民间的艺术活动有哪些?

Question

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Answer 1

1、剪纸

剪纸在中国民间广为流传，根据历史的记载和出土的实物来看，剪纸至少有将近1,500年的历史了。剪纸的出现应该是在汉代造纸术发明之后的事情，造纸术的发明，为剪纸的出现提供了有利条件。到了唐代，剪纸艺术大大发展，以剪纸招魂是当时民间的重要习俗之一。

中国的剪纸起源于汉至南北朝时期，而真正繁盛却是在清朝中期以后。古老的剪纸多在乡间，以剪刀铰出为主，趣味浑朴天然，均出自农家妇女之手；剪纸进入城市后，不仅市民情趣和生活理想要参入剪纸艺术，而千家万户拥挤在一起，互传成习，需要颇巨。

剪纸艺人为了省工，一刀多张便改为刻刀雕刻为主，风格转向精巧，艺人也就不止于妇女了。然而，时代更迭、生活改变和审美转化，传统民间艺术渐渐不能适应现实需要，所以现代新兴剪纸艺术孕育而生。

2、木雕

刻纸也是民间工艺的一种常见形式，剪纸和刻纸两者虽然最终形式相同，但制作技法却不同。剪纸是一种以纸为加工对象，以剪刀为工具进行创作的艺术。

刻纸则需要用垫板、刻刀、尖锥子、钉子等工具，先将原有的样子放在20张或者30张薄纸上，然后将它们放在垫板上并用钉子固定，用刻刀由里到外一层层的刻，刻好花样后，刻纸就完成了。一般来说，剪纸更注重原创性，不受刻刀和纸张的限制，造型更加自由和随意。

刻纸则更适合表现细腻的画面效果，如浙江的细纹刻纸细如发丝，令人惊叹。刻纸某种程度上弥补了剪纸的不足，但在创作上，受到了较多的限制。

3、捏面人

捏面人也称面塑是一种制作简单但艺术性很高的传统民间艺术活动。中国的面塑艺术早在汉代就已有文字记载。它用面粉、糯米粉为主要原料,再加上色彩,石蜡、蜂蜜等成分,经过防裂防霉的处理,制成柔软的各色面团。

捏面艺人根据所需随手取材,在手中几经捏、搓、揉、掀,用小竹刀灵巧地点、切、刻、划，塑成身、手、头面,披上发饰和衣裳,顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。

4、木偶

中国木偶艺术从不同侧面反映着博大精深的中华文化的特征，从质材、操纵方法上看，木偶艺术有提线、杖头、掌中、铁枝、药发、水力等不同形式；从表演剧目上有历史传奇、神话传说、寓言故事等，天上人间，驰幻入魔，还有现实小品，可谓多种多样。

从造型上可以大至与人同高（汉代大木偶高193厘米），又可小于一尺，偶头能造到如拇指般大小而能雕绘五官端正、比例准确、线条均称、色彩鲜明。

如粤西地区的杖头木偶，《芙蓉仙子》中的书生陈秋林，以及《孙悟空三打白骨精》中的猪八戒、牛魔王等，即使是神怪夸张却仍保持着合度比例。

5、皮影

皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的艺术活动。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵影人，一边用当地流行的曲调讲述故事。

同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。其流行范围极为广泛，并因各地所演的声腔不同而形成多种多样的皮影戏。

皮影戏是中国民间古老的传统艺术活动，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于西汉，兴于唐朝，盛于清代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远流长。

参考资料来源：百度百科-民间艺术

Answer 2

　　舞狮是我国优秀的民间艺术，每逢元宵佳节或集会庆典，民间都以狮舞前来助兴。这一习俗起源于三国时期，南北朝时开始流行，至今已有一千多年的历史。

　　表演者在锣鼓音乐下, 装扮成狮子的样子, 作出狮子的各种形态动作。中国民俗传统, 认为舞狮可以驱邪辟鬼。故此每逢喜庆节日，例如新张庆典、迎春赛会等, 都喜欢打锣打鼓, 舞狮助庆。舞狮亦跟随着华人移居海外而闻名世界，马来西亚、新加坡等地相当盛行舞狮。聚居欧美的海外华人亦组成不少醒狮会，每年的春节或重大喜庆, 他们都会在世界各地舞狮庆祝。

　　中国的绘画，向有民间画、院体画和文人画之分。民间画，尤其是农民画，由于内含泥土特有的香味，深受广大群众的喜爱。

　　泥土，它与人类早有鱼水的关系。泥土中有着丰富与非凡的养分，孕育了多姿多彩的民间艺术。民间绘画便是其中的一朵奇葩。民间绘画有民族性，也有地方性，换而言之，绘画表现各有地域特色，正因为其强烈的泥土气息，慈溪农民画突出于浙江，乃至全国。

