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Question

现代的诗歌欣赏加上鉴赏

Answer 1

　　《伤口》

　　作者：公刘

　　我是中国的伤口，
　　我认得那把匕首；
　　添着伤口的是人。
　　制造伤口的是兽！

　　我还没有愈合呢，
　　碰一碰就鲜血直流；
　　这是中国的血啊，
　　不是你们的酒！

　　赏析：
　　作为捍卫中国的荣誉和尊严的武器，公刘的《伤口》，句句是子弹，射向那些伤口的制造者；节节如匕首，刺伤了伤口的制造者。读这首诗，一股浓烈的爱国主义激情就会立刻涌上心头。
　　诗人采用比拟的手法，第一节诗人表达了对伤口制造者的痛恨与诅咒，由于“我是中国的伤口/我认得那把匕首”，因此诗人愤怒的写到“添着伤口的是人/制造伤口的是兽”。第二节诗人用自己的痛来感受祖国的痛，于是诗人写到“我还没有愈合呢/碰一碰就鲜血直流”。同时，这也是诗人发自内心的呐喊，是为捍卫祖国发出的冲锋的号角，所以诗人高声训到“这是中国的血啊/不是你们的酒”，决不允许任何人去肆意践踏。
　　诗人写这首诗时，有当时的时代背景，现在读来仍有其重大的历史意义、现实意义和教育意义。过去有人给我们制造了伤口，我们痛过；现在和将来，我们的身边仍有或者可能还有伤口的制造者，也可能给我们造成伤痛。因此，我们必须随时提高警惕。这也充分体现了诗人高度的爱国主义思想，同时也体现了诗人革命的、大无畏的民族主义精神。
　　这首诗值得我们思考和借鉴的还有很多，这也使我联想到了鲁讯先生为什么要弃医从文等等。当然，象这样的诗歌和文学作品还有很多，都是给我们留下的宝贵的精神财富。

　　《思念》作者：舒婷
　　一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图
　　一题清纯然而无解的代数
　　一具独弦琴，拨动檐雨的念珠
　　一双达不到彼岸的桨橹

　　蓓蕾一般默默地等待
　　夕阳一般遥遥地注目
　　也许藏有一个重洋
　　但流出来，只是两颗泪珠

　　呵，在心的远景里
　　在灵魂的深处

　　赏析：
　　“思念”本就是一个极其美好的词。古往今来，无数的骚人墨客都曾写下流芳千古的华章丽句。“衣袋渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永）、“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”（晏几道）、“剪不断，理还乱，是离愁。别是一番滋味在心头”（李煜）、“酒入愁肠，化作相思泪”（范仲淹）、“春色三分，二分尘土，一分流水。细看来不是，扬花点点，是离人泪”（苏轼）、如哀似诉、凄婉低徊的诗句穿越了时空的局限，千百年来在无数的读者中引起共鸣。
　　在当代女诗人的笔下，“思念”依旧以其纯美真率让多少人伤怀落泪。

　　诗的第一节，便以独特的构思和形式展现此诗与众的不同。“一幅色彩缤纷但缺乏线条的挂图 ”——能感其美却无法触其形；“一题清纯然而无解的代数 ”——能晓其情却无法觅其果。如此无奈和悲哀不正是如烟似梦的思念所在吗？琴弦孤身只影，琴声破碎欲绝，希望与失望在若断若续“檐雨的念珠”中闪现。有桨却无法致岸，有情却无法会面，不正如“溯游从之，宛在水中央”及“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚吗？缠绵悱恻的相思愁苦满溢诗里行间，令人不忍触摸。

　　“蓓蕾一般默默地等待 ”，“默默”一词使“蓓蕾”这个意象更加形象突出，等待的热切和希望的深切之情溢于纸上；“夕阳一般遥遥地注目”，“遥遥”更突出了等待的悲哀和思念的痛苦。

　　两个意象把人们思念的心定个在这暖和而温暖的画面里。而心的深处，是海洋。泪如海，思念如海，期待如海。最终翻腾不息的海语，溢满了两汪深湖，两颗晶莹剔透的泪珠，映现了世间一切的真情。思念的真切，在此从内到外，由浅及深，得到了淋漓尽致的体现。

　　相思不是简单之物，诗人表现也从多角度多侧面出发，用形象帮助思维说话。四个意象虽无逻辑关联，但每一意象的本质都能让人联想起意味相似的相思。此时，诗作的思维是跳跃的、抽象的，找不到明显的逻辑痕迹，但给人情感感受空间是立体的，回味是深远的。

