优美散文欣赏：行走在唐诗宋词间

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　　和着清乐，推开那扇厚重的大门：园里有小桥流水，雕梁画栋。袅袅琴音里，翩翩公子笑谈饮茶，如花美眷待月西厢。那些文人墨客们的青云之志或落花之叹，穿梭了千年时光，惊艳了我的岁月。

　　多少次梦回唐朝，忆到长安，无限向往。唐朝气象，宛如盛开的花，而唐诗则作为花中耀眼的花蕊，积攒了先前几个朝代的力量，灿然盛开。

　　那时候，诗人们似乎都约好了，争先恐后地赴盛世之约。个个意气风发，才华横溢。

　　“酒入豪肠，七分化作月光，剩下的三分，啸成了剑气，绣口一吐，就是半个盛唐。”余光中给的这个帽子，李白戴得起。太白是盛唐的绝世风光。他浪漫到“手可摘星辰”，潇洒到拍拍手就可“仗剑去国，辞亲远游”。他的不羁，浓缩了那个时代的特征。能自信说出“千金散尽还复来”，是因为现世安稳，人们愿意慷慨解囊给这个穷游四方的白衣少年，让他“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。杜甫的诗也高绝，可杜诗的沉郁工整到底是少了一份灵气，不如太白的潇洒豪放。

　　即便是如此傲气敢“狂歌笑孔丘”的李白，也提笔写了“吾爱孟夫子，风流天下闻”。由此可看出李白学诗时很受孟浩然的影响，文字的悠远摹了老夫子的神髓，只是与之相比还差了一点恬淡。孟浩然的诗亲切自然，三岁小儿都读得懂《春晓》，但背后的意境却不是人人传诵便可意会的。这便是唐诗另一大特点，表意明朗而意境悠远。

　　如果说唐诗给大唐披了件华丽外裳，王维就是衣襟上一颗端正通透的碧珠。

　　唐自李世民起，推崇华丽辞藻，与那些二三流写手略显油腻的风格相比，王维就是一股清流。他向佛向禅。“明月松间照，清泉石上流”，平淡却不失真意，如美玉般晶莹夺目又温润到了心底;“大漠孤烟直，长河落日圆”写意画的旷达，古今只一人;而“红豆生南国，春来发几枝”则细腻动人，惹人相思。

　　他一生平顺，“安史之乱”也只是丰富了他的情感，他仍是那么清雅，半隐半仕。他让我们知道唐末不仅有“白头搔更短”的诗圣，更有才情绝伦的陌上公子。

　　盛世之后，再无“天涯若比邻”的自信。战乱迭起，政局混乱，之后宋朝的天空，星幕暗淡，便是偶有才子横空出世，也是带了无奈的苦意。

　　东坡一生颠簸，从“长恨此身非我有”到“一蓑烟雨任平生”，居士在这喧哗尘世里磨练得越发豁达。他将词家“缘情”与诗人“言志”结合在一起，不仅在语言方面较前人有些进步，更是在词风上清新豪键，开豪放一派。长袍一展，我眼中的宋词已容不下其他。

　　《水调歌头》写于苏轼失意之时，“把酒问青天”最能撩动人心，与屈原的《天问》、李白的《把酒问月》贯穿一脉，豪放不凡。以月起兴，激荡出如许感喟遐思，又蹊径独辟，浪漫洒脱，令人“逸怀浩气，超然乎尘垢之外”。

　　与唐朝的满目华彩相比，宋朝多了几分萧瑟。晏小山从“落花人独立”的少年情怀到“觉来惆怅消魂误”的寂寞，李清照从“沉醉不知归路”的天真无忧到“欲语泪先流”的生无可恋，一帧帧画卷让人扼腕，不忍多说。宋词的枝桠蔓延，每枝别具一格，绝不苟同，但都让人疼惜，珍藏!

　　“与君初相识，犹如故人归”，从第一次捧起唐诗宋词，我便情难自已。穿行在唐诗宋词间，为那些绝世墨客的一甩袖一回眸心动不已。无论是长亭外，还是大漠边，都有我的足迹;无论是小桥流水，还是长河落日，都有我的凝眸。

　　就这样，沉沦。

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