1、《昼夜摇滚》(ROCK AROUND THE CLOCK)1956年
它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。
2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年
吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年
Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。
4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957
“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
5、《别回头》(Dont Lookback)1967年
这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年
影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。
7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年
这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……
8、《迷墙》(THE WALL)1982年
一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。
9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年
虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年
《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
11、《猜火车》(Train Spotting)1996年
这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。
事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。
影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。
片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。
瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”
12、《大门》(THE DOORS)1991年
这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。
14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年
这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年
1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
补充：
American.Hardcore（美国硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金属之旅）2005
Fight Club （搏击俱乐部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）
《北京杂种》（made in china）
《北京乐与路》（made in china）
《披头岁月》
《摇滚青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的电影
Spinal Tap（摇滚万岁）
Almost Famous（几乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂欢）
Jailhouse Rock（监狱摇滚）
Tommy（汤米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）
Purple Rain（紫雨）
补充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遥骑士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964
《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那儿》I'm Not There 2007
《最后的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007
前十五个传载自网络~后面两条补充是我自己写的....
详见：
它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部纪录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，它真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一批乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利、“彗星”等人的演出实在疯狂，而引起的骚乱又太多，所以在英国众多城市遭到禁映。
2、《神秘列车》(MYSTERY TRAIN)1989年
吉姆·贾木许电影作品，这部电影比猫王自己的一大堆电影更能反映其精神实质。
3、《Jimi Hendrix——Experience Electric Ladyland》1970年
Jimi Hendrix的英年早逝，叫乐评人认定这是摇滚乐坛在十九世纪的最重要损失之一，他迷幻的吉他手法，将个人灵气与音乐结合得叫听者动容，能够将吉他弦变成如人类的舌头，会讲话，会令人开心，落泪。今之这张Electric Lady land的VCD，就制成一张Jimi Hendrix自传式的影像纪录，收入Hendrix演出的片段，在音乐制作时的认真态度，完全是冲破时空活现眼前。而且也访问了不少乐坛中人，例如 Steve Windwood，Eddie Kramer(他是ElectricLadyland大碟的录音师)，亦有Hendrix的经理人Chas Chandler，亦即是Animals的bass手，从他们的说话中，皆对这位天才给予极高赞赏，更可看出他们是言出于心。VCD中，当然也少不了收入 Hendrix的live performance，在台上他就如著了魔的投入，这里面就有All Along The Watchtower，Gypsy Eyes，Crosstown Traffic，Voodoo Chill……看见他完全投入的演出，指法如飞在吉他弦线上勾划出灵魂，当今之世，已没有一位吉他手有此能耐；这张Electric Lady land肯定是Hendrix迷的珍藏品，甚至是他一个音乐图监；就算你是初接触这名字，也可从这VCD中对他了解更多。这就是一个音乐必修课，课题是：Jimi Hendrix。
4、《脂粉猫王》(Jaihouse Rock)1957
“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安分的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又蜕变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
5、《别回头》(Dont Lookback)1967年
这部纪录片是对BOBDYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影像清晰地说明那时的鲍波与“披头四”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接、深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般地刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽。但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
