求朱自清《荷塘月色》的分析！
朱自清的《荷塘月色》的确很具文字上的艺术美，这点是不必多说的，我想知道的是他想透过这篇文章表达什麼？他企图以暗示的方法带出什麼社会的价值观问题、改革思想或个人感受？
二楼三楼的朋友，我知道看东西得自己品，我只是想看看大家的意见跟我自己的有没有不同，否则我登这么一个问题来干嘛？
第1个回答 2019-08-08
[编辑本段]作品赏析
首先，说明作者的思绪变化：不静到求静到得静到出静，回归现实，高于现实
带着淡淡的忧愁走出家门，趁月色出来散心，顺着幽静的小路一路走来，自然而然地来到了日日经过的荷塘边，一去看那月下的荷塘。月色下的荷塘是那样的美，比之白天又别有一番风致。荷叶是亭亭的如舞女的裙，可以想象荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿；而点缀其间的白色的荷花，不禁让人想起她“出污泥而不染”的特性。荷花又是形态各异的：“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。用上“袅娜、羞涩”二词，在作者的眼里荷花俨然已是仙子一般了。作者用细致的工笔和绝妙的比喻，对荷叶的形神、荷花的资质进行一番令人神往的描绘，荷花、荷叶的优美形象似已展现眼前。
这还不是最美的，一缕“微风”让这副极美的荷花图动了起来：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色：而叶子却更见风致了。”霎时，荷香如歌，似有若无，花叶颤动，流波溢彩，叶、花、形、色、味浑然一体。人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了。
而这似乎还不够极致！再看看塘上的月色：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”叶下的流水被密密的叶子遮住了，不能看见，而叶上“如流水”一般的月光却在“静静地泻”着，一个“泻”字，化静为动，使人看到了月光的流动感；“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，一个“浮”字又突出了雾的轻飘朦胧。叶子和花在薄雾笼罩下，迷迷蒙蒙，仿佛在牛乳中洗过一样，如梦似幻。月色迷蒙柔和、薄雾轻笼飘浮，这月下的荷塘真是恍如仙境了！满月而有淡淡的云雾，给人的感觉如“小睡”一般，正如作者此时的心境，却是恰到好处。作者在这里无意中流露出了淡淡的喜悦。“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。”杨柳的倩影不是“投”在荷叶上，作者偏偏用了一个“画”，仿佛是一位绘画高手在泼墨挥毫，精心描绘一般，使投在荷叶上的影子贴切自然、美丽逼真，富有情趣。“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。月色清淡，黑白相间的光和影犹如和谐的旋律，荷香缕缕，水乳交融，作者如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉！
这美丽的景色可以让作者忘记自己的忧愁了吧？但是“热闹是它们的，我什么都没有。”作者还是无法摆脱那一缕愁绪，淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织，给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，荷塘与月色融为了一体！
读着朱老先生的《荷塘月色》，便宛若置身荷塘一般，仿佛在那幽径上走着的是自己了。那亭亭碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花，月色迷蒙、薄雾缭绕的荷塘便又展现在眼前。
一以真言写真景
《荷塘月色》描写了哪些景物呢？文题标得明白：一是荷塘，一是月色。在历代诗文中写荷塘的不少，写月色的更多。但本文的“荷塘”、“月色”绝对区别于其他的“荷塘”、“月色”。这里的荷塘不会是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；这里的月色也不能是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。这里的荷塘是“月下的荷塘”，这里的月色是“荷塘的月色”。正因为作品鲜明地突出了景物的特色，生动真实地再现了特定环境下了特定景物，文章所要抒发的真挚感情才有可靠的寄托，才让读者感到真实亲切。
先看对荷叶的描写：“叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”如果我们抛开特定的环境，用“青翠的玉盘”来比喻荷叶行吗？当然行，而且表现力还相当强。这样的描写既绘出了荷叶的色，又表现了荷叶的质，还状摹了荷叶的形。然而这种比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙细雨中，绝不能在淡淡在月光下。夜不辨色，更难辨质，月色中所见的荷叶，主要是其自然舒展的形态，与裙十分相似。
写荷花，原文连用了三个比喻：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”荷花娇艳华贵，堪以美人作比。宋代诗人杨成里的《莲花》诗中就有“恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的句子。朦胧的月色中把荷花看成美人，而且是刚出浴的，朦胧之感恰当好处。相反，若不是在朦胧的月色中，而将荷花比作“明珠”和“星星”也有几分牵强。
文章这样描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这种断断续续，似有似无的感觉绝不会产生于书声琅琅的清晨，也不会产生于阳光刺目的中午，只能产生于“墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了”的寂静的月夜。我们再看另一个写花香的句子：“这里除了光彩，还有淡淡的清香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。”（《紫藤萝瀑布》）这是灿烂阳光下的花香，紫色的花儿正“在和阳光互相挑逗”着，满目耀眼的紫色刺激得作者生出“香气也是淡紫色的”这样的感觉显得十分自然。
