重金属什么意思？

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重金属音乐最早是由“硬摇滚”演变过来的，布鲁斯味道很浓，后来传到不同的地方就形成了不同的流派。音乐上十分具有“重量”性，给听者一种歇斯底里狂躁的感觉与别的音乐有着明显的区别所以把这种音乐取名为“重金属”。金属音乐的种类很多,从节奏和旋律方面来分有分"旋律金属"和"节奏金属"无论怎样有旋律的金属音乐要比没有旋律的金属音乐要轻一些,不同流派的金属音乐它所用的音色都不一样,有的失真要重一些有的要轻一些.金属乐的历史包含着人性最重要的一个发展阶段，文明受到前所未有的挑战，表面上看，与此同步发展的金属乐反映的是不被父母接受而在青春期找寻一种惊世骇俗的行为方式，实际上，也是最重要的，金属乐反映的是极力要摆脱外界的束缚。回顾"西方历史"我们可以清楚的看到，由于基督教在欧洲兴起，对神公正的追求使人们产生了强烈的物质需求，促使了欧洲的中央集权化和工业革命，因而当时就产生了非本土黑格尔主义哲学，在吸取了它的理论之后，文明社会重新认识到了自身的价值，这是人类文明第一阶段之后的第二阶段，第一个阶段的标志是：社会力量开始启动，迫使人们有组织的集体工作，从而获得大规模的生产效益，这个阶段给人们灌输了一个概念：强制。迄今为止，西方传统一直缺乏这种有组织的集体行为，这是因为人们对强制的厌恶，所以通过金属乐或在青春期与父母对抗人们可以找到某种寄托，对已知的过去产生怀疑，对未知的将来产生希望，同时产生一种能够探索并确定自己存在价值的愿望。所有过去的文明不复存在，在晚期现代主义中虚无的存在主义思潮的熏陶下，金属乐文化反映了人类和社会从被描绘成唯美主义的青春期到成为构思高尚文化的成人作家的发展过程；而这一趋势还没有被认同，正如那位最伟大的哲学家所说，更高程度上的自我认知--这种潜移默化的转变大大超乎了大多数愚蠢人的想象。 概述在金属乐之前的音乐最早出现在二战以后的那代年轻人当中，随着全世界新政权的重生，新的政治理论体系应运而起，所有过时的知识理念和社会法则都濒临灭绝。他们是第一批完全生活在科技时代的年轻人，并且能够淡忘普通人对抗社会矛盾的年月。当他们不可避免的生于巨变的年代：二战将早期的外交手段糟蹋到了极至，越南战争刻画了帝国主义的本质，前者揭示了人类道德社会的沦丧，后者使美国陷入智力革命却无法产生英雄。由于那时美国和世界人民能够思考这些问题，通过自我分析，在重新评估各个新晋国家的社会法则以及人类生存价值时产生了极大的困扰，尽管西方2000多年历史有大量的革命事件可以参照，人们仍无法避开他们自己以往帝国模式的干扰，所以他们注定要重新开创。 哲学很大程度上来说这是对面临"深渊"的回归，"深渊"由存在主义哲学家尼采第一次提出：对生活的认知是有限的，同时由于虚无主义的出现，使人们抛弃了以前的理念，千方百计去挖掘生活的价值。无视善良社会的反对，尼采说，宗教和社会是通过仇恨来消除死亡的一种祭祀方式，而道德则给人们带来一种病毒介质，通过这个介质人们会变得比这个世界本身更好。实质上，尼采看到，社会行为是作为意向的敌人存在于人类当中的，因而同道德一样，成为促使人民内部争斗和混乱的根源，并最终彻底影响整个社会行为本身。重金属，作为一种音乐形式最显著的特点就是沉迷于死亡和痛苦，表达了西方社会精妙的尼采"深渊"理论，它的根本理念、个人社会观、个人神秘主义价值观是建立在用"善"与"恶"来区分敌我的基础上。