6、《紫醉金迷》(Velvet Goldmine)1998年
影片再现了英国华丽摇滚在20世纪70年代早期时的景象。艺名为Maxwell Demon的华丽摇滚明星Brian Slade预言了自己将死于舞台上，当他的遇刺骗局被揭露后，他的星途就走到了尽头。10年后，原来是Slade歌迷的英国记者Arthur Stuart要发表一篇名为《究竟发生了什么？》的文章。影片马上转为多线索模式，从多个角度展示了BrianSlade的生活和事业，包括他和妻子Mandy Slade及疯狂的美国歌手Curt Wild之间的双性恋经历。很有趣的是，英国出身的伊万·麦格雷戈在这部电影中竟然饰演一个美国本土摇滚歌手，他爆发力十足的演唱，启发了片中的英国华丽摇滚歌手，两人产生了一段同志情谊，而另一个主要演员，纽约时报记者年轻时对自身欲望的探索，也是经由他的改变。剧中伊万·麦格雷戈不仅跟每个主角都有一段缠绵，甚至不惜在舞台上演唱到一半时三点全露的火辣情节，我想这也是他跟一般偶像明星截然不同的地方，他不为表演所限，自然也不拘泥于形象。
7、《伍德斯托克》(WOODSTOCK)1970年
这部几乎可以称之为乐史上最著名的摇滚纪录片，记录了嬉皮年代的音乐神话。如果你听摇滚而不知道这个，那你……
8、《迷墙》(THE WALL)1982年
一部最出色的也是最著名的摇滚电影。1979年英国的传奇摇滚乐队Pink Floyd推出了摇滚乐史上最经典的作品之一——概念性双唱片专集《The Wall》，由乐队的灵魂人物Roger Waters根据自身经历创作的半自传性作品。这张唱片以“墙”的概念为基础，抒发了对战争的恐惧(Roger Waters的父亲死于二战)，对人性麻木的控诉和社会阴暗面的描写，唱片推出后，不仅在摇滚乐界，而且引起整个西方文化界的巨大反响。两年后，英国著名导演阿仑·派克决意把它搬上银幕，他请来了英国乐队Boomtownrats的主唱Bob Geldof扮演影片主角Pink，运用大量的电影表现手法——蒙太奇和动画手段极好地传达了唱片的主题(当然也有导演自己的理解)，不仅如此，影片的音响表现手法引起极大震动，全片没有一句对白，全部采用Pink Floyd在双唱片专集《The wall》中的歌曲(也有唱片中未出现的一些歌曲在影片中出现)作为推动影片情节发展的媒介，就像一部长篇music video。可以说这部影片的出现直接引发music video的热潮出现。另外影片的制作方法也引起后来电影人的纷纷仿效。不过如果你对西方战后青年的概况和唱片本身的内容不够了解的话，你大概不易看懂这部片子。值得一提的是阿仑·派克在十五年后，又拍摄了一部根据音乐剧改编的影片《Evita》(贝隆夫人，由麦当娜主演)，全片仍然没有一句对白。
9、《席德与南希》(SID AND NANCY)1986年
虽然“性手枪”不是最出色的朋克乐队，但他们是最出名的朋克乐队，《希德与南茜》是关于这支传奇乐队的吉他手希德·维舍斯与其美国女友南茜·斯庞根那反复无常的情爱关系和罗密欧朱丽叶式的悲剧结局，导演对这两个社会食物链最底端的边缘人进行了客观的刻画：他们的粗暴和痛苦，他们的敏感和自伤，他们走向自我毁灭却似乎不可避免……每一格影像都展现了电影的愤怒、激动和真诚。经过那次危机四伏的美国巡演，“性手枪”终告解体，希德仍在viper毒瘾的控制之下，他试图开始个人发展，但人们在一个早上发现南茜被捅死倒在地板上，希德因为谋杀罪被捕，他们的悲剧正好印证了朋克乐队“玩闹大会”(Circle Jerks)的一首歌——“Love Kills”(爱会杀人)。科特尼·拉芙和科特·柯本的关系，经常被用来与南茜和希德的关系作比，而科特尼·拉芙恰好在这部电影里面扮演了一个小角色。加里·欧德曼和克洛·韦伯以令人折服的演技将希德与南茜关系中的那份不成熟、相互伤害及令人反感的一面清晰地凸现在观众眼前，而他们那决意摆脱任何束缚的爱情又是那么令人感伤，乃至啜泣。2000年的《肮脏与愤怒》(The Filth And The Fury)是一部关于“性手枪”乐队的杰出纪录片，真实、客观、满怀热情，而又颇具观赏性。
10、《美国风情画》(American Graffiti)1973年
《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯能拍出这样清新可人的小品，令人叹服。影片主演是哈里森·福特。故事以1962 年夏天美国一个小镇为背景，描写几个高中生毕业一夜的生活，反映了越战前夕过着优裕富足生活的美国青年人的思想、感情，其中引用了大量美国50年代的摇滚乐作为背景音乐，如：BillHaley(比尔·哈利)的《rockaroundtheclock》(昼夜摇滚)等等，应该说是恰如其分。这部影片是乔治 ·卢卡斯最有深度的作品——我就不懂为什么美国人对《星战》这样的适合于儿童观看的影片这么津津乐道——《美国风情画》比《星战》强多了。
11、《猜火车》(Train Spotting)1996年
这部电影改编自艾文·威尔士1993年同名畅销小说；成本仅二百五十万美元，拍摄时间49天。从一出炉，它就成为了舆论的焦点。不仅因为在这部低成本影片中对viper吸食作极为细致的描写，更由于片中所充斥的堕落情绪——伦敦的影评人说这部影片使人想要“以身试毒”。当然影片的导演并不承认，他认为影片后部对毒瘾来临时的痛苦描写是很客观的。
事实上，整部影片的态度与其说是客观不如说是冷漠。影片以第一人称作为叙事角度，完全在主人公的叙述中展开情节，隐藏影片的立场；而在本来已十分松散的结构中随意终止叙述加入评论、分析甚至跨时空的追忆；这种纯主观的手法不仅使人耳目一新，也十分贴切影片的基调，从而以后的同类型影片屡屡采用，几乎成为固定模式。影片以主人公瑞顿的一段自序作为开场白：“……大电视、健身器、富特轿车、朝九晚五……选择……太多选择，你选择什么？我选择不选择。”广角镜头跟拍，配之以城市街景和IggyPop的音乐。
影片的展开部分则完全是以瑞顿为首的一小撮颓废青年的生活实景：他们终日无所事事，东游西逛，打架酗酒泡妞吸毒；聚在铁道边打赌猜测下一列火车的经过时间以打发时日，还共同养着一个不知谁是父亲的婴儿。他们满足于这种糜烂的生活状态，即不想也认为不能改变现状，逃避一切规范和责任，并且全部是无go- vern-ment主义者和viper吸食者。在一次畅快淋漓的集体吸毒后小婴儿意外死亡，这强烈刺激了可能是父亲的每一个人；促使瑞顿在无数次失败后下定决心戒毒。就在他戒毒成功开始普通人生活时，暴力爱好者巴比带着瑞顿的旧日伙伴找上了他，要他一起参与一次巨额贩毒。最终瑞顿偷走了贩毒所得的钱消失在人群之中。
片中瑞顿过量吸食viper后精神恍惚，昏倒在街头的段落以浪漫主义的高速摄影处理，背景配以LoudReed宁静的《OnePerfectDay》，极写吸毒后的快感；随之而来的戒毒过程则用超现实主义手法表现，以嘈杂的电子乐配合色彩极不和谐的画面构成感官刺激；与上一段落形成强烈对比。这些描写怪诞而又真实，堪称经典之笔。
瑞顿的伙伴在空寂无声的铁道边大声说：“苏格兰，苏格兰，这是全世界最丑陋的地方。”其他人则对他大肆嘲笑——这就是后现代的“愤怒青年”们，他们在梦魇般的生活中自我放逐，不再树立任何意义上的精神之父。《猜火车》以其冷静的喻讽口吻，真实的叙述态度，贯穿始终的黑色幽默感及具现代感的声画处理成为另类影片中的经典；更因其中所表现的价值观和自我意识引起了极大关注和争论。以后一系列的另类影片中几乎部部都有它的影子。无怪乎有人说：“整部《NOWHERE》(美国另类影片)也比不上《猜火车》的五分钟。”
12、《大门》(THE DOORS)1991年
