平仄声历史

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古代四声调平仄调整的原因历史

网上淘的，但愿对你有点用处！！ 一、平仄的划分须按古四声，按现在普通话四声划分不成立 “平仄”是一个历史沿用概念，一提到“平仄”，就必然是古“平、上、去、入”四声的归类，而不是现代“阴平、阳平、上声、去声”的归类。

为什么叫“平”和“仄”？“平”就是平读，不升也不降；“仄”就是不平读，读音不是上扬就是下降，或者弯曲、短促。四声中只有“平声”是平读的，所以独自作一类，叫做“平”；其他上、去、入三声都不平读，故合并为一类，叫做“仄”。

明代释真空的《玉钥匙歌诀》是这样描写四声的：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。”“平声平道”就是平平地读，“莫低昂”就是念的时候不要降低，也不要上扬；上声就是往上扬的声调，所以要“高呼猛烈强”，相当于今天我们读阳平（第二声）的调子；去声是往下降的声调；入声短促，韵尾还有堵塞，不能拉长。

根据他的描写，模仿普通话的标调方法，可以表示如下： 平声 上声 去声 入声 → ↗ ↘ – （平） （仄） （仄） （仄） 再比较现在普通话的声调情况： 阳平 阳平 上声 去声 → ↗ √ ↘ （平） （仄） （仄） （仄） 今天普通话的阴平是平读的；而阳平是往上扬的；上声是先降后升，是弯曲的；去声是下降的。如果按照声调的实际情况划分平仄，那么，现在普通话的阳平就应该归到仄声，因为它是个往上扬的调子，相当于古代上声的调子。

这样一来，“阴平、阳平为平，上声、去声为仄”的说法还能成立吗？ 我们平时说的“阴平、阳平为平，上声、去声为仄”，是运用现在普通话的四声来辨别平仄，而不是按它来划分平仄，这两个问题不能混淆。况且，以这种方法辨别平仄并不彻底，只是一种权宜之计。

（9月21日 续：） 二、自唐宋以后，实际读音的平仄，已逐渐演变为概念上的平仄 上文说了，一提到“平仄”，就必然是古“平、上、去、入”四声的归类，而不是现代“阴平、阳平、上声、去声”的归类。这是指近体诗、楹联和词的平仄。

南北朝齐梁时期，文学家沈约发现了汉字的平、上、去、入四个声调，将其进一步归纳为平仄两类应用于诗歌的创作上，于是产生了近体诗，也因此形成了近体诗的声律。近体诗中有对仗，因而又形成了对联的声律。

唐宋时期产生了词，词应用了诗、联的平仄，便形成了词的声律。平仄声当时的确是按实际读音来分的。

但是，语音是在不断地缓慢变化的，除了共同语（相当于现在所指的“普通话”）本身语音在变化之外，还分化出许多方言。因此，平、上、去、入四声自唐宋以后，其实际读音就未必是上述所描写的那种情况了。

如平声本来是读平调的，可能变成了降调；上声本来是读升调的，可能变成了平调；去声本来是降调的，可能变成升调。如此等等。

但不管四声的实际读音如何变化，其声调系统却没有变化或变化甚微，即无论共同语还是方言，声调仍然是那几类，每一类仍然是那些字。这时的平仄已经不是实际读音的平仄，而是概念上的平仄了。

正因为如此，诗人不管生于何籍，用什么方言来创作，只要按照原来声调系统对平仄声的划分和已经定型的诗律、联律、词律来写，就能合律。 可能有人会有这样的疑问：按原来实际读音来划分平仄，诗、联、词的声律是和谐的，语音改变以后如按概念的平仄写作诗、联、词，声律岂不是不和谐了？ 回答是：不必如此担心。

原来实际读音的平仄，在应用于诗、联、词时，其实是造成一种声调高低变化的规律，这种规律是同和异交替，形成抑扬顿挫的变化。语音变化以后，按照原来的格律安排字词，便形成另一种高低变化、抑扬顿挫的规律。

美感是长期培养出来的一种习惯，如果说按照原来实际读音的平仄依律入诗、入联、入词能给人以音乐的美感，那么，在语音的渐变中，审美标准也在渐变，人们同样感到以概念平仄依律入诗、入联、入词也是美的。 （9月23日 续） 三、入声作仄不仅有诗、联规则维系，还有一千五百多年的诗、联作品作支撑 上述所谓“概念平仄”，就是按传统平上去入四声划分的平仄，而不是以某时某地声调的实际调值划分的平仄。

从这个角度看，所谓“阴平、阳平为平，上声、去声为仄”的分法，同样是概念平仄，因为归入平声的阳平，其实际调值并不平。 “平仄以平上去入四声划分，入声作仄声”，这已经成为一条规则紧紧地与近体诗、对联、词等文学体裁连结在一起，成为这些体裁的特征了，人们要么不写近体诗或联、词，要写就必须按照这些规则去写。