以犹太教和基督教的观念来看，通过祈祷神的恩赐这种善行会消灭死亡和痛苦。看到死亡成为胜利者，人们的良好意愿成为失败者，文明的基础受到攻击，享乐主义和虚无主义成为人们能够舒适生活、躲避死亡阴影的最佳选择。来自佛教或是更高深宗教的唯心主义者委婉的指出，由于妄图从专制、顽固的天堂统治区分离死亡，西方文明已不能成为神秘主义的中心：如果死亡存在并且人的所有意识都消失，那么人怎么才能让生活A）有趣味B）有价值，从而使"存在成为真理"这个观点正确呢？当西方哲学已堕落成为大众文化，金属运用了美学的变化，只是通过他所希望创造的新方式才逐渐发现了自己想要表达的声音。 音乐金属乐通过不满的情绪从而做出了让人感同身受的作品，在音乐界占有独特的地位。金属乐的异议在产生直接效应前需要受到肯定，因而同其他类型的音乐相比明显的缺少政治倾向，但是他自身的魅力展现了另一种确定的类型：制造一种集喧闹、暴躁和美丽、合理于一体的卓尔不群的音乐，而且在某种程度上说，结构是干净整齐的。给金属简单的下个定义，他是一种通过充满跳跃性的、跌踏起伏的美妙节奏所产生的共鸣来获取和谐的音乐。金属乐无拘无束，不循规蹈矩，尽管被正统音乐（巴洛克/浪漫主义）理论所不齿，但在歌词编排上将一些非常统一、强劲、具有战斗力的词句碎片有机的组合在一起，反映了如建筑体系般严谨的语言构建理念。金属的最高境界是，提出了一种象征主义手法，能够科学的传递信息，为了达到强力，无私，虚无主义般绝对自由的氛围，放弃以个人、社会为中心的事实；从最低限度上说，金属乐游弋于个人意识观与世界观之间，以个体为主宰。歌曲深受结构的影响因而风格很统一，主要体现在主题的构架上，将乐句、和声部分的措词和排列分割成一个个的主旋律单元，将中心思想通过每一个单元来诠释，提出一种把艺术和手法结合在一起的后现代主义，然后再融入到包含着能够影响人的潜意识心理和情绪的寓意当中去。摇滚乐里，有一种形式，一些歌曲从此产生；在信息乐中，结构组成歌曲，这就成为自己的一种形式，通过将噪音转化成和谐音的叙述，表现出诗的意境。因此，第四代此风格的音乐被专家称之为上面提到"信息乐"，已被公认，用这个术语来描述一种风格：措词和音调被模式化的处理以获得主题的完整并解决"古典"碎片的问题。换句话说，摇滚乐中有一种形式，歌曲创作源于此；在金属乐中，主旋律确定了每首歌的结构。综述随着象征主义的结束和开始在科技占主导的虚无主义中探索自身价值，金属乐重塑了音乐的语言来反映不同的价值观。正如美学极其适合第一世界的生活习惯一样，社会变革中的安逸、悠闲在摇滚乐里是看不到的。从混乱的噪音中体现出来的紧凑的结构和逻辑，暗示着一股比艺术家社会化这种自然趋势强大得多的力量，出现在黑金中的无政府主义言论证明着一个焦点：自我替代民主和人性对于整个社会的利害关系。这些观点完全秉承自欧洲浪漫主义艺术，暗示着曾被产业主义颠覆的老价值观，将使人们不受商业和道德的社会影响。当时的世界形式是：战后的超级强权统治随着越南战争的失败渐渐减弱，冷战使人们对以前的意识形态完全丧失信任。渴望和平稳定的战后一代发现，国内的纷争程度同外面的国际形式一样剧烈，因此希望通过宽容和仁慈的行为（以及人口的快速增长）来平息纷争。为"和平"和"希望"而制作的人口统计曲线，马上就成为了仿制品，并且由于60、70岁人群的警告：反抗的情形由于商业使人们追求享乐主义和相对主义而愈演愈烈，使人口统计曲线变成一张废纸。