字最少的宋词，要完整，越多越好。

Answer 1

大概是
望江南这个词牌吧

比如说温庭筠的(虽然温是唐朝的但这个是词嘛这个词牌一直在用的)
梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是， 斜晖脉脉水悠悠。 肠断白苹洲。

一共27个字

再少的我仿佛没见过

一下摘自百科~全是望江南

格律
平中仄，中仄ˇ仄平平。『中仄中平平仄仄，中平中仄仄平平』。 中仄仄平平。 又名《望江南》、《梦江南》、《江南好》。《金奁集》入“南吕宫”。段安节《乐府杂录》：“《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰。本名《谢秋娘》，后改此名。”廿七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。 江南月， 清夜满西楼。 云落开时冰吐鉴， 浪花深处玉沉钩。 李德裕画像圆缺几时休。
作品示例
1、望江南 王琪 江南月，清夜满西楼。 云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。 圆缺几时休。 星汉迥，风露入新秋。 丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。 天上共悠悠。 王琪词作鉴赏 王琪的这首咏月词，借景抒怀，托物言情：夜月的圆缺不休，象征人事的聚散无常；嫦娥的形象寄寓深沉而痛切的离愁，写尽了人间的悲欢离合。全词写景生动，体物精微，意境悠远，含蓄蕴藉。 起句“江南月，清夜满西楼”，写一个天朗气清的秋夜，明亮的月光洒满了西楼。“云落开时冰吐鉴，浪花深处玉沉钩。”月升月落，月圆月缺，不知重复了多少次。上句写天上月，云堆散开之时，圆月如冰鉴（镜）高悬天宇；下句写江中月，浪花绽放深处，缺月似玉钩沉落江心。前句“鉴”写月圆，后句“钩”写月缺：“冰吐鉴”、“玉沉钩”，句式新颖别致。本应是“冰鉴”、“玉钩”为词，作者以动词“吐”、“沉”隔开名词词组“冰鉴”、“玉钩”，这样冰、玉状月色的皎洁；鉴、钩描明月的形态，不仅句式有顿挫峭拨之妙，而且词意上也颇具匠心。上片结句“圆缺几时休”，既承接收拢了前两句，又以月圆月缺何时了的感慨，十分自然地开启了下片。 李德裕塑像下片首句“星汉迥，风露入新秋”，写斗转星移，银河迢迢，不觉又是金风玉露的新秋。“丹桂不知摇落恨，素娥应信别离愁。”月中丹桂四时不谢，虽然它不会因秋而凋零；但月中嫦娥离群索居，无休止的孤寂的生活中，肯定体验到了离别的痛苦。素娥，嫦娥之别称。丹桂，神话传说月中有桂树，高五百丈，斫之，树创随合（段成式《酉阳杂俎。天咫》）。结句“天上共悠悠”，道出了人间离人和天上嫦娥，都为月缺人分离、月圆人未圆而黯然神伤。悠悠，忧思绵远的样子。一个“共”字，收到了“一石击双鸟”的艺术效果。 这首咏月词，留给读者的回味是深长悠远的。那清丽潇洒、简约含蓄的风致，确乎是人们难以忘怀的。 2、望江南 吴文英 三月暮，花落更情浓。 人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。 堤畔画船空。 恹恹醉，尽日小帘栊。 宿燕夜归银烛外，流莺声在绿阴中。 无处觅残红。 吴文英词作鉴赏 这是一首伤春怀远的艳情词，在名家的笔下以雅秀的笔意和绵密的章法描摹而出，一点都不显俗套，反而是曲曲传出了恋人的真挚情感和深微心理。 “三月暮，花落更情浓”。暮春三月，这里说的不是花落水流红、闲愁万种的时节。“更情浓”，浓情密意，指的应是欢情。那么，“人去秋千闲挂月，马停杨柳倦嘶风。堤畔画船空”几句呢，初读之下，很可能觉得是在写“方留恋处，兰舟催发”的分手情状；况且“秋千闲挂月”，也容易使人联想到韩偓的《寒食夜》：“夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中”，或者梦窗自己的《风入松》：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手香凝。”但细细寻绎下去，便会知道都对不上号。 吴文英诗文研究这里绘制的绝不是雨横风狂三月暮的凄凉图画。“人去”、“马停”的笔墨，其间实在是隐去了若干具体的情事。一幕情深意密的“相见欢”，写到如此隐约迷离，含浑蕴藉，手法可谓高明极了。不去实写柳阴摇出画船来的情状，也不去细摹仕女秋千会的场景，而是完全看不到人的活动，作者只是侧击旁敲，轻灵地烘托出一个类似“空镜头”的画面：闲挂月中的秋千索、驻泊堤旁的画船、拴系于垂杨的马匹。这一切都在无误地牵引着读者的神思，循着词人的细密思路，顺理成章地凑泊过去：倦马嘶风、柳边船歇——待人归！夜已深沉，月已朦胧。全部的环境完全被一种静谧、甜美、而又圣洁的氛围笼罩着。这，就是词的上片的不写之写。实际上，而今乐事他年泪，这种对欢情的描写，其实是在为下片的悲感作铺垫。 季节，由春入夏；情感，也由似酒如密的浓情过滤到神态恹恹的如痴如醉。世事犹如春梦，失去便不可复得；人也如同飞鸿离去后也不再复回。密约幽期不可复得，峡云无迹各自西东，剩下的只有无穷的怅惘和不尽的忆念，她也许只会独自守着窗儿，整日价在情思昏昏中打发日子罢了。“宿燕夜归银烛外”，用的是温庭筠《池塘七夕》诗“银烛有光妨宿燕”的旖旎字面，而指的却是人此时的孤栖处境。下一句“流莺声在绿阴中”绿阴内流莺啼啭，更是使人伤春不忍听，加倍烘托出主人公旁徨寂寞的心境。最后以“无处觅残红”歇拍，对应上文的“花落”，也点明景情迥异聚散匆匆的无奈，哀婉的歌声里倾注着作者对不幸的主人公的绵邈深情。梦窗词擅长以离合吞吐之法抒写感怀旧游之情。 比较而言，长调慢词的篇幅更易于酣畅铺排，直抒哀乐，而《望江南》这样的小词，要传出虚实相生，悲欢迷见的韵调，实有相当的难度，而作者却巧妙地将上下片属于两段时间的情事加以比照，悲欢相续，构成了全词的浑然整体。尤其是他咏写艳情而用的那种隐去情事，虚处传神的独特技法，造出了一个格调高雅、情意醇厚的空灵境界，这不能不令人击节叹赏。