直接描写月光的只有一句，本文多是以影写月，这也是被历代文人所称道的表现技法。“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的倩影，却又象是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。”这里的黑影参差且斑驳，给人一种摇荡起伏的去感。为什么？就因为它是落在荷塘里。荷塘里“微风过处……叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”黑影落在这波痕上面，当然更显参差和斑驳。也正因为荷塘处于这种动态，杨柳的倩影才象“画”而不是“印”在荷叶上。也正因为有了那道凝碧的波痕，光与影才现出一条条五线谱似的曲线，让人联想到“梵阿玲上奏着的名曲”。
二以真言抒真情
文坛许多作家为了写出不朽之作，都刻意追求作品能反映自己的真情实感，但文章写出来，又往往给人矫揉造作之嫌。这其中的原因当然是多方面的，而一个重要的原因则是缺乏精深的语言功力，以至造成一字不稳，真情尽失的遗恨。《荷塘月色》一文则能以准确贴切的语言，抒发出作者因置身于良辰美景而生出的“淡淡的喜悦”，以及社会带来的又终究难以排遣的“淡淡的哀愁”。
荷塘月色是美妙温馨的，这样的景色当然能给人以喜悦。本文少有直接抒情的句子，但透过写景的词语便不难体察作者当时喜悦的心情。叶子象裙，裙又是“亭亭的舞女的”；花是“袅娜”地开着，“羞涩”地打着朵儿；花香似“歌声”，光与影如“名曲”。这些词语哪个不饱含喜悦色彩？但这种喜悦毕竟是“淡淡的”，没有激动和狂喜。上节提到的删去的“刚出浴的美人”一喻，除了它有悖于特定的环境外，也与“淡淡的喜悦”这一特定的情感不谐。试想，面前立一群“刚出水的美人”，表现出的喜悦还能是“淡淡的”吗？
在整个写景过程中一直充溢着这种“淡淡的喜悦”，但原文在“落下参差的斑驳的黑影”后还有一句“峭楞楞如鬼一般”；仅此一句，就足以搅扰了温馨的美景，破坏了喜悦的心情。峭楞楞的鬼影带给人的只有恐怖，没有喜悦，就连那“淡淡的哀愁”也不会由此产生，更不会生出“梵阿玲上奏着的名曲”如此美妙的联想。
尽管身处良辰美景，到底无法排遣“淡淡的哀愁”。“一个人在苍茫的月光下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”语中置一“觉”字，文章便增添了无穷意味；少这一字，则真成了自由的人，那就只有喜悦，没了哀愁。还有，“白天一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理”中的两个“一定”，更能表现出作者内心深处难言的苦衷。
在对美景的描写过程中应该尽是喜悦了吧？也不尽然。看这句：“树缝里也漏着一两点路灯的光，没精打彩的，是渴睡人的眼。”描写路灯，尽选消极的词语和事物，而且句式舒缓，语调低沉，读者从字里行间似乎能听到作者无可奈何的叹息声。同是写灯，《我的空中楼阁》是这样的语言：“山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。”句式整齐，节奏明快，在这如歌的行板中洋溢着作者按捺不住的喜悦。以上两段描写，词语当然不能互换，就连句式也绝不能互调。
[编辑本段]写作背景
《荷塘月色》写于1927年7月。此时，正值“四·一二”运动蒋介石背叛革命之时。曾参加过“五四”运动的爱国知识分子朱自清，面对这一黑暗现实，他悲愤、不满而又陷入对现实无法理解的苦闷与彷徨之中。怀着这种孤独苦闷的心情，朱自清先生写下了《荷塘月色》这篇文章。
首先，说明作者的思绪变化：不静到求静到得静到出静，回归现实，高于现实
带着淡淡的忧愁走出家门，趁月色出来散心，顺着幽静的小路一路走来，自然而然地来到了日日经过的荷塘边，一去看那月下的荷塘。月色下的荷塘是那样的美，比之白天又别有一番风致。荷叶是亭亭的如舞女的裙，可以想象荷叶随风起舞时婆娑婀娜的美妙身姿；而点缀其间的白色的荷花，不禁让人想起她“出污泥而不染”的特性。荷花又是形态各异的：“有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。用上“袅娜、羞涩”二词，在作者的眼里荷花俨然已是仙子一般了。作者用细致的工笔和绝妙的比喻，对荷叶的形神、荷花的资质进行一番令人神往的描绘，荷花、荷叶的优美形象似已展现眼前。
这还不是最美的，一缕“微风”让这副极美的荷花图动了起来：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色：而叶子却更见风致了。”霎时，荷香如歌，似有若无，花叶颤动，流波溢彩，叶、花、形、色、味浑然一体。人也在微风中全身心地沉醉在这荷塘美景之中了。
而这似乎还不够极致！再看看塘上的月色：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。”叶下的流水被密密的叶子遮住了，不能看见，而叶上“如流水”一般的月光却在“静静地泻”着，一个“泻”字，化静为动，使人看到了月光的流动感；“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，一个“浮”字又突出了雾的轻飘朦胧。叶子和花在薄雾笼罩下，迷迷蒙蒙，仿佛在牛乳中洗过一样，如梦似幻。月色迷蒙柔和、薄雾轻笼飘浮，这月下的荷塘真是恍如仙境了！满月而有淡淡的云雾，给人的感觉如“小睡”一般，正如作者此时的心境，却是恰到好处。作者在这里无意中流露出了淡淡的喜悦。“弯弯的杨柳的稀疏的倩影，像是画在荷叶上。”杨柳的倩影不是“投”在荷叶上，作者偏偏用了一个“画”，仿佛是一位绘画高手在泼墨挥毫，精心描绘一般，使投在荷叶上的影子贴切自然、美丽逼真，富有情趣。“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”。月色清淡，黑白相间的光和影犹如和谐的旋律，荷香缕缕，水乳交融，作者如此细腻入微的感受真是令人如痴如醉！
这美丽的景色可以让作者忘记自己的忧愁了吧？但是“热闹是它们的，我什么都没有。”作者还是无法摆脱那一缕愁绪，淡淡的哀愁与淡淡的喜悦相互交织，给优美的月下荷塘披上朦胧的轻纱，清幽淡雅、安谧柔和、朦胧和谐，荷塘与月色融为了一体！
读着朱老先生的《荷塘月色》，便宛若置身荷塘一般，仿佛在那幽径上走着的是自己了。那亭亭碧绿的荷叶，那婀娜多姿的荷花，月色迷蒙、薄雾缭绕的荷塘便又展现在眼前。
一以真言写真景