这是我个人十分喜爱的一部影片——当然和导演有关，我是奥列佛·斯通的忠实影迷，同时也是The Doors乐队及其主唱歌手Jim Morrison(吉姆·莫里森)的忠实乐迷。奥列佛·斯通和吉姆·莫里森是UCLA(加州大学洛杉矶分校)电影学院的校友，吉姆·莫里森在世期间，斯通曾给吉姆读过自己写的剧本，在20世纪80年代初期，斯通就萌发了把吉姆和大门乐队的事迹搬上银幕的想法，这个愿望直到斯通完成了《生逢七月四日》后才得以实现，在他宣布要拍摄这部影片之后，很多男影星都争相要饰演男主角吉姆——因为这个角色实在是太有挑战性了，最后外形酷似吉姆·莫里森的方·基默幸运入选。斯通在拍摄这部影片时，采取的不同于一般人物传记片的手法，截取了吉姆一生的几个片段，并且并不完全拘泥于史实，甚至是一些超现实主义的手法(如那个反复出现的死于车祸的老印第安人)来表现吉姆和大门乐队的传奇经历，取得很好效果。斯通不愧于电影大师的称号，他对影片的气氛和节奏把握得恰到好处。方· 基默的演出也十分出色，为了演好这个极富争议的角色，他不但认真研究表演方法，而且刻苦钻研了吉姆和大门乐队的诗作和歌曲，认真体会角色的性格，甚至模仿吉姆的一举一动，应该说，他把这个人物刻画得淋漓尽致，不但是形似，而且是神似(即使没看过影片，只看过剧照的人相信也会同意我的说法)。方·基默为此付出的代价是在影片拍摄结束的很长一段时间内，不能从角色中解脱出来。这部影片和斯通的其他作品一样，放映后引起极大的争议，但其艺术价值毋容置疑。这部影片也向人们证明——方·基默和梅格·瑞恩(在影片中饰演吉姆的妻子帕米拉)不是只会扮演诸如《壮志凌云》中那样傻傻的角色。
13、《歌声泪痕》(THEROSE)1979年
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——JanisJoplin的传记片，制片人找了一位外形比较相似、同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生，令人唏嘘不已。贝蒂·米德勒的表演应该说是比较到位的。影片中除了引用了大量JanisJoplin的歌曲以外，贝蒂·米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《Therose》(玫瑰)。
14、《摇滚梦》(Starstruck)1982年
这是一部不需要知道故事，不需要知道导演，也能够随之摇摆狂舞的摇滚电影！俗套的剧情：女孩怀着摘星梦，女孩的母亲失业，家庭陷入危机，女孩参加歌唱比赛，女孩遇见男孩，男孩失去女孩，男孩赢回女孩芳心。导演展现驾驭类型电影的神奇能力，全片洋溢的青春摇滚气息宛如歌舞剧版《舞国英雄》，喜爱摇滚乐的你不可错过！
15、《给我庇护》(Gimme Shelter)1970年
1969年Woodstock音乐节四个月之后，发生了一次名气远在前者之下、但就意义与成就来说不遑多让的枪杀事件。这部电影就是记录这次事件的。这支乐队可以说是20世纪60年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月。当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones乐队在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车party在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部又名《让我躲藏》的纪录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持秩序的他们最终却与部分观众大打出手，让20世纪60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。
补充：
American.Hardcore（美国硬核）2006
Metal.A.Headbangers.Journey（重金属之旅）2005
Fight Club （搏击俱乐部 ）1999
The Buddy Holly Story（巴迪．霍利的故事）1978
THE SONG REMAINS THE SAME（永远的齐泊林飞艇）
《北京杂种》（made in china）
《北京乐与路》（made in china）
《披头岁月》
《摇滚青年》（made in china）
《MEETING PEOPLE IS EASY》“Raidohead”的电影
Spinal Tap（摇滚万岁）
Almost Famous（几乎成名）
A Hard Day's Night（一夜狂欢）
Jailhouse Rock（监狱摇滚）
Tommy（汤米）
Hedwig and The Angry Inch（赫德韦格的愤怒乐队）
Purple Rain（紫雨）
补充2
《Jimi Hendrix--Rainbow Bridge》1970
《逍遥骑士》Easy Rider 1969
《肉大叔》Uncle meat 1968
《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964
《摇滚先生》Mr rock and roll 1957
《我不在那儿》I'm Not There 2007
《最后的日子》Last Days 2005
《永不止步》Walk Hard 2007
前十五个传载自网络~后面两条补充是我自己写的....
详见：
参考资料：http://www.xastu.net/bbs/viewthread.php?tid=3787&extra=page%3D1
温馨提示：内容为网友见解，仅供参考
第1个回答 2008-08-12
找的很累，
我知道的有以前记录NIRVANA的THE LAST DAY
PRINCE 的紫雨（这个好象不是，但很好看 ）
还有我找的
中文名称：科特·科本：关于一个孩子
英文名称：Kurt Cobain About a Son
资源类型：DVDRip
发行时间：2006年
电影导演：AJ Schnack
地区：美国
语言：英语
简介：
◎译 名 科特·科本：关于一个孩子
◎片 名 Kurt Cobain About a Son
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 记录
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.2/10 (607 votes)
◎IMDB链接 http://imdb.com/title/tt0790769/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 624 x 336
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 长 96 Min
◎导 演 AJ Schnack
◎主 演 Kurt Cobain ... Narrator
◎简 介
本片根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作的传记《做你自己：涅盘的故事》（《Come As You Are: The Story Of Nirvana》）时所留下的采访Kurt Cobain的珍贵录音磁带为基础创作而成。在这部记录片中，科本以第一人称的角度回顾了自己的一生：从童年到青春期，那些进行音乐探索的日子，以及之后是如何面对那些纷至沓来的名誉。出现在影片中的对话都此前从未公开发表过的，它向人们勾勒出了一个被全世界谈论了十几年，却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。
中文名称：快乐小分队
英文名称：Joy Division
别名：快乐分裂
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
电影导演：格兰特·吉 Grant Gee
电影演员：Richard Boon ... Himself
Anton Corbijn ... Himself
Kevin Cummins ... Himself
Ian Curtis ... Himself (archive footage)
Bob Dickinson ... Himself
Lesley Gilbert ... Herself
Iain Gray ... Himself
Rob Gretton ... Himself (archive footage)
Martin Hannett ... Himself (archive footage)
Alan Hempsall ... Himself - Crisp Ambulance singer
Annik Honore ... Herself
Peter Hook ... Himself
Richard H. Kirk ... Himself
Terry Mason ... Himself - Joy Division roadie
Paul Morley ... Himself
Stephen Morris ... Himself
