歌剧 图兰朵的艺术特色

图兰朵或者图兰朵特

  意大利歌剧作曲家普契尼的这部作品取材于一个神话故事,在遥远而神秘的东方国度,有一位名叫图兰朵的公主,容颜倾国倾城,吸引了无数王公贵族前来求婚,可是她宣称求婚者必须回答出她的三个谜语,才能获得她的爱情,否则就只能被砍头。当波斯王子被拉到广场上杀头时已经有许多人倒在了屠刀底下,可是当鞑靼王子卡拉夫看见在广场上亲自监斩的图兰朵时,他彻底被她的美貌征服,毫不犹豫的决定前去求婚。幸运的他答对了三个谜语,可图兰朵并不甘心就这样下嫁,试图反悔。胸怀宽广的卡拉夫答应她只要在破晓之前得知他的名字,自己就愿意被处死。图兰朵派人抓来了他的父亲和侍女柳儿,严刑逼供,可是柳儿为了保守秘密情愿自杀身死。卡拉夫难忍心中的悲伤,痛斥公主的残忍,趁其不备把她拉过来强吻了一下。这一吻打破了图兰朵心中的坚冰,绽放了她的爱情。最后一身华装的卡拉夫如愿娶了美丽无双的图兰朵,全剧达到了最辉煌的高潮。
  作为普契尼的最后一部作品,《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格,有雄伟的合唱和辉煌的独唱。普契尼在剧中广泛的采用了现代和声,使得和声更具有协调性。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力,让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。
  “这就是那沉千帆于海,焚毁伊利安高塔的面容吗?甜美的海伦,请赐我一吻使我不朽。”这大概也是鞑靼王子卡拉夫在见到图兰朵时真实心情的写照,前一秒钟他还在为波斯王子的死而愤怒的说着:让我咒骂你吧,残忍的公主。后一秒钟震撼于公主的美貌,他马上心情激动地高唱:啊,美若天仙!啊,叹为观止!啊,有如做梦!随即不顾所有人的劝阻,奔向铜锣,敲响了求婚的锣声。梁实秋说过,绝大多数的爱情都是一见钟情的。一眼万年,并不是古老的传言。这部歌剧里面的卡拉夫,就是最好的证明。我从来都不认为爱情是现实的纠结和利益的交换,这样不纯粹的东西不过是许多从来不知道爱情为何物的人给予自己可怜的自我安慰。为了第一眼甘愿献出自己仅有一次的生命,这是多么让人沉醉的壮举,只有至情至性,有如卡拉夫这样的人,才会为爱而疯狂,而坚持,最后抱得自己的图兰朵归来,在世人崇敬的目光中成全自己的爱情。
  普契尼在这部歌剧当中并没有引入原着神话当中的象征意义,而是采用现实的手法刻画下层人民的心理和行为,他信手拈来的《茉莉花》原本明媚动人的悠扬小调被改成了忧郁和凄凉的悲歌,代表了死亡与绝望,为这部如彩虹般壮丽和绚烂的《图兰朵》加入了中国所特有的含蓄美感。在第三幕的开始,卡拉夫在皇宫高墙之外,向着灿烂的星河高唱《今夜无人入睡》的那个场景已经深深印入我的脑海。北京,今夜无人入睡。我不知道这是发生在哪个朝代的故事,只感到北京城被这部歌剧涂抹上了一层浪漫和悲戚的油彩,因为在许多年前的某个夜晚,有一个王子在北京这座精神荒凉的城市里忐忑不安地等待黎明的来临,与太阳一同升起的,只有可能是爱或者死亡。我可以想象,这将会是世间最漫长的等待,比永恒还漫长。
  爱情还是生命?这是让人苦恼的选择。“问世间情为何物,只叫人生死相许。”莎士比亚笔下的《罗密欧与朱丽叶》的悲剧早已深入人心,那为爱情葬送了生命的恋人,在世人的追忆中永恒,成为了忠贞爱情的典范。与西方剧作家遥遥呼应的是中国的《梁祝》,最终毅然与梁山伯死亦同穴的祝英台那纤弱却无比壮烈的身影,在无数人的歌咏中永远鲜明,化蝶的传说无论隔了多少年,也不会失去它催人泪下的感人魅力。在许多年以后,一部《泰坦尼克号》将同样的故事上演,在影片的结尾,默默沉入北冰洋底的杰克那苍白的面容,让多少观众和罗丝一起潸然泪下,用眼泪纪念为爱情献身的高贵灵魂。
  用高傲和血腥杀戮来坚守自我的图兰朵公主那心灵的坚冰,最后还是融化在卡拉夫的热情之下。看惯了世人小桥流水式的温软爱情,再来体味《图兰朵》粉身碎骨在所不惜的激烈和跌宕,不由得深深地感叹爱情的伟大力量。
  爱情在上,生命在下,这不是一句誓言,是一种人生的态度。
温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2009-06-08
采用了中国的茉莉花呢……
所以外国人一提到中国歌曲 就知道茉莉花拉!

歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌的曲调?
歌剧《图兰朵》中采用了我国江苏民歌《茉莉花》的曲调。该曲调具有鲜明的民族特色,其流畅的旋律和包含周期性反复的匀称结构,既能表现东方韵味,又能符合西方审美习惯。意大利作曲家普契尼在创作《图兰朵》时,特地选取了《茉莉花》的旋律,并将其作为该歌剧的重要音乐主题之一。

世界十大歌剧《图兰朵》
《图兰朵》的故事情节深入人心,它以独特的视角探讨了东西方文化的碰撞与融合,普契尼的音乐旋律与戏剧情节相互映衬,展现了艺术的魅力。这部歌剧不仅在音乐上达到了艺术的高峰,其深刻的内涵也引发了观众对人性、爱情和历史的深入思考,使其超越了时间和地域的限制,成为了世界歌剧舞台上的常青树。

歌剧图兰朵用了中国哪个民族旋律
通过运用汉族的旋律,歌剧《图兰朵》成功塑造了一个充满魅力的东方公主形象,同时也体现了普契尼对于跨文化音乐元素的敏锐捕捉与运用。这些旋律在歌剧中的出现,不仅丰富了音乐的表现力,也让观众在欣赏故事的同时,感受到了中国汉族音乐的独特魅力。

歌剧 图兰朵的艺术特色
作为普契尼的最后一部作品,《图兰朵》恢复了意大利正歌剧的风格,有雄伟的合唱和辉煌的独唱。普契尼在剧中广泛的采用了现代和声,使得和声更具有协调性。仅仅是听着演员们的声音都会觉得有种动人心魄的感染力,让人不由自主的沉溺在曲折的故事情节中。“这就是那沉千帆于海,焚毁伊利安高塔的面容吗?甜美...

歌剧图兰朵公主使用了什么乐器\\音乐元素使歌剧音乐有中国风?
在普契尼的歌剧《图兰朵》中,作曲家直接采用了源自中国的旋律和音色,这是西方音乐家融合中国音乐语言的一种方式。他选择了18世纪末英国人巴罗的《中国游记》中记录的几首中国民歌,包括《茉莉花》和《妈妈娘好糊涂》,将这些曲调的旋律作为歌剧的重要音乐主题。普契尼还让传统乐器出现在歌剧中,如锣和鼓...

歌剧《图兰朵》中采用了我国哪首民歌的曲调?
《Turandot(图兰朵)》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼根据童话剧改编的三幕歌剧,是普契尼最伟大的作品之一,也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人民讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事。歌剧信息:剧本:阿米尼和西莫尼根据戈奇的寓言剧而作 作曲:〔意〕普契尼 首演:1926年在米兰斯卡拉歌剧院,...

关于歌剧《图兰朵》音乐赏析
《图兰朵》凝结着普契尼深厚的中国情结,在这部中国主题的歌剧中,普契尼特地选取了中国民歌《茉莉花》的旋律,并以此作为《图兰朵》的重要音乐主题之一。1924年,当普契尼创作至第三幕第二场时,他不幸病逝,停下了饱含深情的笔,留给世界一部永远没有句点的《图兰朵》。《图兰朵》剩余的部分由普契尼的学生...

歌剧《图兰朵》的故事内容是什么?麻烦告诉我
剧作特点 ★歌剧基调:舍弃以往西方人处理《图兰朵》时曾经用的青灰、阴暗色调,用华丽的色彩、宏大的场面表现一系列中国元素。全剧色彩强烈,热情明亮。★服装和道具:除了宫殿布置富丽堂皇,公主的服装华丽无比之外,全剧的服装和道具设计都极尽奢华,给大家呈现了一场色彩和视觉盛宴。★人物设计:张艺谋别...

图兰朵歌剧唱腔划分
图兰朵歌剧唱腔划分为:宣叙调和咏唱调两个部分。图兰朵用咏叹调的形式表现了公主的,残忍和高傲。这首咏叹调被划分为宣叙调和咏唱调两个部分,并加入了群众的合唱与王子的独唱,增强了歌剧的戏剧性效果。

《图兰朵》的故事到底好在哪儿?
它在阴郁的氛围中,燃烧了整部剧里唯一配得上爱之名的感情,然后落幕。它讲述的不是爱的追寻,而是爱的寂灭。虽然冷酷,但这才是配得上普契尼旋律的悲剧。附:1961年纽约大都会歌剧院的超强阵容:左一Corelli饰演王子,左二Nilsson饰演图兰朵公主,右三Moffo饰演柳儿。

相似回答