《荷塘月色》描写了哪些景物呢？文题标得明白：一是荷塘，一是月色。在历代诗文中写荷塘的不少，写月色的更多。但本文的“荷塘”、“月色”绝对区别于其他的“荷塘”、“月色”。这里的荷塘不会是“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”；这里的月色也不能是“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。这里的荷塘是“月下的荷塘”，这里的月色是“荷塘的月色”。正因为作品鲜明地突出了景物的特色，生动真实地再现了特定环境下了特定景物，文章所要抒发的真挚感情才有可靠的寄托，才让读者感到真实亲切。
先看对荷叶的描写：“叶子出水很高，象亭亭的舞女的裙。”如果我们抛开特定的环境，用“青翠的玉盘”来比喻荷叶行吗？当然行，而且表现力还相当强。这样的描写既绘出了荷叶的色，又表现了荷叶的质，还状摹了荷叶的形。然而这种比喻只好在朝霞、夕照里，或蒙蒙细雨中，绝不能在淡淡在月光下。夜不辨色，更难辨质，月色中所见的荷叶，主要是其自然舒展的形态，与裙十分相似。
写荷花，原文连用了三个比喻：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。”荷花娇艳华贵，堪以美人作比。宋代诗人杨成里的《莲花》诗中就有“恰如汉殿三千女，半是浓妆半淡妆”的句子。朦胧的月色中把荷花看成美人，而且是刚出浴的，朦胧之感恰当好处。相反，若不是在朦胧的月色中，而将荷花比作“明珠”和“星星”也有几分牵强。
文章这样描写荷香：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”这种断断续续，似有似无的感觉绝不会产生于书声琅琅的清晨，也不会产生于阳光刺目的中午，只能产生于“墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了”的寂静的月夜。我们再看另一个写花香的句子：“这里除了光彩，还有淡淡的清香，香气似乎也是淡紫色的，梦幻一般轻轻地笼罩着我。”（《紫藤萝瀑布》）这是灿烂阳光下的花香，紫色的花儿正“在和阳光互相挑逗”着，满目耀眼的紫色刺激得作者生出“香气也是淡紫色的”这样的感觉显得十分自然。
直接描写月光的只有一句，本文多是以影写月，这也是被历代文人所称道的表现技法。“高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影；弯弯的杨柳的倩影，却又象是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵阿玲上奏着的名曲。”这里的黑影参差且斑驳，给人一种摇荡起伏的去感。为什么？就因为它是落在荷塘里。荷塘里“微风过处……叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘那边去了，叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。”黑影落在这波痕上面，当然更显参差和斑驳。也正因为荷塘处于这种动态，杨柳的倩影才象“画”而不是“印”在荷叶上。也正因为有了那道凝碧的波痕，光与影才现出一条条五线谱似的曲线，让人联想到“梵阿玲上奏着的名曲”。
二以真言抒真情
文坛许多作家为了写出不朽之作，都刻意追求作品能反映自己的真情实感，但文章写出来，又往往给人矫揉造作之嫌。这其中的原因当然是多方面的，而一个重要的原因则是缺乏精深的语言功力，以至造成一字不稳，真情尽失的遗恨。《荷塘月色》一文则能以准确贴切的语言，抒发出作者因置身于良辰美景而生出的“淡淡的喜悦”，以及社会带来的又终究难以排遣的“淡淡的哀愁”。
荷塘月色是美妙温馨的，这样的景色当然能给人以喜悦。本文少有直接抒情的句子，但透过写景的词语便不难体察作者当时喜悦的心情。叶子象裙，裙又是“亭亭的舞女的”；花是“袅娜”地开着，“羞涩”地打着朵儿；花香似“歌声”，光与影如“名曲”。这些词语哪个不饱含喜悦色彩？但这种喜悦毕竟是“淡淡的”，没有激动和狂喜。上节提到的删去的“刚出浴的美人”一喻，除了它有悖于特定的环境外，也与“淡淡的喜悦”这一特定的情感不谐。试想，面前立一群“刚出水的美人”，表现出的喜悦还能是“淡淡的”吗？
在整个写景过程中一直充溢着这种“淡淡的喜悦”，但原文在“落下参差的斑驳的黑影”后还有一句“峭楞楞如鬼一般”；仅此一句，就足以搅扰了温馨的美景，破坏了喜悦的心情。峭楞楞的鬼影带给人的只有恐怖，没有喜悦，就连那“淡淡的哀愁”也不会由此产生，更不会生出“梵阿玲上奏着的名曲”如此美妙的联想。
尽管身处良辰美景，到底无法排遣“淡淡的哀愁”。“一个人在苍茫的月光下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。”语中置一“觉”字，文章便增添了无穷意味；少这一字，则真成了自由的人，那就只有喜悦，没了哀愁。还有，“白天一定要做的事，一定要说的话，现在都可以不理”中的两个“一定”，更能表现出作者内心深处难言的苦衷。
在对美景的描写过程中应该尽是喜悦了吧？也不尽然。看这句：“树缝里也漏着一两点路灯的光，没精打彩的，是渴睡人的眼。”描写路灯，尽选消极的词语和事物，而且句式舒缓，语调低沉，读者从字里行间似乎能听到作者无可奈何的叹息声。同是写灯，《我的空中楼阁》是这样的语言：“山下的灯把黑暗照亮了，山上的灯把黑暗照淡了，淡如烟，淡如雾，山也虚无，树也缥缈。”句式整齐，节奏明快，在这如歌的行板中洋溢着作者按捺不住的喜悦。以上两段描写，词语当然不能互换，就连句式也绝不能互调。
[编辑本段]写作背景
《荷塘月色》写于1927年7月。此时，正值“四·一二”运动蒋介石背叛革命之时。曾参加过“五四”运动的爱国知识分子朱自清，面对这一黑暗现实，他悲愤、不满而又陷入对现实无法理解的苦闷与彷徨之中。怀着这种孤独苦闷的心情，朱自清先生写下了《荷塘月色》这篇文章。
第2个回答 2006-05-01
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着睡歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色，而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣睡固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里有漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛女，荡舟心许：鹢首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始