　　《送别》
　　长亭外，古道边，
　　芳草碧连天，
　　晚风拂柳笛声残，
　　夕阳山外山。
　　天之涯，海之角，
　　知交半零落。
　　一觚浊酒尽余欢，
　　今宵别梦寒。
　　《送别》是近代佛学大师弘一（1880—1942）的代表作品之一。弘一法师俗姓李，名叔同，天津人。曾留学日本，“九·一八”事变后出家。这首诗采用的是古词牌的格式，语言清新质朴，表达了离别时的感伤。上阕描述了送别地点的景象：长亭、古道、芳草，时间是傍晚，夕阳西下，阵阵笛声在晚风中飘扬。这本来是一片和谐优美的景象，但因为面临分别，而变得分外惨淡。下阕是作者感念近年来的境遇：因为时代和生活各种原因，知交大多零落，身处天涯海角，不知在有生之年还能否再见，想起这些，送别之酒就更加令人断肠。
　　这是弘一法师未出家前所作，谱曲后一度作为《毕业歌》广泛流传，曲调极为优美。看过电影《城南旧事》的观众都被其深深感动。

　　《囚歌》作者:叶挺
　　为人进出的门紧锁着，
　　为狗爬出的洞敞开着，
　　一个声音高叫着：
　　——爬出来吧!给你自由！
　　我渴望自由，
　　但我深深地知道——
　　人的身躯怎能从狗洞子里爬出！
　　我希望有一天，
　　地下的烈火，
　　将我连这活棺材一齐烧掉，
　　我应该在烈火与热血中得到永生！

　　赏析：
　　叶挺将军这首《囚歌》，原诗以“六面碰壁居士”落款，这正是他当时处境的形象写照。皖南事变后，时任新四军军长的叶挺将军，遭到国民党当局长期的无理拘押。写作此诗时，他被囚禁于重庆郊区的红炉厂，此处专门关押高级政治犯，是臭名昭著的中美技术合作所的“禁地”。
　　《囚歌》一诗浓缩着叶挺将军牢狱生涯的深切体验，是他对于生命、自由和尊严之辩证关系的悲壮思考，每一句都具有厚重的份量。
　　"为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着”，《囚歌》的开始，叶挺将军以形象的语言，把囚禁在牢狱里的受难者的自由与尊严相分离的景况直陈出来。一方面，反动当局绝对不允许被囚者以自由之身保有人的节操和尊严；另一方面，他们又千方百计诱惑受难者以尊严的丧失换取行动的开阔空间。随后的“爬出来呵，给你自由”这廖廖八个字，把法西斯分子的骄狂、阴险、狰狞的嘴脸活脱脱地勾画了出来。然而，革命者所渴求的自由从来就不以屈尊为代价，更不会以奴颜婢膝去换得所谓的“自由”。士可杀不可辱，这早已是自古以来志士仁人们律已的法则。“我渴望着自由，但也深知道，人的躯体那能由狗的洞子爬出！”诗人高傲地拒绝着反动派的诱惑。自由诚可贵，然而，失去了尊严的自由，又怎能俯就？被囚的勇士依旧是勇士，而自由的畜牲，永远是畜牲。自由的精灵被隔绝在法西斯的高墙之外，受难的人们时时渴求着自由的温存，却无法与之结合。牢狱从来就不是梦幻情调的温床，阴森、恐怖、死亡才是它的现实。弱者本来就少得可怜的骨气将在这里彻底消融，强者的凛然正气却可以在这里得到张扬。“我只能期待着，那一天地下的火冲腾，把这活棺材和我一齐烧掉，我应该在烈火与热血中得到永生。”《囚歌》的结尾，慷慨而悲壮。
　　对于自由的信徒，革命的斗士，死亡并不是什么骇人的东西。他们明白，在被囚的那一刻，他们已与死亡比邻而居。志士的被囚，对很多人来说，这便可能是他们整个抗争生涯的最后阶段。他们无惧于死亡，甚至乐于把这视为是他们生命中的最后辉煌。叶挺高歌“在烈火与热血中得到永生”便大有此种意味。实际上，在他们选择成为自由斗士的开始，他们便已领悟到这选择与死亡之间存有割不断的脐带。“我应该在烈火与热血中得到永生”，也可看作是自由的斗士在思考自己最后的行程时向世人豪迈的告白。事实也正如诗人自己所预言的，叶挺将军逝世后，他的英名彪炳史册，永垂不朽。
　　郭沫若在《叶挺将军的诗》一文中曾如此评价叶挺将军的《囚歌》：“他的诗是用生命和血写成的，他的诗就是他自己。”叶挺将军的这首诗，曾被谱上乐曲，与文天祥的《正气歌》一起，被囚禁在这所法西斯集中营中的志士们所咏唱，维持着他们作为人的不可摧折的尊严。

参考资料：网上

Answer 2

、徐志摩：再别康桥

轻轻的我走了， 正如我轻轻的来；

我轻轻的招手， 作别西天的云彩。 那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘； 波光里的艳影， 在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇； 在康桥的柔波里，

我甘心做一条水草！ 那榆荫下的一潭，

不是清泉，是天上虹 揉碎在浮藻间， 沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长蒿，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉， 在星辉斑斓里放歌。 但我不能放歌，

悄悄是别离的笙箫； 夏虫也为我沉默， 沉默是今晚的康桥！

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖， 不带走一片云彩。