4、望江南 李煜 多少恨， 昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑， 车如流水马如龙； 花月正春风！ 【翻译】 昨夜的梦里存有多少恨意！ 梦中的景象，还像以前我还是故国君主时，常在上苑游玩， 车子如流水穿过，马队像长龙一样川流不息。 正是 百花烂漫的春天，还吹着融融的春风。 [评析]李煜词中意境图这首记梦小词，是李煜降宋被囚后的作品。抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨。以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情。“车如流水马如龙，花月正春风。”游乐时环境的优美，景色的绮丽，倾注了诗人对往昔生活的无限深情。这首小词， “深哀浅貌，短语长情”，在艺术上达到高峰。“以梦写醒”、“以乐写愁”、“以少 胜多”的高妙手法，使这首小词获得耐人寻味的艺术生命。 【成语】 车水马龙 5、望江南 李煜 多少泪，断脸复横颐。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。 肠断更无疑。 【句解】： 多少泪，断脸复横颐。 断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。 凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。 肠断更无疑。 若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。 【评解】： 词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。 6、望江南 曹雪芹 随身伴，独自意绸缪。 谁料风波平地起，顿教躯命即时休。 孰与话轻柔？ 东逝水，无复向西流。曹雪芹塑像想象更无怀梦草，添衣还见翠云裘。 脉脉使人愁！ 7《望江南》 李煜 闲梦远， 南国正清秋。 千里江山寒色远， 芦花深处泊孤舟。 笛在月明楼。 【评析 】 这首词像一幅清疏淡雅的出水画。“千里江山”是远景；满湖芦花，孤舟停泊，是近景。月下楼中吹笛，是画面的主体。船泊芦花深处，体现逍遥自在；月夜吹笛，笛声悠扬，则尽显风流潇洒。“自古逢秋悲寂寥”，而此词盛赞江南秋色，因为这是后主被俘入宋的追忆和回想，借梦中的美景来补偿已失去的欢乐。正是“梦里不知身是客，一晌贪欢”。 8.望江南 雪浮荷 多少泪，往事空回首。昔日相遇随风走，今日相逢覆水收，南望人更愁。 恨相逢，无奈离别后。阆苑依旧枉凝眸，凭栏问君仍记否，不恋江南秀。 主旨:对与故人再次相遇的感慨和曾经沧海难为水的感叹. 望江南 方子固（清桐城方苞之孙） 相逢处，记得虎山前，七里胭脂淘作水，一城罗绮织为天。箫管送流年。 那时节，卿在木兰船。隔座唾人花散雨，带歌行酒柳摇烟。宛转到侬边。 很缠绵的一首带回忆性质的词，意境美自在心里自己感受，写出倒显得累赘断章取义。 9.望江南 苏轼 春未老，风细柳斜斜。 试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。 寒食后，酒醒却咨嗟。 休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。 宋神宗熙宁七年（1074）秋，苏轼由杭州移守密州（今山东诸城）。次年八月，他命人修葺城北旧台，并由其弟苏辙题名“超然”，取《老子》“虽有荣观，燕处超然”之义。熙宁九年暮春，苏轼登超然台，眺望春色烟雨，触动乡思，写下了此作。这首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。 词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首句以春柳春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。 于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着词人难以解脱的苦闷，又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，即进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼密州时期心境与词境的具体体现。 这首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。 10.望江南（两首） 李煜 闲梦远,南国正芳春。 船上管弦江面渌,满城飞絮辊（gǔn）轻尘，忙杀看花人！ 闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。 两首词描绘了两幅不同季节的江南美景。第一首感情基调是欢快的；第二首感情基调是凄清悲凉的。 第一首词中，写人的诗句是：忙杀看花人。第二首词从三个方面写景，其中些远景的是：千里江山寒色远。