春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了。
一九二七年七月北京清华园
朱自清的《荷塘月色》是一篇传诵一时的作品，听说到现在也还有一些青年人喜欢读它。我想，这大抵由它是抒情的散文，写景很美，满贮着诗意的缘故。这种喜欢正像我们忙了一天后，忽然想看看宋人的山水画卷一样，原是可以理解的。
这篇散文写于1927年7月，作者那时在清华大学教书。他描写的荷塘就在清华园。那原是一个平凡的荷塘，然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽，富有诗意。照一般来说，荷塘容易描写，月色则较难描写；画家做画，不怕画断山衔月，就怕画月色，因为月景的波光林影时刻在变幻着，很不容易在画面上表现出来。清代的国画理论家汤贻汾曾说：“画月下之景，大者亦晦，在晦中而须空明，”的确，要在晦暗中见空明，是很需要独特的表现手法的。于是便有人提出画月亮的方法：“月景阴处染黑，阳处留光”。画画尚且如此困难，我们要用语言文字来表达画笔所不能表达的事情，那自然更吃力。然而，朱自清到底是一个写散文有经验的作家，他却能够把一个月夜死荷塘写得那样的饶有生意；我们在这篇不到一千六百字的《荷塘月色》里，看不到什么宏伟的结构和华赡的文字，作者只凭着一时的感受，委婉细致地写来，却十分迷人。
文章开头的一段夹叙夹议，将“我”的一时心情告诉给读者；第二段只用简单几笔便将荷塘四周的轮廓勾勒出来，给人有个比较清晰的印象；到第三段直写荷塘独处的妙处。作者真正用力描写的荷塘月色，那是从第四段开始，他十分巧密地写了荷塘月色、荷叶、荷花和荷花的形、色、香；到第五段才写到月色：月光如流水，叶子、花朵儿在柔和的月光中做着美丽的梦，一忽儿月光给淡云遮住，一忽儿月光透过树丛筛落下斑驳的黑影。朦胧的月光不仅静静地泻在荷塘上，她还静静地泻在四面的树林和远山上。我们在这样的月夜的静穆中，阴森森的，真有些怕人。这时作者大约也嫌太过寂静罢，紧接着便写出蝉鸣蛙叫。当你听到“知了、知了”和“阁、阁、阁”的叫声时，那四面几乎已经凝结住的空气便顿然活泼起来，使人感到还有生命的存在。这种境界是美的，写法也是层次分明的。但是，我们如果不是处在心静意闲的时候，对于这种诗的境界却很难感悟得出来。我们平时紧张地劳动了一天，待吃过夜饭后，虽也不免到有树有花的地方去溜达溜达，可是脑子总是静不下来，白天的事情仍然盘旋在脑际，赶走又来，赶走又来。即使走过月光下的荷塘，看到粉红或白色的荷花，可能只想到莲子与嫩藕，而像作者那样细致的情趣，我们是难得有的。这大约因人而异，原没有什么可奇怪的。
作者写了月夜荷塘的寂静之后，忽然掉过笔头来写蝉声、蛙声，这种写法大约就是前人叫做“波澜”罢，一伏一起之后才又拈出那个“我”由于夜游荷塘而牵引起一缕乡愁。那个“我”是江南人，很自然就联想到江南故乡的采莲情景。作者在这里借了古人的话来表达自己的情意。引用了《西洲曲》是民歌，一名《西洲调》，原文一百六十个字。如要看全文可查郭茂倩的《乐府诗集》第72卷。《采莲赋》也不是全文，可以参看《艺文类聚》第82卷。作者梁元帝名萧绎，是齐梁时代有名的皇帝作家。赋是骈俪体，讲究对偶和音节，如，“女、许”、“杯、开”、“初、裾”等，那是叫做脚韵。关于文中的鹢首、舟、棹、船，其实就是一样东西，古人作文为了避免单调或由于音节关系，往往喜欢用形异义同的词儿。“羽杯”就是酒杯。读者细细看了会懂的。《荷塘月色》的最后一行，作者写道：“轻轻地推门进去”，这与开头的“带上门出去”做到前后相呼应，对读者有个交代。否则那个“我”只好露宿荷塘树下了。
关于语言文字，作者一向比较讲究，就以这篇散文的遣词造句来说，一丝也不含糊。句中虚字可省即省，句子也力求顺口，较少运用欧化的语式。因此，句子显得比较干净、洗炼。作者似乎也还爱用叠字的形容词和状词，如“淡淡的”、“田田的”、“亭亭的”、“脉脉的”、“阴阴的”，还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”，等等。有的词儿如“田田”、“亭亭”，原是古歌辞的词儿，作者采用旧衣翻新装的方法，努力做到古为今用。翻得好不好呢，还可以研究。用叠字的词儿有一个好处，就是会使行文的气势变得雍容舒徐，不至令人读时感到躁急和逼迫。自然，要用得恰到好处，过多反而使句子显得松散无力。这是属于语文修养的问题，这里顺便提一提，用意在引起初学写作者的注意。有的人硬说这是技巧，是的，但别太迷信技巧，我认为反复修改的结果便能产生技巧。
尽管《荷塘月色》写得漂亮，然而，我们读后总觉得不满足，文章好像缺乏了一个东西——挣扎和战斗的力量。作者写这篇散文的年代，我们正经历着翻天覆地的流血革命，而作者却在荷塘月色中夜游，为什么呢？一个可能是作者受着阶级本性的限制，无视于血淋淋的现实；另一个可能是作者已经看见了这个现实，而且有所不满，但又没有勇气正视它，不满之余，只能逃避到荷塘，用消极的态度来表示反抗。如从题目来看，可能也寓着深意，作者不写别的，偏来歌颂荷花与明月，这是不是像古人所说，荷花与明月都是象征着圣洁，正如菊象征傲世，竹象征高节一样，用它来表示与当时的现实不妥协的意思。这当然是推测之辞，未必可靠，不过用这种暗喻的方法在古典文学中确是常见的事情。另外，鲁迅谈到当时的散文时，曾说过这样的话：“这是为了对旧文学的示威，在表示旧文学之自以为特长者，白话文也并非做不到。”这几句话对于我们今天来理解《荷塘月色》也是有帮助的。这里谈的几乎大部分是有关这篇散文的艺术形式和表现方法方面的问题，这样的抒情散文，究竟怎样来讲解较为正确些，似乎也还可以研究。
回答者：chalic - 魔法师 五级 12-14 20:10
评价已经被关闭 目前有 3 个人评价
好
100% （3） 不好
0% （0）
对最佳答案的评论
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着睡歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
评论者： sxyczyx - 试用期 一级
其他回答共 4 条
荷塘月色
朱自清笔下的《荷塘月色》所述的引人入胜的景色在近春园一带。咸丰十年(1860年)，英法联军侵入北京，火烧圆明园，近春园内所有房屋被化为灰烬，沦为“荒岛”，前后达一百二十余年。1927年仲夏，朱自清教授感于世变，夜不成寐，夤夜走出家门到这一带散步，以其精妙的构思和生花之笔写下名文《荷塘月色》。