　　慈溪农民画，无论在构思、构图、造型、勾线、设色等方面，都充分体现了当地农民的智慧。慈溪农民中爱好书画者很多，因此被文化部命名为全国现代民间画之乡，慈溪农民画曾频频获奖，不仅在国内，甚至受到国外如美国、日本、韩国以及西欧各国观众的喜爱。

　　优秀的慈溪农民画，或奔放，或粗犷，或凝练，在稚拙的造型中，可以看到画家们对生活的热爱，与对新生事物的讴歌。在艺术表现上，可以看到他们巧妙的处理方法。他们粗中有细，刚柔相济。慈溪农民画在章法上，则力破均衡，颇得自然的妙趣，这无疑是中国现代农民画的一种新的表现形式，值得重视并赞赏。

　　慈溪市于1988年被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。慈溪每年都举办一两次展览，每次展出30-50幅作品，作者10-20人左右，经常性的创作活动，使慈溪涌现出一些优秀的创作人才，如余海军的《乡情》，孙立强的《三北人》，王建江的《农家新居》，孙仲山的《双推磨》、《回娘家》等作品都成了慈溪农民画的代表作。

　　http://www.86nb.com/zjnb/mjys/2005-9-14/6709-1.asp

　　奉化布龙历史悠久，源远流长，相传迄今已有三百年历史。它是由敬神、娱神而逐步发展形成的民间舞蹈，其舞姿优美，风格独特、具有强烈的艺术感染力。

　　布龙主要分形、舞、曲三部分。形，以彩色布为主要原料，配以竹、木等辅助材料，制成逼真，威武雄壮的布龙。舞，舞龙队员运用滚、翻、伸、跳等全身动作，舞出龙腾云驾雾、翻江倒海、静如处子动如脱兔的动态，展示龙灵活、气吞山河搏击长空的雄姿，反映人类敢于同天斗争，人定胜天的美好愿望和豪迈气概。曲，运用或缓慢、或激越、或如夜雨定叶、或如微风摇曳。舞蹈语言，以起承转合篇章，描绘出龙由静到动，由开幕、高潮、尾声、结局全过程。

　　奉化布龙在民间具有广泛的群众基础，每逢喜庆佳节，民间便有舞龙、赛龙的传统，且规模颇有可观。建国以后，奉化布龙的影响日益远播，曾多次代表省、市赴京演出，获得很高荣誉。1955年3月，奉化布龙参加全国业余音乐舞蹈会演，荣获优秀演出奖，周总理看了奉化布龙的精彩表演后，称赞说：“这条布龙可以代表国家出国!”

　　1988年9月，奉化布龙参加全国龙舞大赛荣获二等奖。

　　1997年7月，在北京第一届舞龙艺术节暨“龙庆杯”邀请赛上荣获“最佳奖”和“玉玺奖”双奖；同年9月，参加全国第六届万里边疆文化长廊建设会，浙江“东海明珠”大型文艺晚会，荣获表演金奖。

　　奉化因其精湛的布龙艺术，被文化部命名为中国民间艺术(布龙)之乡。

　　http://www.86nb.com/zjnb/mjys/2005-9-14/6707-1.asp

　　狮舞源于佛教，肇始于唐代，盛行于明清，素享“狮舞之乡”的宁海狮舞俗称“打狮子”，“狮子灯”，流行迄今已近千年历史。在宁海乡村的房屋门口，桥头两侧、公共场地等尚分布着形态各异的石狮，人们以狮子为避邪之物、吉祥象征，并在敬神祭祖时，以舞狮习俗寄托丰收、太平的良好愿望。狮舞一般在正月或喜庆节日由狮子班达一特定组织进行活动。每遇狮子班进村演出，都有专人报信，而且吹号、敲锣、打鼓、放鞭炮、热烈非凡，示意吉祥降临。先在调堂。庙寺舞给祖宗、诸神观赏，以展示坦荡、虔诚的心灵，然后再去广场，形成狮舞的高潮。由于文化地理、文化心理多种因素的差异，宁海狮舞在长期流行、发展中形成了独特的风格，其中有表现山区狮子猛勇性格的武狮舞，以跳跃、登高、跌打、腾越等系列作为主体；有表现沿海地区狮子温顺性格的文狮舞，以搔痒、抖毛、舔舌、静思等表现为主。而介于山海之交的地区则融两种驯野风格于一体，称之文武狮子舞，在这种狮舞中，既有骠悍、粗蛮的“抢咬”等大幅度动作，又有细腻入微的“交情”等描述性动作。