Liz Naylor ... Herself
John Peel ... Himself (archive footage)
Genesis P-Orridge ... Himself (as Genesis P. Orridge)
Lindsay Reade ... Herself
Peter Saville ... Himself
Richard Searling ... Himself
Pete Shelley ... Himself
Bernard Sumner ... Himself
Malcolm Whitehead ... Himself
Tony Wilson ... Himself
Jon Wozencroft ... Himself
地区：美国,英国
语言：英语
简介：
◎译 名 快乐小分队/快乐分裂
◎片 名 Joy Division
◎年 代 2007
◎国 家 美国/英国
◎类 别 记录/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.9/10 (286 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1097239
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 608 x 336
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 长 93 mins
◎导 演 格兰特·吉 Grant Gee
◎主 演 Richard Boon ... Himself
Anton Corbijn ... Himself
Kevin Cummins ... Himself
Ian Curtis ... Himself (archive footage)
Bob Dickinson ... Himself
Lesley Gilbert ... Herself
Iain Gray ... Himself
Rob Gretton ... Himself (archive footage)
Martin Hannett ... Himself (archive footage)
Alan Hempsall ... Himself - Crisp Ambulance singer
Annik Honore ... Herself
Peter Hook ... Himself
Richard H. Kirk ... Himself
Terry Mason ... Himself - Joy Division roadie
Paul Morley ... Himself
Stephen Morris ... Himself
Liz Naylor ... Herself
John Peel ... Himself (archive footage)
Genesis P-Orridge ... Himself (as Genesis P. Orridge)
Lindsay Reade ... Herself
Peter Saville ... Himself
Richard Searling ... Himself
Pete Shelley ... Himself
Bernard Sumner ... Himself
Malcolm Whitehead ... Himself
Tony Wilson ... Himself
Jon Wozencroft ... Himself
◎简 介
1976年，四个从已然荒废的曼彻斯特工业区来的年轻人相约去观看性手枪乐队（Sex Pistols）的演出。之后，他们组建了一支名叫“快乐分裂”（Joy Division）的乐队。刚开始，那只是一个玩笑。但三年后，乐队的音乐、生活和乐队主唱Ian Curtis的死亡成为大家关注的焦点。事到如今，30年过去了，他们的故事为人津津乐道，他们的音乐影响了无数后辈乐队，他们的传奇在今天仍然能令那些一心成名的音乐人们的心怀向往并在流行文化圈内引起广泛共鸣。在尚健在的前乐队成员的配合下，这部电影向观众展示了他们关于荣耀和迷失的故事。
背景介绍：
本片导演生于英国普利茅斯。他先在牛津大学学习地理，后毕业于美国伊利诺伊大学。他的电影短片先后由British Council、Onedotzero、London Film和Video Umbrella等公司在全球集结巡展。他为Radiohead、Gorillaz等乐队拍摄过纪录片《Meeting People Is Easy》和《Demon Days: Live (co-direction) 》分别获得了2007年美国格莱美奖的提名。他还以摄影导演以及编导的身份参与了纪录片《Scott Walker: 30 Century Man》的拍摄，不过未能入选第九届萨洛尼卡纪录片电影节。目前，他住在英国布莱顿。中文名称：听风的歌
英文名称：Heima
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
电影导演：迪恩德布洛斯 Dean DeBlois
地区：其他
语言：英语
简介：
◎译 名 听风的歌
◎片 名 Heima
◎年 代 2007
◎国 家 冰岛
◎类 别 记录/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 英文/意大利文/德文/西班牙文/法文
◎IMDB评分 8.8/10 (1,008 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1094594
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 608x336
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 长 97 Min
◎导 演 迪恩德布洛斯 Dean DeBlois
◎主 演 Sigur Rós乐团成员
◎简 介
去年夏天，冰岛知名乐团Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回，决定在家乡举办一系列免费演出，不论是教堂、废弃工厂、小市镇的表演厅或者空旷无人的荒野寂境，Sigur Rós用绝美乐音将自身放逐于冰岛边疆，迷人音符衬著蓝天、绿地、白雪与灰墙，成了乐迷珍藏的心灵风景。本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。
中文名称：美国硬核
英文名称：American Hardcore
资源类型：DVDRip
发行时间：2006年
地区：美国
语言：英语
简介：
◎译 名 美国硬核
◎片 名 American Hardcore
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 纪录片/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.0/10 (596 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0419434/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 544 x 304
◎文件大小 694 MiB
◎片 长 1h 40mn
◎导 演 Paul Rachman
◎主 演 Frank Agnew .....Himself
Jonathan Anastas .....Himself (also archive footage)
Phil Anselmo .....Himself
George Anthony .....Himself
Mark Arm .....Himself
Brian Baker .....Himself
Al Barile .....Himself
Nancy Barile .....Herself
马修·巴尼 Matthew Barney .....Himself
Dicky Barrett .....Himself
Vic Bondi .....Himself
Greta Brinkman .....Herself
Dez Cadena .....Himself
Tony Cadena .....Himself