这篇作品写于1927年7月，此时正是“四·一二”反革命政变时期，这时朱自清思想十分苦闷，他不满现实但又看不到出路，在中和主义思想影响下，他感到“还是暂时超然的好。”“乐得暂时忘记，做些自己爱做的事业”
（——陈孝全、刘泰隆《朱自清作品欣赏》第124页，广西人民出版社1981年版。）
这篇作品写的是在一个静谧夜，作者为了排遣心中的苦闷，到北京清华园古井堂附近散步时,所见荷塘月色的景象和当时的心情。（杨昌江《朱自清的散文艺术》第2页，北京出版社1983年出版。）
为了获得心里暂时的宁静，他独自沿着荷塘小径背着手踱着，忽然觉得“像超出了平常的自己，到了另一世界里”。这“世界”就是在“茫茫的月色下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由人”的“独处妙处”的境界。这种无牵无挂独自受用无边荷香月色的自由境地，就是他要摆脱由现实扰乱“心里颇不宁静”，而追求刹那安宁的心境的反映。（--陈孝全、刘泰隆《朱自清作品欣赏》第124页，广西人民出版社1981年版。）
回答者：拥抱星星之火 - 见习魔法师 三级 12-14 20:00
先把字写对再问吧
回答者：先飞之笨鸟 - 进士出身 八级 12-14 20:01
答复 共 2 条
荷塘月色
朱自清笔下的《荷塘月色》所述的引人入胜的景色在近春园一带。咸丰十年(1860年)，英法联军侵入北京，火烧圆明园，近春园内所有房屋被化为灰烬，沦为“荒岛”，前后达一百二十余年。1927年仲夏，朱自清教授感于世变，夜不成寐，夤夜走出家门到这一带散步，以其精妙的构思和生花之笔写下名文《荷塘月色》。
这篇作品写于1927年7月，此时正是“四·一二”反革命政变时期，这时朱自清思想十分苦闷，他不满现实但又看不到出路，在中和主义思想影响下，他感到“还是暂时超然的好。”“乐得暂时忘记，做些自己爱做的事业”
（——陈孝全、刘泰隆《朱自清作品欣赏》第124页，广西人民出版社1981年版。）
这篇作品写的是在一个静谧夜，作者为了排遣心中的苦闷，到北京清华园古井堂附近散步时,所见荷塘月色的景象和当时的心情。（杨昌江《朱自清的散文艺术》第2页，北京出版社1983年出版。）
为了获得心里暂时的宁静，他独自沿着荷塘小径背着手踱着，忽然觉得“像超出了平常的自己，到了另一世界里”。这“世界”就是在“茫茫的月色下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由人”的“独处妙处”的境界。这种无牵无挂独自受用无边荷香月色的自由境地，就是他要摆脱由现实扰乱“心里颇不宁静”，而追求刹那安宁的心境的反映。（--陈孝全、刘泰隆《朱自清作品欣赏》第124页，广西人民出版社1981年版。）
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一丝的颤动，象闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色，而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣睡固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。树缝里有漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛；从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁元帝《采莲赋》里说得好：
于是妖童媛女，荡舟心许：鹢首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始
春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子：
采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。这令我到底惦着江南了。——这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已熟睡好久了。
一九二七年七月北京清华园
朱自清的《荷塘月色》是一篇传诵一时的作品，听说到现在也还有一些青年人喜欢读它。我想，这大抵由它是抒情的散文，写景很美，满贮着诗意的缘故。这种喜欢正像我们忙了一天后，忽然想看看宋人的山水画卷一样，原是可以理解的。
这篇散文写于1927年7月，作者那时在清华大学教书。他描写的荷塘就在清华园。那原是一个平凡的荷塘，然而经过作者的渲染、着色，却变得十分美丽，富有诗意。照一般来说，荷塘容易描写，月色则较难描写；画家做画，不怕画断山衔月，就怕画月色，因为月景的波光林影时刻在变幻着，很不容易在画面上表现出来。清代的国画理论家汤贻汾曾说：“画月下之景，大者亦晦，在晦中而须空明，”的确，要在晦暗中见空明，是很需要独特的表现手法的。于是便有人提出画月亮的方法：“月景阴处染黑，阳处留光”。画画尚且如此困难，我们要用语言文字来表达画笔所不能表达的事情，那自然更吃力。然而，朱自清到底是一个写散文有经验的作家，他却能够把一个月夜死荷塘写得那样的饶有生意；我们在这篇不到一千六百字的《荷塘月色》里，看不到什么宏伟的结构和华赡的文字，作者只凭着一时的感受，委婉细致地写来，却十分迷人。
文章开头的一段夹叙夹议，将“我”的一时心情告诉给读者；第二段只用简单几笔便将荷塘四周的轮廓勾勒出来，给人有个比较清晰的印象；到第三段直写荷塘独处的妙处。作者真正用力描写的荷塘月色，那是从第四段开始，他十分巧密地写了荷塘月色、荷叶、荷花和荷花的形、色、香；到第五段才写到月色：月光如流水，叶子、花朵儿在柔和的月光中做着美丽的梦，一忽儿月光给淡云遮住，一忽儿月光透过树丛筛落下斑驳的黑影。朦胧的月光不仅静静地泻在荷塘上，她还静静地泻在四面的树林和远山上。我们在这样的月夜的静穆中，阴森森的，真有些怕人。这时作者大约也嫌太过寂静罢，紧接着便写出蝉鸣蛙叫。当你听到“知了、知了”和“阁、阁、阁”的叫声时，那四面几乎已经凝结住的空气便顿然活泼起来，使人感到还有生命的存在。这种境界是美的，写法也是层次分明的。但是，我们如果不是处在心静意闲的时候，对于这种诗的境界却很难感悟得出来。我们平时紧张地劳动了一天，待吃过夜饭后，虽也不免到有树有花的地方去溜达溜达，可是脑子总是静不下来，白天的事情仍然盘旋在脑际，赶走又来，赶走又来。即使走过月光下的荷塘，看到粉红或白色的荷花，可能只想到莲子与嫩藕，而像作者那样细致的情趣，我们是难得有的。这大约因人而异，原没有什么可奇怪的。