这种变化从一种趋势可见一斑，这种趋势是，这个年代的年轻人对于象征的或偶像的价值注入了极大的热情，以追逐理想和个人的我行我素作为成长的方式。嬉皮士，作为对美国自独立宣言以来，即被美国政治法规制定的与生俱来的价值的一种呼吁，是国内民主，专制，利己主义的政治气候对人们内心压抑达到顶点的产物。恶意的诽谤者宣称，尽管嬉皮士自诩为解放者，却对第三世界的黑暗熟视无睹，并用社会制度压抑自己，以金钱/政治的价值衡量生活习惯，性，愿望。美国--二战期间欧洲最大的帮助者和贸易权威的世界警察--面临在面对越南的农业区和由美洲少数民族聚集区引发的大规模种族暴动的问题上充分暴露了自身的伪善。补充： 在追求和平，幸福，爱与宁静的运动中，60、70年代的"反主流文化年轻人"将被压迫的一代人紧密的团结在一起，不久使和平的符号成为了另一种商业文化的象征。在嬉皮士运动渐渐烟消云散之后，由于缺乏意识形态，科技未来主义结合了60年代的肉欲生活方式和40年代的商业价值观，主导了一种索然无味的文化，迅速吸收了任何不管有多反叛的文化，将他们融合到社会娱乐的潮流当中。永不停息的基础商业机制在嬉皮士运动时期是无法触及的，这时开始证明它的道德价值，尽管它提高了第一世界人民的生活水平。自由的性关系开始泛滥，滥用药物的情况已很普遍，意识形态成为咖啡屋的谈资。这种文化淹没了60-70年代的运动，并使下一个十年成为拘泥文字者的十年。80年代，有关的象征仅仅是金钱和社会上成功，意味着现代人对下述事物的适应：郊区的白色尖桩房，迷你汽车，地方教堂、学生和幸福的孩子对世界漠不关心。这个十年是极度扩张、大量的资金投入到冷战当中的十年，将原有的文化模式打碎，取而代之以实用的文字现实主义，并慢慢将权力的天平导向完全的急进主义。未来主义在80年左右的时候趋于消亡，很明显这种改变并不令人苦恼而是社会体制使然，接着更极端的思潮产生了。老派保守体系和嬉皮士运动由于自身的局限都以失败告终。在主流，我们先前文化中的"新急进派"被以获得金钱和权力为目标的实用主义击败；在地下，一种新的不同的流派发现他们正逐渐陷入不顾一切的对抗工业社会的偏执狂当中。渐渐的，倡导"食人间烟火"的实用保守主义与RONALD REAGAN主义相结合，并蓬勃发展；地下新晋急进派向媒体靠拢，驱使主流与老派所倡导的金钱和权利对抗。金属乐-[亚金属乐]金属乐最初的原型由BLACK SABBATH开创的，他们从一只蓝调乐队转变成为沉重、野蛮的工业摇滚乐队，通过详细叙述大量隐喻来表达对现代生活的巨大恐惧。他们标志性的神秘主义以永恒和狂想来作为生活的象征，而他们坚韧、感性、自由的吉他给人以极其直接和真实的感觉。随后他们将吉普赛人的气质与虚无主义、黑暗和病态的倾向融合在一起，就此建立了早期的金属乐。那些拒绝嬉皮士文化，并且在当时的社会体制下得不到安慰的人群很快投入到这种音乐的怀抱，而各地迷惘的吉普赛人也在这种音乐中找到了新的归宿。金属乐的影响是广泛的：原始、粗糙、具有沙砾感嚎叫的蓝调音乐，如同古典音乐般的宏伟、庄重的音乐，以及冉冉生起的反摇滚/硬摇滚音乐都深受其影响。紧张、激烈的摇滚乐需要更有组织而且更抽象的声音，诸如King Crimson/Robert Fripp, Blue Cheer, Iggy Pop，the Stooges, Link Wray, MC5, Dick Dale, Cream, The Who和Jimi Hendrix这些乐队都对此作出了贡献。