反过来说，若不按这些规则去写，就不能成为这些体裁。 诗律、联律、词律等，作为一种体裁的规则，经过一个朝代的酝酿阶段而形成，又经过若干朝代磨合、考验、完善而成熟，期间一千五百多年，是历史和社会的约定和俗成，有其存在的必然性和合理性，是不可能轻易被更改和突破的。

我们不能也不可能因为现在普通话入声的消失而轻率地改变近体诗、对联和词格律。北京话入声的消失不是近代、现代才发生，至少在六、七百年前的元朝就已经发生了；动过不考虑入声、“让它在研究室中凉快去”的念头的人也不是现。

格律诗的形成历史和格律模式的形成原因

诗词声韵改革势在必行.但是改革什么？怎样改革？为什么要改革？多少年来众说不一，至今没有定论.在此，我发表几点浅见，求教于诸位诗家.虽系一家之言，难免有失偏颇，但对于推动诗词的创作与发展也许不无益处.一、改革什么？所谓诗词声韵，就是格律诗中字音的声、韵、调三要素的总称.诗词声韵改革就是革除或更改诗词用字的声、韵、调不适宜的成份，以求得自我调整，自我完善，自我更新.直接地说就是对四声、平仄和用韵进行改革.二、怎样改革？简言之，就是对传统格律诗的四声、平仄、用韵进行改革以后，形成一种格律诗新品种，我暂且称之为“新格律诗”，以区别于传统格律诗，特别是区别于“近体诗”.传统格律诗已经形成自身相对固定的体式，今后写作当然仍要按其固有体式的要求进行，严守格律，讲究平仄.对于“新格律诗”，我们认为，为形成其自身的特征与体式，至少应从以下几个方面来改革.1、四声.我国六朝以前，没有四声的具体名称.至齐梁，沈约等人才以平、上、去、入四字作为各类的调名，总称四声，沿用至今.随着社会的发展和语言的归化，古代四声就演变成了现在通用的普通话阴平、阳平、上声、去声四个声调，入声字则归入阴、阳、上、去四声.眼下，诗人和词人写诗填词，有用古四声的，也有用今四声的，还有两相混用的.我们主张：“新格律诗”以普通话四声为准.也就是说，在用字时，其四声以阴平、阳平、上声、去声为依据，不再单独保留入声字.2、平仄.平仄是汉字的声调，旧时，平指汉语四声中的平声，仄指汉语四声中的上、去、入三声.旧诗赋及其他韵文中所用的字音，平声与仄声相互调节，使声调协调，谓之调平仄.由于我们主张用字的四声以普通话的阴平、阳平、上声、去声为准，那么，对平仄的要求也应与之相吻合，即平声包括阴平、阳平，仄声包括上声、去声.划归阴平、阳平的入声字不再归入仄声.至于古音中的阴阳对转不再加以考虑.甚至，在具体写作过程中，可以打破传统格律诗平仄的调节及对转要求，在适当考虑用字的平仄关系的情况下，可以用音节调整来求得诗句的声调协调和节奏变化，象新诗、歌词那样.3、押韵.韵，古为“均（yun）”，意即和谐的声音.格律诗押韵，虽有少数变格，但一般韵部须相同或相通.为了检查诗词句末和联末押韵与否，古人编著了不少韵书.现存韵书中，大。

想知道平仄声的实质性作用是什么,尤其在现代汉语中

哈，LZ能够思考这些问题，着实可贵。

这些属于律学问题，要完全搞清楚，就必须同时具备音乐学和音韵学的相关知识，当然对文学的了解更是少不了的。潇雪简单说一下吧，个人虽然很感兴趣，但仍然所知有限。

汉语声调的内涵，实际上就是音高，也就是音调的高低。音调的高低组合，能够形成旋律线条。

我们平时说的所谓抑扬顿挫，前面“抑扬”二字，指的就是音高。一句话中字音高低起伏，念起来、听起来才会觉得顺耳，不信的话，潇雪胡乱诌几句，LZ可以试试看：天高风清听松涛，谁弹瑶琴吟渔樵。

我有美酒五百斗，唱醉落日对月笑。每一句都是用同一种声调的字组合，读起来就觉得比较不好听。

尤其是全是平声的句子，呆板无味。其实稍微变换一下，声调组合的美妙就能体会到了：天高云淡抚松涛，谁奏瑶琴唱渔樵。

美酒将出三百斗，唱醉晚霞向月邀。随便写的，也不管合律之类，只求改换几个字的声调。

这样一对比，应该能体会到平仄安排的意义了。当然，近体诗格律所定的格式，自然有其内在的规律束缚。

这个要说起来，就不知道要说道什么时候了。总之，古人对平仄格律的安排，是有一个认识过程的。

所以词和曲的平仄就和律诗有差别。词曲的格律远远比律诗复杂，不过道理却也相通。

实际上，诗词曲之所以要有格律，很大程度上是为了配合旋律演唱，不仅仅是为了吟诵的方便。不过到了后期，单纯的诗词曲不入乐演唱了，却还要遵循格律，就是为了诵读的抑扬了。