　　http://www.86nb.com/zjnb/mjys/2005-9-14/6708-1.asp

　　咸祥镇彩船，始于清朝光绪年间，已有200余年历史。咸祥镇位于象山港口，东海之滨，自然形成了一种用彩船庆祝捕捞、盐业丰收。随着时间延伸，每年农历八、九月间，棉花、早稻获得丰收，大家以庙会形式制作彩船以示庆贺，行会时，民众要对其制作工艺进行品评，故而彼此间颇具竞争性。
　　解放后，为庆祝新中国成立，抗美援朝、工商联、互助合作社、人民公社、革委会成立及重大国庆活动、党的生日等一系列重大事件，咸祥彩船成了人民心中的吉祥物，是群众文化活动形式中不可缺少的一个传统项目，群众总是百看不厌，边参与边欣赏。1992年咸祥镇有四个村彩船代表鄞州队参加宁波国际文化旅游节；1993年、1997年二届文化艺术节皆有咸祥彩船队；1999年咸祥镇双龙彩船破格调到杭城，参加浙江省群星视觉艺术展览；同年十月三只彩船参加了中国第一届梁祝婚俗节，并在宁波中山路参加踩街活动，其中咸六村彩船代表鄞州参加宁波市元宵灯会比赛，荣获一等奖。本县历届艺术节，商之乡贸易节，都有咸祥彩船队。

　　彩船具体介绍：
　　彩船规格（俗名纱船）：宽1.2米，长3米，高3米。
　　名称：龙船、凤船、鱼船、葵花船、花娇船，随着历史进程，发展到南湖船，天安门，坦克船等。
　　制作材料：原来小竹做架子，扎上彩纸彩花，目前木材，油漆，雕刻替代竹、纸，规格也增大，现在高5米，长4米。
　　内容：一只彩船参加活动。先有高5米左右的旗牌，（俗称大肚）开路，四人抬，跟八人轮换（现在改成轮子推），一组民间乐队15左右人，总共20余人，船内装有大中小三只鼓，配一人进内敲打，船边装有四面铜锣，也配一人，再有小锣（狗叫罗）拨各一人，打击乐共四人；拉弦乐有：板胡、二胡、中大胡、小提琴，吹奏以竹笛为主，也有哨呐、小号等；弹拨、三弦、月琴、电子琴。曲目内容：《梅花三六》、《柳青娘》、《戏则》、《卖花絮》、《紫竹调》、《学大寨》、《纤夫的爱》、《大中国》等。
　　活动形式：流动性踩街、边抬、边奏。

Answer 3

Answer 4

中国民间影视艺术
在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。

中国民间舞蹈艺术
民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其种类因地域而别，内容十分丰富。
舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。大型群众舞蹈《秧歌舞》和《腰鼓舞》是解放战争时期产生的革命舞蹈。《抬阁》、《肘阁》是典型的道具性舞蹈。震撼人心的《鼓舞》和《大铜器舞》场面壮观，热情奔放。运用道具进行表演，歌舞结合和采用虚拟、象征的表现手法是中原民间舞蹈的明显特征。中国民间艺术网站在此特别分类选择一些有代表性的介绍给大家，供欣赏和参考。

中国民间戏曲艺术
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

中国民间T台
“T”型台上身着古装的靓丽时装秀模特，激情四溢的流行歌手组合成了一幅古朴、神秘、生动的新场景。一个前卫现代的时尚风标，一道独特别致的风景线，呈现在了现代人民面前。每一次演出都会重新诠释了中国古典服饰之华美与古装艺术文化内涵。

中国民间建筑园林
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。

中国民间家俱
中国民间家俱是中国文化的重要组成部分，是一部“木头构创的绚丽诗篇”,其历史悠久，自成体系，具有强烈的民族特点风格和中国特点。中国古代家俱发展到唐代时，随着垂足坐生话方式的流行、椅、凳家俱发展起来到宋代高型家俱定型，室内陈设束、椅、几、案，工艺技术日臻成熟。明清两代是中国传统家俱的黄金时期；不仅千纹万华的漆饰家俱发展到了前所未有的历史高峰，而且产生了中国古代家俱史上成熟显赫的明式家俱和丰富卓越的清式家俱。明清家具都以高级硬木为主要用材，抛弃了几千年来中国传统家俱一贯采用漆饰加工的制作方法，以木材自身的高雅材质，天然纹理和光润色泽，使家俱产生了--种崭新的意韵，品质和独特的审美价值，并运用精湛无比的工艺，使家俱的构造实现了科学与世术的完美结合，从而在世界家俱史上树起了一座光熠烁目的丰碑。

中国民间服饰
中国民族服饰种类繁多，色彩纷呈，是民族传统文化和审美意识的具体体现，在漫长的历史发展过程中，生活在不同地区的不同民族，创造和形成了各自不同的服饰习俗，在民族民俗构成中占有重要地位。民族服饰集中体现着民族文化，是区别一个民族的重要外部特征之一。

中国民间饰品
在我国这片大土地上，生活着千古流传的古老民族。这些古老的民族，勤劳智慧，创作了许多民间民族饰品。至今保存着世界上最古老民间饰品。我中国民间艺术网展示了民间艺术饰品精品。许多人看了以后，都对中国民族民间艺术表示由衷的赞佩。————请看我中国民间艺术网！

Answer 5

唱山歌、扭秧歌、唱地方戏、划龙船、打龙灯、打狮子灯、剪窗花、绣花等