Joe Carducci .....Himself
Curtis Casella .....Himself
◎简 介
美国硬核说唱金属乐团：Biohazard（生化危机）
Biohazard（生化危机）是最早将Hip-Hop、硬核与重金属正式组合成型的乐队之一，而且他们在自己的音乐中极为切中要害地把握住了这两者的精华，他们于1988年在纽约一成立就成为融合这诸方面的佼佼者。
Biohazard并不是多数音乐青年的最爱。作为朋克，国内童心为泯的old school或者pop punk们会把他们当作残暴不堪的梦魇；作为金属，披肩长发们会对他们嗤之以鼻；作为说唱元素的大力推广者，自以为是的rapper们还要大肆漫骂他们制造的噪音。 Biohazard是硬核，他们要用残忍狂乱的音乐刺破你的耳膜，挺进你的大脑，告诉你——你还活着。 布鲁克林出生于纽约市布鲁克林区，这是一个充满暴力、色情和诱惑的贫民窟。曾几何时， Biohazard的成员们也身不由己地陷入复杂的帮派斗争中去。恩恩怨怨、道德与诱惑中， Biohazard没有选择“鼓惑仔”的嬉笑人生，而是操起乐器，去唤醒不知所措的同龄人。年轻的 Biohazard就足以让我们佩服，不仅是他们风格独特的迅猛音乐，更是那种初生牛犊不怕虎的大无畏精神。反抗压迫，反抗血腥，贯穿了 Biohazard的音乐，正如他们1990年首张同名专辑《 Biohazard》歌词所描写的那样——活在底层社会，抗争谋求生路，你可感觉这力量，天天在增长，为变化而战斗，不要等到明天…… 然而，青年险恶的生存环境并不是限于区区一个布鲁克林，Biohazard的问题是所有人的问题。1992年，乐队出版了第二张专辑《Urban Discipline》（街区规则）在全球有了一百万张的疯狂销量，并且单曲MTV《Punishment》成了音乐台历史上最著名的硬核MTV之一；同时，乐队的全球巡演获得了热烈的反应。也许从那一时起，Biohazard就成了一种精神的代名词，是另类青年的新型偶像。 可以说，Biohazard独具光彩的音乐是他们成功的重要因素。他们不光吸取了八十年代末硬核音乐的积极因素，加快了音乐节奏，融入精简后的金属solo，而且将说唱大章节地掺入，成为早期硬核说唱的先驱乐队之一。也许Biohazard并不是第一只硬说，但绝对是给后来的乐队极大的启发，就象我国痛苦的信仰；怪诞的吉他Riff，还有阴险毒辣的粗口也直接影响了以后很多的新金属乐队，比如早期的Madball。但是，乐队成员否认他们是说唱乐队，“rap只是我们音乐的一个因素，我们不是说唱乐队，我们更有一点金属味。” 唱片的持续大销量并没有削弱Biohazard对自身对社会的探索，思想上的成熟使他们不再仅仅是一种青少年反叛的图腾。丰厚的社会阅历和执著的遂想拌匀之后，Biohazard成立了“DFL（Down For Life)”俱乐部。这是一个很有新鲜概念和儒家思想的小组织。“DFL”是一种信念，这要求个人忠实于自己的朋友和家庭，因为他们是唯一可以由衷支持你，给你力量的人。“DFL”的精神虽然稍有偏激，但在物质横流，人际涣散的今天，无疑具有先进和革命的意义。现实中的我们是不是总有太多的理由，背叛了自己的原则和信仰；与其说是被迫，其实是自己对虚荣的向往和道德无意间的沉沦。一支真实的硬核乐队因为有了真实的思想才能显得伟大；“DFL”俱乐部不仅仅是音乐的宣泄地，更是Biohazard精神的大染缸，而这个染缸伴随着唱片的猖獗销量，已经洒过大半个地球。 1994年冬天，Biohazard发表了专辑《Stand Of The World Address》（世界宣言），这张唱片是Biohazard迄今为止销量最大的白金唱片，乐队在当年达到了唱片业的颠峰状态，乐队的标志被被滚石评为年度最佳。但是不久，随着首任吉他手Bobby的离队，乐队陷入漫长的冬季。失去了主音吉他的Biohazard并没有丧失信心，而是决定走向意义深远的DIY之路。为了减少对昂贵的唱片公司录音棚的依赖，他们在家乡建了一所非常正规的“Rat Piss"录音室，由此坚决的拥抱地下。十年间， "Rat Piss"为东海岸的地下乐队作出无数贡献，成为很多乐队的俱乐部。但遗憾的是如今的 "Rat Piss"已经陈旧不堪，不久就要搬到新泽西去了。 1997年，乐队的老朋友，吉他手Bob加入了Biohazard。1999年，乐队在友人Ed Stasium的帮助下制作了久违的大作《New World Disorder》（新世界混乱），专辑直指扭曲个性的工业社会。但是，原本寄予很大希望的Mercury公司出尔反尔,害怕专辑锋利的歌词带来负面影响。而剥夺了很多Biohazard的权利，倡导独立风格的Biohazard忍受不了这种屈辱，断然离开公司。 Biohazard是坚强的，他们的精神为他们赢得了尊重。不久，他们得到新公司帮助又重新活跃在舞台上，不过，已经无所畏惧的他们显然没有吸取以前的教训，对庸俗近世的音乐界进行大肆攻击。乐队尖刻的语言数次揭穿了唱片工业下的黑幕，包括很多人信赖的Ozzfest音乐节——“我们拒绝在Ozzfest上出演……想在Ozzfest的第而舞台出演的乐队得付出八万美元的赞助费，这是个狗屎规则……”对于暴力反抗机器，体制崩溃，Biohazard说出了自己的看法“哦，他们总是无休止的骂美国，以此哗众取宠。体制崩溃的成员在他们国家遭受迫害，来到了美国，却对恩人骂个不停。我曾当面对他们的成员说，别骂了，你们来不就是来保护你的屁股吗？暴力反抗机器宣传他们的社会主义思想，而他们却和Sony公司签约，是彻头彻尾的资本家。他们不敢和我们演出，因为我会揭穿他们的老底。” 2001年9月11曰，乐队的专辑《Uncivlization》（野蛮）戏剧性的在这天发行了。巧合之余，Biohazard的心灵受到了震撼，作为纽约人，他们目睹了911事件的惨状。2003年春天，已不再年轻的Biohazard发行了他们的《Killed Or Be Killed》（杀或不杀），唱片内容是911事件后Biohazard对国家和战争的思考。 Biohazard就是Biohazard，愈老愈坚的硬核战士。也许再也不能有一张百万销量的钻石唱片，但个性还是个性，爱憎分明，坚持自我却始终不变。对许多青年来说，成熟仅仅意味着痛苦的麻木，找回一大堆堕落的理由，甚至出卖良心，纵容罪恶，容敌斥友，背信弃义……Biohazard在物质上算不上富裕，但在精神上，他们一直是金牌乐队！ 中文名称：切格瓦拉的故事
英文名称：The True Story of Che Guevara
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
地区：美国
语言：英语
简介：
◎译 名 切格瓦拉的故事
◎片 名 The True Story of Che Guevara
◎年 代 2007
◎国 家 美国
◎类 别 记录
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 3.5/10 (29 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0480998/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 592 x 336
◎文件大小 1CD
◎片 长 90 Min
◎导 演 Maria Wye Berry
◎主 演 Jay Costelo ... Pablo Chan
Steven Delcastro ... Fidel Castro
Ricardo LeDoux ... Rebel Soldier
Sam G. Preston ... Che' Guevera
Beau Ryan ... Mario Teran
Alejandro Salomon ... Argentinian revolutionist
Randolph Scott ... Jungle Rebel
◎简 介
荣获奥斯卡奖最佳电影主题曲并入围金球奖外语片的[革命前夕的摩托车日记],让更多人注意到这位传奇革命英雄—切.格瓦拉,他将不再只是印在T恤或是马克杯上的一个蓄着长胡子,头戴贝雷帽的模糊影像。1928年出于阿根廷,家境富裕的切,在医学院毕业之后,放弃了优越的生活,毅然决然的拿起枪杆,为了他的理想,加入了革命的行列,直到1967年被枪决,短短39年的生命,他的影响却燃烧了半个世纪。他同时也是一位充满矛盾冲突的人－即能写出优美的诗句又能残酷无情的扣下扳机处决背叛者。这个记录片并没有把切.格瓦拉描绘成希特勒那样，因为有些人认为，应该对切.格瓦拉的平生从一个公平和客观的方面去考虑。