至于乐曲旋律如何与字音相配合，这个问题也是很复杂的。用现代的流行歌曲来举例吧。

我们听歌的时候，有时会听不出来歌词。正好旁边同学电脑里面在放《千里之外》，有一句歌词是：我送你离开，千里之外。

但我听起来却像是在唱：我松你离开，倩里之外。如果改成：我千里之外，送你离开。

反而感觉好很多。这就是字音和旋律没有配合好的问题。

普通话还好，如果换成粤语歌就更要注意这方面的问题，有经验的作词人都知道，应该如何配合旋律才能令自己的歌词发挥效果。否则听众根本听不出来唱的是什么，那还不如不配歌词。

粤语歌大多数是先谱曲，再填词，为的就是用歌词去配合旋律，而反过来让旋律配合歌词是比较难的。因为歌词要换一个字很简单，可是旋律要换一个音却很麻烦了。

而根据语音学的研究成果，粤语是比较接近古代汉语发音的，某些方面（例如入声韵尾和声调）大概可能跟两汉甚至先秦的语音相近。而了解戏曲的人也知道，唱戏不能唱倒字，也就是要字正腔圆。

实际上也是强调字音和旋律搭配的问题。由此也可以推想，古代诗词曲要讲究平仄，是极有意义的。

至于说平声和仄声的区别，这个就更难说了。《康熙字典》收录了一首《玉钥匙歌诀》里对古代四声描述的诗：平声平道莫低昂，上升高呼猛烈强。

去声分明哀远道，入声短促急收藏。这是古代四声，现代普通话四声的话，大概可以这么认为：阴平舒缓平衍，适合抒发清悠超脱的情感；阳平昂扬向上，适合描摹欣喜愉悦的心情；上声曲折低回，适合刻画婉转掩抑的思绪；去声激越不平，适合表现波动高亢的情绪。

但这并不绝对，只是大致有这么个倾向罢了。譬如，我们经过艰难险阻终于登上泰山之巅，此时心情激动，一定用去声的“啊”来抒 *** 感。

而当我们沉思的时候，如果与人交流，整个的语调会趋于平缓。大致如此。

说到古代四声，也是个大麻烦。音韵学对中古上古的声韵研究已经比较丰富了，但对于声调的研究一直都很欠缺。

原因无外乎材料稀缺。古代不是不分第一声第二声，而是有不同的声调。

我们需要有点历史眼光来看待古今语音。呃，零零碎碎说了这么些，也不成系统的。

总之吧，如果不先了解音韵学，掌握一些音乐学的知识，律学问题也确实很难明白。关于这方面的书，LZ可以参考龙榆生先生的著作，这位先生是词学大师，对律学很有研究。

任半塘先生的《唐声诗》也是极有价值的力作，值得一读。王力先生有《汉语诗律学》，也很不错。

竺家宁先生专门建立了一门学科，叫做语言风格学，很大一块内容是关于律学的，他有本《语言风格与文学韵律》（好像是叫这个名字），里面有专章讨论，极有价值。不过竺先生是台湾学者，他的书大陆好像不是很好找。

至于讲近体诗格律的书，启功先生的《诗文声律论稿》深入浅出，窃以为比王力先生的《诗词格律》更有参考价值，值得参看。对古代音韵感兴趣，那么音韵学方面的书籍可以参考的也很多。

唐作藩先生的《音韵学教程》，是大陆各大高校通行的音韵学教材。台湾那边好像比较多的用董同龢先生的《汉语音韵学》。

胡安顺先生的《音韵学通论》也很不错。音乐方面的书籍，因为是探讨古代诗词格律，所以主要还是对中国古代音乐理论要稍微了解。

当然，首先要有一定的乐理知识。然后可以参考杨荫浏先生和邱琼荪先生的著作。

古代音调的 平仄中

要了解古代音调的平仄，先要了解古代声调的辨别。

平仄（píng zè）平声和仄声，泛指诗文的韵律。要区别平仄先要懂得四声。

四声是古代汉语的四种声调。所谓声调指语音的高低、升降、长短。

在古代，四声是如下四种声调。 1.平声（-）。

这个声调到后代分化为阴平（-）和阳平（/）。 2.上声（√ ）。

这个声调到后代有一部分变为去声（\）。 3.去声（ \ ）。

这个声调到后代仍是去声（\）。 4.入声（ˉ）。

这个声调是一个短促的调子。除少数地区至今在方言里还保留着入声外，就普通话来说，已经没有了入声字了。

而入声字变为去声（\）的最多，其次是阳平（/）；变为上声（√）的最少。