求一部外国电影的名字。
电影内容大概是说 主人公使用别人的专利发了大财，多年后心生愧疚，想要去补偿那个给他邮寄专利的人，他叫上他最好的朋友一块去那人家里，结果话不投机，人家要报警，他的朋友失手杀死了那个人，他的朋友虽然承担了法律责任而坐了牢，但是一再要求主人公给他好处费，结果是在法庭宣判时，他的朋友逃跑失败，坠楼而死，他也没事了。
第1个回答 2014-08-08
魔界契约
影片简介
揭开数世纪秘密契约的封印
1665年，为了躲避英格兰的宗教迫害，五个家族融合成一体，举家迁徙。
1666年，五个家族到达马赛诸塞州海湾，共建殖民地“伊普斯威奇”。
1692年，大量的外来移民迁入，为了保护自己的精英地位，家族们达成了秘密契约。而其中一支擅自滥用力量的家族，则被永久放逐，从此杳无音讯。
2006年，曾经的殖民地早已成为了富足之地，唯一能显示旧时特权的，是一所云集富家子弟的寄宿学校--史宾塞学院。 新学年的开始，学生们照样是要露天派对狂欢一番，学校的风云人物，凯勒布和他的三个好友，自然不会错过这样的场面。狂欢自然尽兴，可在派对上意外发现的一具死于吸食毒品过量的学生尸体，却在学校笼上了一层阴影。
凯勒布和他的死党们成为了怀疑对象。原来，表面上只是普通学生的他们，却是五大家族的后代，而因家族遗传天生拥有超凡能力的他们，不但能够运用常人不可想象的特异能力，也将会随着使用超能力的过程逐渐变老。并且，一旦年满18岁，他们将拥有比现在更强大的力量，同时也更沉迷于能力的诱惑。然而，邪恶力量即将再度被释放，宿命的诅咒与生俱来......
幕后制作：
【关于影片】
影片关注了一个非常聪明地隐含内容，巧妙地探讨了当代的社会问题：包括酒瘾、毒瘾以及许多年轻一代正在经历的那种“初生牛犊不怕虎”的无畏感。首先，《魔界契约》是一个充满奇幻色彩的惊悚片，不过对于正在成长的青少年来说，它也可以是一个充满警觉味道的寓言故事：应该由五个人共同承担的秘密约定，因为一方的退出，分摊到四个人的头上，当第五个人出现时，建立好的平衡关系就必须被打破并重新组合……五个男孩都只是十六、七岁的光景，血液中继承自家族的力量刚刚觉醒，一切尚在摸索阶段。于是问题出现了，一旦他们使用超能力，就会缩短他们的寿命--这里关乎的是现在在青少年之间非常流行的酒和毒品的隐喻。影片讲述了一个与《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不过这里的五个男孩，都是正在步入成年的“边缘人”，他们同样到了一个选择生活、选择自己的艰难时期，然而就像所有的普通人一样，他们想要适应社会，过相对正常一些的生活，却因为命运带给他们像魔法师一样的超凡能力而必须面对特别的挑战和特别的危险。
导演雷尼·哈林特别强调了《魔界契约》的反传统性，他将多种元素融合在一起，所以你将看到一个更有娱乐性、更讲究视觉、更令人兴奋、更恐怖也更黑暗的故事。在好莱坞，让动作惊悚故事有着漫画式的表现形式已经成了家常便饭，而本片的编剧J·S·卡登就直言自己的原创剧本受到了小说家埃伦·科利特(Aron Coleite)和漫画作家唐恩·罗德里格兹(Tone Rodriguez)几部非常风格化的作品的双重启发，故事底蕴即以漫画结构为基本框架。哈林眼中的漫画电影大至分为两种：一以色彩为主，给人的感觉是曝光过度；二以黑暗、忧郁为主，充满哥特式的奇幻。不过，他希望自己能够带给观众的，是不同于其他人的审美观，一种独有的漫画式电影风格，两边都不太靠，两边又都沾一点……所以哈林在前期准备方面，做足了功夫，他甚至自己画插图、或从杂志上剪下一些照片，将它们进行有效地组合，画面几乎已经脱离了剧本所要讲述的故事，只为了能够将这种特殊的风格尽善尽美。
【关于“平衡”】
如果一部影片很好看，就说明导演抓对了制造冲突的对立双方，并找到了一个非常好的平衡点切入。而本片需要事先建立好的“平衡”，则取决于故事本身的奇幻色彩与现实主义的差距问题，也就是五个男孩各怀绝技的超能力演示和他们对待爱情、友情以及来自不同社会背景的价值观。
