》由上海文艺书局出版，被认为是现代最早的连环画。从1925年到1929年，上海世界书局出版了《西游记》《水浒》《三国志》《封神榜》《岳传》等5部长篇连环画，封面都印有“连环图画”的字样。从此，人们就把这种图文结合，绘有连续性图画的读物统称为“连环图画”。
可当时的文化界并不接受连环画是一种绘画文化，普遍觉得它是一种庸俗产业，难登大雅之堂。在连环画发展陷入口诛笔伐时，1932年，鲁迅用一篇《连环图画辩护》首次公开提倡连环画，他说:“连环画不但可以成为艺术，并且已经坐在艺术之宫的里面了。至于这也和其他的文艺一样，要有好的内容和技术，那是不消说的。”
正是鲁迅旗帜鲜明地提倡连环画，整个中国文化界风向才发生了变化，一大批知名画家投入到这个行业的创作中。上世纪三四十年代，一大批优秀作品的问世，连环画迎来了现代史上第一个发展高峰，诞生了连环画界四大名旦:赵宏本、严绍唐、钱笑呆、沈曼云，此外还有周云舫等一批名家。
30册《水浒》出了30年
1949年12月，中央在北京成立了大众图画出版社，1951年合并成立了人民美术出版社。1953年，姜维朴调到人民美术出版社连环画册编辑室，负责主持连环画编辑工作。
从1953年开始，姜维朴和他的同事们开始紧锣密鼓地准备出版《水浒》，这是新中国成立后第一套长篇连环画，集合了当时国内最优秀的六位连环画大家:徐燕荪、卜孝怀、墨浪、陈缘督、任率英、吴光宇。
“那时画连环画是用毛笔一笔笔地画，连画面下的文字都是毛笔写的小楷，非常精美，但费时费力。”《水浒》第一版根据七十一回脚本只出了21册，叙述到梁山英雄排座次，6位大家画了2年多时间。
1957年21册《水浒》出版后，其它名著以及大量革命题材连环画也陆续出版，全国掀起了一股连环画热潮，不管是知识分子还是农民群众，几乎人手一本，连环画迎来了发展的第二拨高潮。
“后来政治斗争频繁，到了文革开始后，古典文化被完全否定，所有古典连环画全部停止出版，改出革命题材的，《水浒》的版样都给造反派销毁了。”说起往事，姜老有点痛心。
文革结束后，连环画又迅速恢复了活力，上世纪八十年代初期，每年连环画出版数量达到2000余种，姜维朴也完成了一个心愿——《水浒》30册的最终版面世，一次最高印刷了160万套。1981至1983年，全国连环画平均每年印刷8亿册，发展达到了顶峰。