我知道的有以前记录NIRVANA的THE LAST DAY
PRINCE 的紫雨（这个好象不是，但很好看 ）
还有我找的
中文名称：科特·科本：关于一个孩子
英文名称：Kurt Cobain About a Son
资源类型：DVDRip
发行时间：2006年
电影导演：AJ Schnack
地区：美国
语言：英语
简介：
◎译 名 科特·科本：关于一个孩子
◎片 名 Kurt Cobain About a Son
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 记录
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.2/10 (607 votes)
◎IMDB链接 http://imdb.com/title/tt0790769/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 624 x 336
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 长 96 Min
◎导 演 AJ Schnack
◎主 演 Kurt Cobain ... Narrator
◎简 介
本片根据著名音乐记者Michael Azerrad在1993年创作的传记《做你自己：涅盘的故事》（《Come As You Are: The Story Of Nirvana》）时所留下的采访Kurt Cobain的珍贵录音磁带为基础创作而成。在这部记录片中，科本以第一人称的角度回顾了自己的一生：从童年到青春期，那些进行音乐探索的日子，以及之后是如何面对那些纷至沓来的名誉。出现在影片中的对话都此前从未公开发表过的，它向人们勾勒出了一个被全世界谈论了十几年，却始终没有多少人真正了解的孤独的艺术家形象。
中文名称：快乐小分队
英文名称：Joy Division
别名：快乐分裂
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
电影导演：格兰特·吉 Grant Gee
电影演员：Richard Boon ... Himself
Anton Corbijn ... Himself
Kevin Cummins ... Himself
Ian Curtis ... Himself (archive footage)
Bob Dickinson ... Himself
Lesley Gilbert ... Herself
Iain Gray ... Himself
Rob Gretton ... Himself (archive footage)
Martin Hannett ... Himself (archive footage)
Alan Hempsall ... Himself - Crisp Ambulance singer
Annik Honore ... Herself
Peter Hook ... Himself
Richard H. Kirk ... Himself
Terry Mason ... Himself - Joy Division roadie
Paul Morley ... Himself
Stephen Morris ... Himself
Liz Naylor ... Herself
John Peel ... Himself (archive footage)
Genesis P-Orridge ... Himself (as Genesis P. Orridge)
Lindsay Reade ... Herself
Peter Saville ... Himself
Richard Searling ... Himself
Pete Shelley ... Himself
Bernard Sumner ... Himself
Malcolm Whitehead ... Himself
Tony Wilson ... Himself
Jon Wozencroft ... Himself
地区：美国,英国
语言：英语
简介：
◎译 名 快乐小分队/快乐分裂
◎片 名 Joy Division
◎年 代 2007
◎国 家 美国/英国
◎类 别 记录/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.9/10 (286 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1097239
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 608 x 336
◎文件大小 1CD 50 x 15MB
◎片 长 93 mins
◎导 演 格兰特·吉 Grant Gee
◎主 演 Richard Boon ... Himself
Anton Corbijn ... Himself
Kevin Cummins ... Himself
Ian Curtis ... Himself (archive footage)
Bob Dickinson ... Himself
Lesley Gilbert ... Herself
Iain Gray ... Himself
Rob Gretton ... Himself (archive footage)
Martin Hannett ... Himself (archive footage)
Alan Hempsall ... Himself - Crisp Ambulance singer
Annik Honore ... Herself
Peter Hook ... Himself
Richard H. Kirk ... Himself
Terry Mason ... Himself - Joy Division roadie
Paul Morley ... Himself
Stephen Morris ... Himself
Liz Naylor ... Herself
John Peel ... Himself (archive footage)
Genesis P-Orridge ... Himself (as Genesis P. Orridge)
Lindsay Reade ... Herself
Peter Saville ... Himself
Richard Searling ... Himself
Pete Shelley ... Himself
Bernard Sumner ... Himself
Malcolm Whitehead ... Himself
Tony Wilson ... Himself
Jon Wozencroft ... Himself
◎简 介
1976年，四个从已然荒废的曼彻斯特工业区来的年轻人相约去观看性手枪乐队（Sex Pistols）的演出。之后，他们组建了一支名叫“快乐分裂”（Joy Division）的乐队。刚开始，那只是一个玩笑。但三年后，乐队的音乐、生活和乐队主唱Ian Curtis的死亡成为大家关注的焦点。事到如今，30年过去了，他们的故事为人津津乐道，他们的音乐影响了无数后辈乐队，他们的传奇在今天仍然能令那些一心成名的音乐人们的心怀向往并在流行文化圈内引起广泛共鸣。在尚健在的前乐队成员的配合下，这部电影向观众展示了他们关于荣耀和迷失的故事。
背景介绍：
本片导演生于英国普利茅斯。他先在牛津大学学习地理，后毕业于美国伊利诺伊大学。他的电影短片先后由British Council、Onedotzero、London Film和Video Umbrella等公司在全球集结巡展。他为Radiohead、Gorillaz等乐队拍摄过纪录片《Meeting People Is Easy》和《Demon Days: Live (co-direction) 》分别获得了2007年美国格莱美奖的提名。他还以摄影导演以及编导的身份参与了纪录片《Scott Walker: 30 Century Man》的拍摄，不过未能入选第九届萨洛尼卡纪录片电影节。目前，他住在英国布莱顿。中文名称：听风的歌
英文名称：Heima