就像片头四个好友在悬崖边上往下跳……当然，这一部分必须要借助电脑特技，否则无法达成效果。但是一部影片的好坏不能单凭电影技术的高端来硬性衡量，只能说好的电脑特技很大程度上可以促进影片的观赏性，但有一点要注意，“过度”与“不足”所产生的效果是一样的。现在的数码技术，已经到了“不怕你做不到，就怕你想不到”的境界，但是这里所构架的世界并非一座单纯的魔法王国，也不是一个不存在的虚幻世界，虽然有一些超现实的调调，也是以现实世界为基础的，应该让观众能够产生某种认知上的共鸣，感觉影片中出现的学校和房子与自己生活中的相差无几。所以电脑特效的辅助，就应该专用于所有的动作场景上，至于各种超能力的奇妙与特别之处，演示起来也会得心应手。因此，导演雷尼·哈林认为不能一味的依靠电脑特技，那是现代化科技的一个误区，但也不能全盘否定，过于保守无形中就会使影片丧失掉应该具备的视觉冲击力。应该善用科技，让自己的作品在最大的限度内趋于完美。
考虑到节省开支，哈林最终将影片的拍摄地选择在加拿大的蒙特利尔，因为那里从政府到税收，都为鼓励促进电影业提供了最大的便利。同时，蒙特利尔不乏专业的电影从业者，还有素质与技术一流的电脑特效工作室--其实省下的钱，也都花在后期制作时润色影片上了。
自从《黑客帝国》之后，“飞行”似乎变成了超能力者必须具备的基本技能之一，更多的影片开始无意或有意地模仿……当然，雷尼·哈林也赋予五个男孩中的一个以飞行能力，只是，他要求“飞可以，但一定要飞得特别，飞得与众不同”。通常情况下，“飞行”都是借助人工的威亚完成的，飞行轨迹也被人为地规定好：当技术人员拉紧绳子时，演员就起飞；松开绳子时，就降落。不过，蒙特利尔的数码工作室根据哈林的要求，特别研制了一款新的电脑软件，非人工，而是由电脑程序来控制威亚的飞行轨迹和方式，这也就意味着将会出现更多新鲜的空中翱翔，更洒脱、也更加自然。这样一来，哈林不但能够精确严格地控制演员在空中的一举一动，还能准确地预知或重复某一个动作--算得上是电影业一个伟大的发明。
哈林所采取的另一个维持梦幻与现实的“平衡”的方法，就是让所有演员都亲自完成自己的动作场面和特技镜头，特别是那些有飞行场面的情节里，由于新软件的支持，哈林坚持这部分不能再采取其它数码技术处理，完全要原汗原味地让演员在空中上升下降，或突然斜冲……所有的场景就如哈林要求的那样，都是演员自己完成的，既没有使用替身，也没有使用电脑特技制作出的“数码人”。所以，每一位参与影片的演员，无论男女，开拍之前都要进行为期一个月的体能训练，动作戏难免会有受伤的情况出现，只有这样才能将受伤的概率减至最低，好在拍摄期间并没有出现这种让人揪心的险情。
是否可以解决您的问题？
影片简介
揭开数世纪秘密契约的封印
1665年，为了躲避英格兰的宗教迫害，五个家族融合成一体，举家迁徙。
1666年，五个家族到达马赛诸塞州海湾，共建殖民地“伊普斯威奇”。
1692年，大量的外来移民迁入，为了保护自己的精英地位，家族们达成了秘密契约。而其中一支擅自滥用力量的家族，则被永久放逐，从此杳无音讯。
2006年，曾经的殖民地早已成为了富足之地，唯一能显示旧时特权的，是一所云集富家子弟的寄宿学校--史宾塞学院。 新学年的开始，学生们照样是要露天派对狂欢一番，学校的风云人物，凯勒布和他的三个好友，自然不会错过这样的场面。狂欢自然尽兴，可在派对上意外发现的一具死于吸食毒品过量的学生尸体，却在学校笼上了一层阴影。
凯勒布和他的死党们成为了怀疑对象。原来，表面上只是普通学生的他们，却是五大家族的后代，而因家族遗传天生拥有超凡能力的他们，不但能够运用常人不可想象的特异能力，也将会随着使用超能力的过程逐渐变老。并且，一旦年满18岁，他们将拥有比现在更强大的力量，同时也更沉迷于能力的诱惑。然而，邪恶力量即将再度被释放，宿命的诅咒与生俱来......