当BLACK SABBATH经过紧张有效的排练终于创造出第一首备受争议的金属歌曲，由于这种歌曲与其他类型的流行音乐有着明显的不同，所以他们开创的是一个全新流派，尽管这种流派在随后的三十年中逐渐失去对其他流派在技术上的影响，但是却一直在不断的进化和转变并产生了众多林林总总的分支。（罗马吉他手Django Reinhardt同样对金属乐产生了巨大影响，同BLACK SABBATH吉他手TONY IOMMIY一样，他只用两根手指在琴板上弹弦。[ASSHOLE注：如果俺没理解错的话，这两人就太牛逼了。不过闲着另两根手指干吗？]）由于早期的金属乐秉承自蓝调，因此保留了大量此种音乐的特色，如双重奏的规范就存在于BLACK SABBATH的音乐中，而亚金属建筑师们、LED ZEPPELIN和极端蓝调摇滚乐队都属于摇滚/蓝调的范畴。随着英国金属乐队在整个70年代持续占据着统治地位，以及美国速度金属乐队的崛起，金属在保留凶猛的基础上加入了更低沉、狂乱、猛烈、连续的演奏--本质上是更极端的一种新型创作理念，就象一个四处漂泊的浪子抑郁、悲伤的叙述着他痛苦的流浪生涯，并结合工业硬核摇滚那无政府主义般的速度形成了一种新的金属乐。尽管70年代的乐队不断加剧变革着1965-1969年间的摇滚乐，但那个年代对金属乐的影响最大的还是一些最激进的乐队：具有宗教气息但更激进的前卫摇滚在欧洲诞生了。这些音乐家吸取了美国乐队的风格，运用古典音乐理念诠释他们的主旋律--流行音乐中也有此风格，在CHORUS或BRIDGE前使用循环的短小补充段或RIFFS段来重复演绎。他们的技术吸取了JAZZ和古典风格的精华，但却没有完全的运用吉他声学技术，与LED ZEPPELIN松散、雍懒的乐风正好相反，L.Z成功的将结构与即兴表演嫁接在一起，所以在专集里经常会出现相近的节奏。尽管金属乐一直举步维艰，但到了70年代中期，具有杀伤力的风格最终给他带来了商业成功和蓬勃发展。蓝调金属乐融合了晚期前卫摇滚风格而成为大型运动场金属乐，这使他们受到了前所未有的欢迎，但同时由于金属乐将重心更多的转向享乐主义、专业性和绚技而使原先纯正的本质受到玷污。当以Judas Priest, Iron Maiden和Motorhead为首的乐队对金属乐进行着令人瞩目的改革之际，更晦涩，更恐怖的NWOBHM乐队与这些70年代的亚金属乐队一道应运而起，他们用直接、原始的音乐坚决抵制商业化的投机取巧。Angel Witch和 Diamond Head以及伟大的VENOM完全将绚技抛诸脑后，他们的音乐在叛逆、强大的同时将民谣风格与火暴的冲击力很好的融合在一起。当硬核、朋克音乐遍地开花，从而成为主流文化中最具颠覆性的一股力量时，金属乐逐渐从人们的视线中消失了，因为他没能带来象硬核、朋克那样具有冲击力和破坏力的极端音乐，硬核、朋克那种不同以往的意识形态比无病呻吟或放任自由更加实用、有效。无政府主义，反独裁主义，虚无主义和冷漠无情被肆意的灌输到音乐之中，随之产生了离经叛道、无拘无束的意识形态。The Exploited, Discharge和the Misfits令展示着他们那令世人震惊的丑陋、邪恶艺术和反社会思潮。金属乐成了众矢之的。（硬核是朋克的一个分支，大约在65-74年间，一些车库乐队在还没形成反主流的美学音乐风格前，仅仅在演奏一些50年代的摇滚乐。硬核是一种善于创作超短型VERSION的地下音乐，且属于那种比较美妙的虚无主义音乐，这使他们从朋克当中分离出来。）