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
电影导演：迪恩德布洛斯 Dean DeBlois
地区：其他
语言：英语
简介：
◎译 名 听风的歌
◎片 名 Heima
◎年 代 2007
◎国 家 冰岛
◎类 别 记录/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 英文/意大利文/德文/西班牙文/法文
◎IMDB评分 8.8/10 (1,008 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt1094594
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 608x336
◎文件大小 1CD 49 x 15MB
◎片 长 97 Min
◎导 演 迪恩德布洛斯 Dean DeBlois
◎主 演 Sigur Rós乐团成员
◎简 介
去年夏天，冰岛知名乐团Sigur Rós结束了为期一年的世界巡回，决定在家乡举办一系列免费演出，不论是教堂、废弃工厂、小市镇的表演厅或者空旷无人的荒野寂境，Sigur Rós用绝美乐音将自身放逐于冰岛边疆，迷人音符衬著蓝天、绿地、白雪与灰墙，成了乐迷珍藏的心灵风景。本片是Sigur Rós首部官方电影，交织表演实况与团员访谈，纪录了令人动容的归乡旅程。
中文名称：美国硬核
英文名称：American Hardcore
资源类型：DVDRip
发行时间：2006年
地区：美国
语言：英语
简介：
◎译 名 美国硬核
◎片 名 American Hardcore
◎年 代 2006
◎国 家 美国
◎类 别 纪录片/音乐
◎语 言 英语
◎字 幕 N/A
◎IMDB评分 7.0/10 (596 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0419434/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 544 x 304
◎文件大小 694 MiB
◎片 长 1h 40mn
◎导 演 Paul Rachman
◎主 演 Frank Agnew .....Himself
Jonathan Anastas .....Himself (also archive footage)
Phil Anselmo .....Himself
George Anthony .....Himself
Mark Arm .....Himself
Brian Baker .....Himself
Al Barile .....Himself
Nancy Barile .....Herself
马修·巴尼 Matthew Barney .....Himself
Dicky Barrett .....Himself
Vic Bondi .....Himself
Greta Brinkman .....Herself
Dez Cadena .....Himself
Tony Cadena .....Himself
Joe Carducci .....Himself
Curtis Casella .....Himself
◎简 介
美国硬核说唱金属乐团：Biohazard（生化危机）
Biohazard（生化危机）是最早将Hip-Hop、硬核与重金属正式组合成型的乐队之一，而且他们在自己的音乐中极为切中要害地把握住了这两者的精华，他们于1988年在纽约一成立就成为融合这诸方面的佼佼者。
Biohazard并不是多数音乐青年的最爱。作为朋克，国内童心为泯的old school或者pop punk们会把他们当作残暴不堪的梦魇；作为金属，披肩长发们会对他们嗤之以鼻；作为说唱元素的大力推广者，自以为是的rapper们还要大肆漫骂他们制造的噪音。 Biohazard是硬核，他们要用残忍狂乱的音乐刺破你的耳膜，挺进你的大脑，告诉你——你还活着。 布鲁克林出生于纽约市布鲁克林区，这是一个充满暴力、色情和诱惑的贫民窟。曾几何时， Biohazard的成员们也身不由己地陷入复杂的帮派斗争中去。恩恩怨怨、道德与诱惑中， Biohazard没有选择“鼓惑仔”的嬉笑人生，而是操起乐器，去唤醒不知所措的同龄人。年轻的 Biohazard就足以让我们佩服，不仅是他们风格独特的迅猛音乐，更是那种初生牛犊不怕虎的大无畏精神。反抗压迫，反抗血腥，贯穿了 Biohazard的音乐，正如他们1990年首张同名专辑《 Biohazard》歌词所描写的那样——活在底层社会，抗争谋求生路，你可感觉这力量，天天在增长，为变化而战斗，不要等到明天…… 然而，青年险恶的生存环境并不是限于区区一个布鲁克林，Biohazard的问题是所有人的问题。1992年，乐队出版了第二张专辑《Urban Discipline》（街区规则）在全球有了一百万张的疯狂销量，并且单曲MTV《Punishment》成了音乐台历史上最著名的硬核MTV之一；同时，乐队的全球巡演获得了热烈的反应。也许从那一时起，Biohazard就成了一种精神的代名词，是另类青年的新型偶像。 可以说，Biohazard独具光彩的音乐是他们成功的重要因素。他们不光吸取了八十年代末硬核音乐的积极因素，加快了音乐节奏，融入精简后的金属solo，而且将说唱大章节地掺入，成为早期硬核说唱的先驱乐队之一。也许Biohazard并不是第一只硬说，但绝对是给后来的乐队极大的启发，就象我国痛苦的信仰；怪诞的吉他Riff，还有阴险毒辣的粗口也直接影响了以后很多的新金属乐队，比如早期的Madball。但是，乐队成员否认他们是说唱乐队，“rap只是我们音乐的一个因素，我们不是说唱乐队，我们更有一点金属味。” 唱片的持续大销量并没有削弱Biohazard对自身对社会的探索，思想上的成熟使他们不再仅仅是一种青少年反叛的图腾。丰厚的社会阅历和执著的遂想拌匀之后，Biohazard成立了“DFL（Down For Life)”俱乐部。这是一个很有新鲜概念和儒家思想的小组织。“DFL”是一种信念，这要求个人忠实于自己的朋友和家庭，因为他们是唯一可以由衷支持你，给你力量的人。“DFL”的精神虽然稍有偏激，但在物质横流，人际涣散的今天，无疑具有先进和革命的意义。现实中的我们是不是总有太多的理由，背叛了自己的原则和信仰；与其说是被迫，其实是自己对虚荣的向往和道德无意间的沉沦。一支真实的硬核乐队因为有了真实的思想才能显得伟大；“DFL”俱乐部不仅仅是音乐的宣泄地，更是Biohazard精神的大染缸，而这个染缸伴随着唱片的猖獗销量，已经洒过大半个地球。 1994年冬天，Biohazard发表了专辑《Stand Of The World Address》（世界宣言），这张唱片是Biohazard迄今为止销量最大的白金唱片，乐队在当年达到了唱片业的颠峰状态，乐队的标志被被滚石评为年度最佳。但是不久，随着首任吉他手Bobby的离队，乐队陷入漫长的冬季。失去了主音吉他的Biohazard并没有丧失信心，而是决定走向意义深远的DIY之路。为了减少对昂贵的唱片公司录音棚的依赖，他们在家乡建了一所非常正规的“Rat Piss"录音室，由此坚决的拥抱地下。十年间， "Rat Piss"为东海岸的地下乐队作出无数贡献，成为很多乐队的俱乐部。但遗憾的是如今的 "Rat Piss"已经陈旧不堪，不久就要搬到新泽西去了。 1997年，乐队的老朋友，吉他手Bob加入了Biohazard。1999年，乐队在友人Ed Stasium的帮助下制作了久违的大作《New World Disorder》（新世界混乱），专辑直指扭曲个性的工业社会。但是，原本寄予很大希望的Mercury公司出尔反尔,害怕专辑锋利的歌词带来负面影响。而剥夺了很多Biohazard的权利，倡导独立风格的Biohazard忍受不了这种屈辱，断然离开公司。 Biohazard是坚强的，他们的精神为他们赢得了尊重。不久，他们得到新公司帮助又重新活跃在舞台上，不过，已经无所畏惧的他们显然没有吸取以前的教训，对庸俗近世的音乐界进行大肆攻击。乐队尖刻的语言数次揭穿了唱片工业下的黑幕，包括很多人信赖的Ozzfest音乐节——“我们拒绝在Ozzfest上出演……想在Ozzfest的第而舞台出演的乐队得付出八万美元的赞助费，这是个狗屎规则……”对于暴力反抗机器，体制崩溃，Biohazard说出了自己的看法“哦，他们总是无休止的骂美国，以此哗众取宠。体制崩溃的成员在他们国家遭受迫害，来到了美国，却对恩人骂个不停。我曾当面对他们的成员说，别骂了，你们来不就是来保护你的屁股吗？暴力反抗机器宣传他们的社会主义思想，而他们却和Sony公司签约，是彻头彻尾的资本家。他们不敢和我们演出，因为我会揭穿他们的老底。” 2001年9月11曰，乐队的专辑《Uncivlization》（野蛮）戏剧性的在这天发行了。巧合之余，Biohazard的心灵受到了震撼，作为纽约人，他们目睹了911事件的惨状。2003年春天，已不再年轻的Biohazard发行了他们的《Killed Or Be Killed》（杀或不杀），唱片内容是911事件后Biohazard对国家和战争的思考。 Biohazard就是Biohazard，愈老愈坚的硬核战士。也许再也不能有一张百万销量的钻石唱片，但个性还是个性，爱憎分明，坚持自我却始终不变。对许多青年来说，成熟仅仅意味着痛苦的麻木，找回一大堆堕落的理由，甚至出卖良心，纵容罪恶，容敌斥友，背信弃义……Biohazard在物质上算不上富裕，但在精神上，他们一直是金牌乐队！ 中文名称：切格瓦拉的故事