作者写了月夜荷塘的寂静之后，忽然掉过笔头来写蝉声、蛙声，这种写法大约就是前人叫做“波澜”罢，一伏一起之后才又拈出那个“我”由于夜游荷塘而牵引起一缕乡愁。那个“我”是江南人，很自然就联想到江南故乡的采莲情景。作者在这里借了古人的话来表达自己的情意。引用了《西洲曲》是民歌，一名《西洲调》，原文一百六十个字。如要看全文可查郭茂倩的《乐府诗集》第72卷。《采莲赋》也不是全文，可以参看《艺文类聚》第82卷。作者梁元帝名萧绎，是齐梁时代有名的皇帝作家。赋是骈俪体，讲究对偶和音节，如，“女、许”、“杯、开”、“初、裾”等，那是叫做脚韵。关于文中的鹢首、舟、棹、船，其实就是一样东西，古人作文为了避免单调或由于音节关系，往往喜欢用形异义同的词儿。“羽杯”就是酒杯。读者细细看了会懂的。《荷塘月色》的最后一行，作者写道：“轻轻地推门进去”，这与开头的“带上门出去”做到前后相呼应，对读者有个交代。否则那个“我”只好露宿荷塘树下了。
关于语言文字，作者一向比较讲究，就以这篇散文的遣词造句来说，一丝也不含糊。句中虚字可省即省，句子也力求顺口，较少运用欧化的语式。因此，句子显得比较干净、洗炼。作者似乎也还爱用叠字的形容词和状词，如“淡淡的”、“田田的”、“亭亭的”、“脉脉的”、“阴阴的”，还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”，等等。有的词儿如“田田”、“亭亭”，原是古歌辞的词儿，作者采用旧衣翻新装的方法，努力做到古为今用。翻得好不好呢，还可以研究。用叠字的词儿有一个好处，就是会使行文的气势变得雍容舒徐，不至令人读时感到躁急和逼迫。自然，要用得恰到好处，过多反而使句子显得松散无力。这是属于语文修养的问题，这里顺便提一提，用意在引起初学写作者的注意。有的人硬说这是技巧，是的，但别太迷信技巧，我认为反复修改的结果便能产生技巧。
尽管《荷塘月色》写得漂亮，然而，我们读后总觉得不满足，文章好像缺乏了一个东西——挣扎和战斗的力量。作者写这篇散文的年代，我们正经历着翻天覆地的流血革命，而作者却在荷塘月色中夜游，为什么呢？一个可能是作者受着阶级本性的限制，无视于血淋淋的现实；另一个可能是作者已经看见了这个现实，而且有所不满，但又没有勇气正视它，不满之余，只能逃避到荷塘，用消极的态度来表示反抗。如从题目来看，可能也寓着深意，作者不写别的，偏来歌颂荷花与明月，这是不是像古人所说，荷花与明月都是象征着圣洁，正如菊象征傲世，竹象征高节一样，用它来表示与当时的现实不妥协的意思。这当然是推测之辞，未必可靠，不过用这种暗喻的方法在古典文学中确是常见的事情。另外，鲁迅谈到当时的散文时，曾说过这样的话：“这是为了对旧文学的示威，在表示旧文学之自以为特长者，白话文也并非做不到。”这几句话对于我们今天来理解《荷塘月色》也是有帮助的。这里谈的几乎大部分是有关这篇散文的艺术形式和表现方法方面的问题，这样的抒情散文，究竟怎样来讲解较为正确些，似乎也还可以研究。
回答者：chalic - 魔法师 五级 12-14 20:10
评价已经被关闭 目前有 3 个人评价
好
100% （3） 不好
0% （0）
对最佳答案的评论
这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着睡歌。我悄悄地披了大衫，带上门出去。
评论者： sxyczyx - 试用期 一级
其他回答共 4 条
荷塘月色
朱自清笔下的《荷塘月色》所述的引人入胜的景色在近春园一带。咸丰十年(1860年)，英法联军侵入北京，火烧圆明园，近春园内所有房屋被化为灰烬，沦为“荒岛”，前后达一百二十余年。1927年仲夏，朱自清教授感于世变，夜不成寐，夤夜走出家门到这一带散步，以其精妙的构思和生花之笔写下名文《荷塘月色》。
这篇作品写于1927年7月，此时正是“四·一二”反革命政变时期，这时朱自清思想十分苦闷，他不满现实但又看不到出路，在中和主义思想影响下，他感到“还是暂时超然的好。”“乐得暂时忘记，做些自己爱做的事业”
（——陈孝全、刘泰隆《朱自清作品欣赏》第124页，广西人民出版社1981年版。）
这篇作品写的是在一个静谧夜，作者为了排遣心中的苦闷，到北京清华园古井堂附近散步时,所见荷塘月色的景象和当时的心情。（杨昌江《朱自清的散文艺术》第2页，北京出版社1983年出版。）
为了获得心里暂时的宁静，他独自沿着荷塘小径背着手踱着，忽然觉得“像超出了平常的自己，到了另一世界里”。这“世界”就是在“茫茫的月色下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由人”的“独处妙处”的境界。这种无牵无挂独自受用无边荷香月色的自由境地，就是他要摆脱由现实扰乱“心里颇不宁静”，而追求刹那安宁的心境的反映。（--陈孝全、刘泰隆《朱自清作品欣赏》第124页，广西人民出版社1981年版。）
回答者：拥抱星星之火 - 见习魔法师 三级 12-14 20:00
先把字写对再问吧
回答者：先飞之笨鸟 - 进士出身 八级 12-14 20:01
答复 共 2 条
荷塘月色
朱自清笔下的《荷塘月色》所述的引人入胜的景色在近春园一带。咸丰十年(1860年)，英法联军侵入北京，火烧圆明园，近春园内所有房屋被化为灰烬，沦为“荒岛”，前后达一百二十余年。1927年仲夏，朱自清教授感于世变，夜不成寐，夤夜走出家门到这一带散步，以其精妙的构思和生花之笔写下名文《荷塘月色》。
这篇作品写于1927年7月，此时正是“四·一二”反革命政变时期，这时朱自清思想十分苦闷，他不满现实但又看不到出路，在中和主义思想影响下，他感到“还是暂时超然的好。”“乐得暂时忘记，做些自己爱做的事业”
（——陈孝全、刘泰隆《朱自清作品欣赏》第124页，广西人民出版社1981年版。）
这篇作品写的是在一个静谧夜，作者为了排遣心中的苦闷，到北京清华园古井堂附近散步时,所见荷塘月色的景象和当时的心情。（杨昌江《朱自清的散文艺术》第2页，北京出版社1983年出版。）
为了获得心里暂时的宁静，他独自沿着荷塘小径背着手踱着，忽然觉得“像超出了平常的自己，到了另一世界里”。这“世界”就是在“茫茫的月色下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由人”的“独处妙处”的境界。这种无牵无挂独自受用无边荷香月色的自由境地，就是他要摆脱由现实扰乱“心里颇不宁静”，而追求刹那安宁的心境的反映。（--陈孝全、刘泰隆《朱自清作品欣赏》第124页，广西人民出版社1981年版。）
第3个回答 2006-04-30
上面那位说得在理:"自己品才有味道"
第4个回答 2006-04-29
自己品才有味道
第5个回答 推荐于2017-10-14