幕后制作：
【关于影片】
影片关注了一个非常聪明地隐含内容，巧妙地探讨了当代的社会问题：包括酒瘾、毒瘾以及许多年轻一代正在经历的那种“初生牛犊不怕虎”的无畏感。首先，《魔界契约》是一个充满奇幻色彩的惊悚片，不过对于正在成长的青少年来说，它也可以是一个充满警觉味道的寓言故事：应该由五个人共同承担的秘密约定，因为一方的退出，分摊到四个人的头上，当第五个人出现时，建立好的平衡关系就必须被打破并重新组合……五个男孩都只是十六、七岁的光景，血液中继承自家族的力量刚刚觉醒，一切尚在摸索阶段。于是问题出现了，一旦他们使用超能力，就会缩短他们的寿命--这里关乎的是现在在青少年之间非常流行的酒和毒品的隐喻。影片讲述了一个与《哈利·波特》系列相似的魔法故事，只不过这里的五个男孩，都是正在步入成年的“边缘人”，他们同样到了一个选择生活、选择自己的艰难时期，然而就像所有的普通人一样，他们想要适应社会，过相对正常一些的生活，却因为命运带给他们像魔法师一样的超凡能力而必须面对特别的挑战和特别的危险。
导演雷尼·哈林特别强调了《魔界契约》的反传统性，他将多种元素融合在一起，所以你将看到一个更有娱乐性、更讲究视觉、更令人兴奋、更恐怖也更黑暗的故事。在好莱坞，让动作惊悚故事有着漫画式的表现形式已经成了家常便饭，而本片的编剧J·S·卡登就直言自己的原创剧本受到了小说家埃伦·科利特(Aron Coleite)和漫画作家唐恩·罗德里格兹(Tone Rodriguez)几部非常风格化的作品的双重启发，故事底蕴即以漫画结构为基本框架。哈林眼中的漫画电影大至分为两种：一以色彩为主，给人的感觉是曝光过度；二以黑暗、忧郁为主，充满哥特式的奇幻。不过，他希望自己能够带给观众的，是不同于其他人的审美观，一种独有的漫画式电影风格，两边都不太靠，两边又都沾一点……所以哈林在前期准备方面，做足了功夫，他甚至自己画插图、或从杂志上剪下一些照片，将它们进行有效地组合，画面几乎已经脱离了剧本所要讲述的故事，只为了能够将这种特殊的风格尽善尽美。
【关于“平衡”】
如果一部影片很好看，就说明导演抓对了制造冲突的对立双方，并找到了一个非常好的平衡点切入。而本片需要事先建立好的“平衡”，则取决于故事本身的奇幻色彩与现实主义的差距问题，也就是五个男孩各怀绝技的超能力演示和他们对待爱情、友情以及来自不同社会背景的价值观。
就像片头四个好友在悬崖边上往下跳……当然，这一部分必须要借助电脑特技，否则无法达成效果。但是一部影片的好坏不能单凭电影技术的高端来硬性衡量，只能说好的电脑特技很大程度上可以促进影片的观赏性，但有一点要注意，“过度”与“不足”所产生的效果是一样的。现在的数码技术，已经到了“不怕你做不到，就怕你想不到”的境界，但是这里所构架的世界并非一座单纯的魔法王国，也不是一个不存在的虚幻世界，虽然有一些超现实的调调，也是以现实世界为基础的，应该让观众能够产生某种认知上的共鸣，感觉影片中出现的学校和房子与自己生活中的相差无几。所以电脑特效的辅助，就应该专用于所有的动作场景上，至于各种超能力的奇妙与特别之处，演示起来也会得心应手。因此，导演雷尼·哈林认为不能一味的依靠电脑特技，那是现代化科技的一个误区，但也不能全盘否定，过于保守无形中就会使影片丧失掉应该具备的视觉冲击力。应该善用科技，让自己的作品在最大的限度内趋于完美。
考虑到节省开支，哈林最终将影片的拍摄地选择在加拿大的蒙特利尔，因为那里从政府到税收，都为鼓励促进电影业提供了最大的便利。同时，蒙特利尔不乏专业的电影从业者，还有素质与技术一流的电脑特效工作室--其实省下的钱，也都花在后期制作时润色影片上了。
自从《黑客帝国》之后，“飞行”似乎变成了超能力者必须具备的基本技能之一，更多的影片开始无意或有意地模仿……当然，雷尼·哈林也赋予五个男孩中的一个以飞行能力，只是，他要求“飞可以，但一定要飞得特别，飞得与众不同”。通常情况下，“飞行”都是借助人工的威亚完成的，飞行轨迹也被人为地规定好：当技术人员拉紧绳子时，演员就起飞；松开绳子时，就降落。不过，蒙特利尔的数码工作室根据哈林的要求，特别研制了一款新的电脑软件，非人工，而是由电脑程序来控制威亚的飞行轨迹和方式，这也就意味着将会出现更多新鲜的空中翱翔，更洒脱、也更加自然。这样一来，哈林不但能够精确严格地控制演员在空中的一举一动，还能准确地预知或重复某一个动作--算得上是电影业一个伟大的发明。
哈林所采取的另一个维持梦幻与现实的“平衡”的方法，就是让所有演员都亲自完成自己的动作场面和特技镜头，特别是那些有飞行场面的情节里，由于新软件的支持，哈林坚持这部分不能再采取其它数码技术处理，完全要原汗原味地让演员在空中上升下降，或突然斜冲……所有的场景就如哈林要求的那样，都是演员自己完成的，既没有使用替身，也没有使用电脑特技制作出的“数码人”。所以，每一位参与影片的演员，无论男女，开拍之前都要进行为期一个月的体能训练，动作戏难免会有受伤的情况出现，只有这样才能将受伤的概率减至最低，好在拍摄期间并没有出现这种让人揪心的险情。
是否可以解决您的问题？
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