英文名称：The True Story of Che Guevara
资源类型：DVDRip
发行时间：2007年
地区：美国
语言：英语
简介：
◎译 名 切格瓦拉的故事
◎片 名 The True Story of Che Guevara
◎年 代 2007
◎国 家 美国
◎类 别 记录
◎语 言 英语
◎字 幕 无字幕
◎IMDB评分 3.5/10 (29 votes)
◎IMDB链接 http://www.imdb.com/title/tt0480998/
◎文件格式 XviD + MP3
◎视频尺寸 592 x 336
◎文件大小 1CD
◎片 长 90 Min
◎导 演 Maria Wye Berry
◎主 演 Jay Costelo ... Pablo Chan
Steven Delcastro ... Fidel Castro
Ricardo LeDoux ... Rebel Soldier
Sam G. Preston ... Che' Guevera
Beau Ryan ... Mario Teran
Alejandro Salomon ... Argentinian revolutionist
Randolph Scott ... Jungle Rebel
◎简 介
荣获奥斯卡奖最佳电影主题曲并入围金球奖外语片的[革命前夕的摩托车日记],让更多人注意到这位传奇革命英雄—切.格瓦拉,他将不再只是印在T恤或是马克杯上的一个蓄着长胡子,头戴贝雷帽的模糊影像。1928年出于阿根廷,家境富裕的切,在医学院毕业之后,放弃了优越的生活,毅然决然的拿起枪杆,为了他的理想,加入了革命的行列,直到1967年被枪决,短短39年的生命,他的影响却燃烧了半个世纪。他同时也是一位充满矛盾冲突的人－即能写出优美的诗句又能残酷无情的扣下扳机处决背叛者。这个记录片并没有把切.格瓦拉描绘成希特勒那样，因为有些人认为，应该对切.格瓦拉的平生从一个公平和客观的方面去考虑。
第2个回答 2008-08-12
科特科本(他的纪录片)
3 北京杂种(中国的)
4 昼夜摇滚(第一部摇滚电影)
5 摇滚先生
6 脂粉猫王
7 苦难日之夜(关于 批头士 的)
8 别回头(对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录)
9 肉大叔(其中有大量的乐队现场，值得一看)
10 逍遥骑士(英文Easy Rider)
11 伍德斯托克(这不用说吧,听摇滚得知道他吧,纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock)
12 给我庇护(记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间)
13 Jimi Hendrix--Rainbow Bridge
14 Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland
15 菲尔莫(记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子)
16 美国风情画
17 永远的齐泊林飞艇
18 巴迪·霍利的故事
19 HAIR(摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。)
20 歌声泪痕(Janis Joplin 的传记片)
21 摇滚高中
22 摇滚大骗子(朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品)
《多而乐队》《穷街陋巷》《迷墙》《校园摇滚》《摇滚上帝》
3 北京杂种(中国的)
4 昼夜摇滚(第一部摇滚电影)
5 摇滚先生
6 脂粉猫王
7 苦难日之夜(关于 批头士 的)
8 别回头(对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录)
9 肉大叔(其中有大量的乐队现场，值得一看)
10 逍遥骑士(英文Easy Rider)
11 伍德斯托克(这不用说吧,听摇滚得知道他吧,纪录嬉皮年代音乐神话的Woodstock)
12 给我庇护(记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间)
13 Jimi Hendrix--Rainbow Bridge
14 Jimi Hendrix--Experience Electric Ladyland
15 菲尔莫(记录了西菲尔莫俱乐部最后的日子)
16 美国风情画
17 永远的齐泊林飞艇
18 巴迪·霍利的故事
19 HAIR(摇滚乐总是在影象无法驾御他的时候毫不留情的成为主角，把这个音乐剧的电影版当作MTV吧。)
20 歌声泪痕(Janis Joplin 的传记片)
21 摇滚高中
22 摇滚大骗子(朋克乐队“性手枪”为主角的怪异作品)
《多而乐队》《穷街陋巷》《迷墙》《校园摇滚》《摇滚上帝》
第3个回答 2008-08-12
性手枪:sid&nancy,the great rock&roll swindle. nirvana:kurt&courtney.
beatles:a hard day's night,yellow submarine
the who:the kids are alright
metallica:metallica:some kind of monster
the ramones:end of the century,hey is dee dee home
rolling stones:gimme shelter
还有一些不是乐队题材的,但是是和摇滚有关的,像no direction home,this is spinal tap...........有好多好多,,一时半会儿的也想不起来...你去看看吧,都不错..不过有很多我也没看过,因为网上找不到...呵呵~~enjoy it~~
beatles:a hard day's night,yellow submarine
the who:the kids are alright
metallica:metallica:some kind of monster
the ramones:end of the century,hey is dee dee home
rolling stones:gimme shelter
还有一些不是乐队题材的,但是是和摇滚有关的,像no direction home,this is spinal tap...........有好多好多,,一时半会儿的也想不起来...你去看看吧,都不错..不过有很多我也没看过,因为网上找不到...呵呵~~enjoy it~~
第4个回答 2008-08-25
奥运会闭幕式不是有Jimmy Page。
好像有一部电影《永远的齐柏林飞船》
好像有一部电影《永远的齐柏林飞船》
世界排名前十的摇滚乐队
1、山羊皮乐队:英伦摇滚开出的靓丽并颓废的恶之花；2、邦乔维乐队:它成功地把女性带进了硬摇滚的世界,女性的字典里从此有了野性；3、金属乐队：它的魅力可以融化重金属，从而流动成一条摇滚的银河；4、枪炮与玫瑰:音乐与现实生活的沟壑，埋葬了玫瑰的芬芳；5、涅磐：用音乐诠释了对涅磐的崇敬，用行动...
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