《荷塘月色》是一篇耳熟能详的佳作，对此，近有吉林师范大学杨朴先生的一种最新的阐释。这即载于近期《文学评论》上的《<荷塘月色>的精神分析》。
《荷塘月色》是朱自清的代表作，作者认为人们过去对它的解读是〃牵强附会〃。文章认为〃此文是作者把潜意识的美人原形和爱欲投射在了荷花的意象上〃，并说〃这就是使此文车成为朱自清潜意识愿望的象征〃。文章由此提出了自己的新的文学阐释：美人幻梦的置换变形。
作者认为《荷塘月色》表现的纯粹是个人的情感，并铺排而列：〃这种个人的情感与那个时代的政治背景根本无关；与另外文学作品的表现的革命主体根本无关；与以莲花的出淤泥而不染的意象表现坚贞的情操根本无关。〃并强调：〃这种个人情感完全是属于朱自清作为一个生命个体的内心体验。〃且概括而言之〃《荷塘月色》是朱自清的一种潜意识的愿望表现。〃是幻梦的描述与阐释中，作者把幻梦与现实作了如此的统一。一，通过月色与人的沟通而淡化了梦境与现实的距离。作者把〃妻〃与〃儿〃的的睡熟的幻梦与〃我〃通过对暗夜里月色的氛围营造而形成梦境与现实的整一。二，通过对曲径小道的描述而达到梦境与现实的整合，实现他们之间的情感性联系。作者以小径作为了融合现实与梦境的象征性通道。并言〃是梦境通往现实的必由之路。〃三，这种梦境与现实的错位式描写，实质是为了宣泄一种被压抑了的愿望，是一种潜在的意识。作者把这种潜在的意识愿望脱离了政治性因素的包围。用以弗洛伊德的梦论分析为〃深处感情〃的因素。
其二，作者把这种恬淡月色中梦境的游离作为一种现实压抑中的突暴式愿望。并认为〃夜游荷塘〃只是一种情感心绪的抒情化表达。从而由这种内心的隐意识引延出〃美人象征〃这一说法。作者这样列举：写荷叶，〃田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭舞女的裙〃。
荷花是，〃层层的叶子中间，零星地点缀些白花。有袅娜开着的，有羞涩打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，犹如刚出浴的美人。〃荷花的清香是，〃微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。〃荷花的颤动是，叶子与花被微风吹过，〃象闪电般，霎时穿过荷塘的那边去了。〃荷叶的风致是，〃叶子底下是脉脉的流水，遮住了〃，但流水的流动却使叶子〃更见风致〃了。
作者把这种形式的表现认定是情感的形式化表现。并以苏珊朗格《情感与形式》中的（艺术形式）是由情感转化成的可听的形式’’来作据。并以次推定荷叶象征着美人的新鲜论断。认为朱自清是以一种朦胧的象征来宣泄对美的独善情怀。解释为，梦的意识是显示压抑后的〃爱欲〃的崩发。〃荷花是朱自清的潜意识的伪装〃。
以〃爱欲〃替代了〃政治性的压抑〃是杨朴先生在《荷塘月色》流传近八十年来的对其思想解释的一大突破。政治性的退化，情感性的浓饰，使这种对《荷塘月色》的阐释赋予新的内涵。从而把梦者的〃月下情怀〃演绎为一种潜意识的象征，以满足情感的欠缺。
这种〃爱欲〃的象征性原因，关键在于〃爱欲〃的内存性原因。关于这个，作者解释为〃爱欲〃的移置问题。
在这个问题上，作者先是把荷叶的意象置入中国的传统文化中作结。即以传统的荷叶形象来阐释朱自清外露的原形意义。〃采莲实质是一种文化仪式，一种野合风俗，一种浪漫游戏。〃它是从生殖仪式发展而来〃。并强调，〃说到底，采莲是为了爱情，为了性爱〃。对此，作者搬了南朝民歌《西洲曲》，汉乐府民歌《江南》，以及《采莲赋》中的意蕴来作底论。从而把一种近乎原始的性与爱欲与梦境实现了完美的整合。在爱欲的移置问题上，杨朴先生着力阐释了《荷塘月色》对这种古代文化的延留。〃以性换情，从而使性掩藏到象征的背后〃，这是一种对美人意象的幻梦位移。
作者从朱自清的一系列散文作品中归结其中所孕籍的美人，爱欲与幻梦的延留问题。情感解释对《荷塘月色》的阐释不啻为一个全新的突破，尤其其中以弗洛伊德的梦境与性心理来分析朱自清在《荷塘月色》中的写作心迹。这与当时社会的压抑性气氛是相通相适的一种心境写照。但朱自清作为一个革命作家，把《荷塘月色》的写作动因全部归结为一个情感与爱欲下的沉闷呻吟，是有失偏颇的。
我以为，假如说这是一种由政治性的意识到情感性压抑的潜意识移置，或许本文会有更大的包容量，想当时的政治性苦闷与情感性的即时苦闷，形成他写《荷塘月色》这一艺术与思想的动因。假若说是单纯的情感萌饰，于情可释，于理却不畅达。
另外，作者认为朱自清的性与爱欲的压抑是受着〃道德律〃的约束，并把游河（指《浆声灯影里的秦淮河》）看作他的一次不成功的情感释放过程。
最后，作者总结〃我们所感受到的主题思想，仍是愿望没能满足的深深遗憾，〃这既是对《浆声灯影里的秦淮河》的一个总结，也是对《荷塘月色》思想的一个概述。
这种以情感来定位的方法是必要的，但全部性的爱欲肯定与现实性的政治氛围的影响否决，是欠妥的。正如杨朴先生在文中所言，〃对一代代中学生〃〃形成了一种严重的错误诱导〃，这也不能不说是此文中的一个矛盾。本回答被提问者采纳
《荷塘月色》是朱自清的代表作，作者认为人们过去对它的解读是〃牵强附会〃。文章认为〃此文是作者把潜意识的美人原形和爱欲投射在了荷花的意象上〃，并说〃这就是使此文车成为朱自清潜意识愿望的象征〃。文章由此提出了自己的新的文学阐释：美人幻梦的置换变形。
作者认为《荷塘月色》表现的纯粹是个人的情感，并铺排而列：〃这种个人的情感与那个时代的政治背景根本无关；与另外文学作品的表现的革命主体根本无关；与以莲花的出淤泥而不染的意象表现坚贞的情操根本无关。〃并强调：〃这种个人情感完全是属于朱自清作为一个生命个体的内心体验。〃且概括而言之〃《荷塘月色》是朱自清的一种潜意识的愿望表现。〃是幻梦的描述与阐释中，作者把幻梦与现实作了如此的统一。一，通过月色与人的沟通而淡化了梦境与现实的距离。作者把〃妻〃与〃儿〃的的睡熟的幻梦与〃我〃通过对暗夜里月色的氛围营造而形成梦境与现实的整一。二，通过对曲径小道的描述而达到梦境与现实的整合，实现他们之间的情感性联系。作者以小径作为了融合现实与梦境的象征性通道。并言〃是梦境通往现实的必由之路。〃三，这种梦境与现实的错位式描写，实质是为了宣泄一种被压抑了的愿望，是一种潜在的意识。作者把这种潜在的意识愿望脱离了政治性因素的包围。用以弗洛伊德的梦论分析为〃深处感情〃的因素。
其二，作者把这种恬淡月色中梦境的游离作为一种现实压抑中的突暴式愿望。并认为〃夜游荷塘〃只是一种情感心绪的抒情化表达。从而由这种内心的隐意识引延出〃美人象征〃这一说法。作者这样列举：写荷叶，〃田田的叶子，叶子出水很高，象亭亭舞女的裙〃。
荷花是，〃层层的叶子中间，零星地点缀些白花。有袅娜开着的，有羞涩打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，犹如刚出浴的美人。〃荷花的清香是，〃微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。〃荷花的颤动是，叶子与花被微风吹过，〃象闪电般，霎时穿过荷塘的那边去了。〃荷叶的风致是，〃叶子底下是脉脉的流水，遮住了〃，但流水的流动却使叶子〃更见风致〃了。
作者把这种形式的表现认定是情感的形式化表现。并以苏珊朗格《情感与形式》中的（艺术形式）是由情感转化成的可听的形式’’来作据。并以次推定荷叶象征着美人的新鲜论断。认为朱自清是以一种朦胧的象征来宣泄对美的独善情怀。解释为，梦的意识是显示压抑后的〃爱欲〃的崩发。〃荷花是朱自清的潜意识的伪装〃。
以〃爱欲〃替代了〃政治性的压抑〃是杨朴先生在《荷塘月色》流传近八十年来的对其思想解释的一大突破。政治性的退化，情感性的浓饰，使这种对《荷塘月色》的阐释赋予新的内涵。从而把梦者的〃月下情怀〃演绎为一种潜意识的象征，以满足情感的欠缺。
这种〃爱欲〃的象征性原因，关键在于〃爱欲〃的内存性原因。关于这个，作者解释为〃爱欲〃的移置问题。
在这个问题上，作者先是把荷叶的意象置入中国的传统文化中作结。即以传统的荷叶形象来阐释朱自清外露的原形意义。〃采莲实质是一种文化仪式，一种野合风俗，一种浪漫游戏。〃它是从生殖仪式发展而来〃。并强调，〃说到底，采莲是为了爱情，为了性爱〃。对此，作者搬了南朝民歌《西洲曲》，汉乐府民歌《江南》，以及《采莲赋》中的意蕴来作底论。从而把一种近乎原始的性与爱欲与梦境实现了完美的整合。在爱欲的移置问题上，杨朴先生着力阐释了《荷塘月色》对这种古代文化的延留。〃以性换情，从而使性掩藏到象征的背后〃，这是一种对美人意象的幻梦位移。
作者从朱自清的一系列散文作品中归结其中所孕籍的美人，爱欲与幻梦的延留问题。情感解释对《荷塘月色》的阐释不啻为一个全新的突破，尤其其中以弗洛伊德的梦境与性心理来分析朱自清在《荷塘月色》中的写作心迹。这与当时社会的压抑性气氛是相通相适的一种心境写照。但朱自清作为一个革命作家，把《荷塘月色》的写作动因全部归结为一个情感与爱欲下的沉闷呻吟，是有失偏颇的。
我以为，假如说这是一种由政治性的意识到情感性压抑的潜意识移置，或许本文会有更大的包容量，想当时的政治性苦闷与情感性的即时苦闷，形成他写《荷塘月色》这一艺术与思想的动因。假若说是单纯的情感萌饰，于情可释，于理却不畅达。
另外，作者认为朱自清的性与爱欲的压抑是受着〃道德律〃的约束，并把游河（指《浆声灯影里的秦淮河》）看作他的一次不成功的情感释放过程。
最后，作者总结〃我们所感受到的主题思想，仍是愿望没能满足的深深遗憾，〃这既是对《浆声灯影里的秦淮河》的一个总结，也是对《荷塘月色》思想的一个概述。
这种以情感来定位的方法是必要的，但全部性的爱欲肯定与现实性的政治氛围的影响否决，是欠妥的。正如杨朴先生在文中所言，〃对一代代中学生〃〃形成了一种严重的错误诱导〃，这也不能不说是此文中的一个矛盾。本回答被提问者采纳
朱自清的《荷塘月色》
《荷塘月色》的主题是：表现了二十年代末，小资产阶级知识分子的朱自清面对人生的十字 路口而产生的彷徨、苦闷的思想感情。作者为什么会产生这种思想感情？主要是因为他对当时的社会缺乏深刻的认识，想去认识却 不能认清形成的矛盾。如何去看待朱自清的这种思想感情呢？朱自清的苦闷是可以理解的。二三十年代的...
如何理解朱自清先生的散文《荷塘月色》?
朱自清先生的写景散文如同“工笔画”， 景物描绘精雕细刻， 细腻传神。此言放在《荷塘月色》尤为确切。朱自清散文的语言基调是朴素的， 有一种清新、自然、典雅的美。朱自清先生对剖开来的“月色下的荷塘”与“荷塘上的月色”两部分作进一步的“精耕细作”， 从视觉 、听觉 、嗅觉 等角度去描写对象的形状...
荷塘月色赏析
荷塘景色越宁静、安逸，越反衬心里“颇不宁静”。作者把这种情感很自然地融入这月下荷塘的美景中。3.荷塘的美景使作者获得了片刻的宁静，但蝉声和蛙声又打破了他内心的宁静，作者的思绪由理想回到现实，似乎可以收尾，为什么还要写一段描写古人采莲和记起《西洲曲》情景的文字？试结合语境谈谈自己的看法。
朱自清荷塘月色赏析
1、荷塘月色赏析：一部分作者首先交代了作者去荷塘的时间和缘由。开头就说出这几天“颇不宁静”的内心状态。开头就说出这几天“颇不宁静”的内心状态。“颇”字是对不宁静心情的强调。下文中作者思绪翻飞，神驰万里，或行或止，或喜或愁，都和这“颇不宁静”的心情有着紧密的联系。2、第二部分从荷...
荷塘月色朱自清赏析
《荷塘月色》是朱自清的代表作之一,也是高中教材的保留篇目。这篇散文借助多种修辞手法,巧妙地运用典雅华丽,富有诗意的语言,抒发了作者淡淡的喜悦和淡淡的'哀愁,以及对现实的苦闷与怅惘之情。文章美点很多,择要赏析如下: 一、修辞美 作者运用了多种修辞手法写荷塘的景物。有鲜明的比喻。出水的荷叶“像亭亭的舞女的...
朱自清的《荷塘月色》中心思想是什么?
中心思想：这篇散文委婉细腻地描写了荷塘月色的恬静朦胧，抒发了作者不满黑暗现实，向往自由光明的感情，同时也流露出一个正直的知识分子在那个时代里彷徨苦闷的心情。
分析朱自清的《荷塘月色》
作者从朱自清的一系列散文作品中归结其中所孕籍的美人，爱欲与幻梦的延留问题。情感解释对《荷塘月色》的阐释不啻为一个全新的突破，尤其其中以弗洛伊德的梦境与性心理来分析朱自清在《荷塘月色》中的写作心迹。这与当时社会的压抑性气氛是相通相适的一种心境写照。但朱自清作为一个革命作家，把《荷塘月色》...
荷塘月色 朱自清 求分析
《荷塘月色》中的“出浴的美人”显然是不符合的，“那个年代，女同志别说出浴了，就是露出肚脐都要受批判。”高一课本里，朱自清写《荷塘月色》时，曾将点缀于荷叶之间的白花喻为“刚出浴的美人”，采莲少女荡舟出湖，原来不是“载歌载舞”，而是唱着艳歌去的，歌中唱道：妖童媛女，荡舟心许……—...
如何理解朱自清的《荷塘月色》?
一、《荷塘月色》主要描绘了四幅画面：月下小径 月下荷塘 荷塘月色 荷塘四面 二、表达了作者感情：淡淡的悲哀、淡淡的喜悦。
如何赏析朱自清的作品《荷塘月色》?
1、《荷塘月色》中的语言特点：朱自清的语言风格独特，大量使用现代口语词汇，朴素自然，给人以亲切感；又适当融合文言词句，使文字更加洗练；叠词叠字的运用，增强了语言的节奏感。“风华从朴素中来，腴厚从平淡中来”是他语言风格的精确概括。他散文中的语言没有刻意雕琢的词句，写得平淡、朴素，而平凡...
相似回答