《忆江南》，又名《望江南》，其它名称还有：《江南好》、《春去也》、《望江楼》、《梦江南》、《望江梅》等。 望江南 原唐教坊曲名，后用为词牌。段安节《乐府杂录》："《望江南》始自朱崖李太尉（德裕）镇浙日，为亡妓谢秋娘所撰，本名《谢秋娘》，后改此名。"自唐代白居易作《忆江南》三首，本调遂改名为《忆江南》。 《金奁集》入"南吕宫"。单调二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。

Answer 2

如梦令（五之一）

门外鸦啼杨柳。春色著人如酒。睡起熨沈香，玉腕不胜金斗。消瘦。消瘦。还是褪花时候。

如梦令（五之二）

遥夜沈沈如水。风系驿亭深闭。梦破鼠窥灯，霜送晓寒侵被。无寐。无寐。门外马嘶人起。

如梦令（五之三）

幽梦匆匆破后。妆粉乱痕沾袖。遥想酒醒来，无奈玉销花瘦。回首。回首。绕岸夕阳疏柳。

如梦令（五之四）

楼外残阳红满。春入柳条将半。桃李不禁风，回首落英无限。肠断。肠断。人共楚天俱远。

如梦令（五之五）

池上春归何处。满目落花飞絮。孤馆悄无人，梦断月堤路。无绪。无绪。帘外五更风雨。

Answer 3

十六字令 蔡伸 天。休 使 圆 蟾 照 客 眠。人 何 在？桂 影 自 婵 娟。
十六字令 毛泽东
其一：山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。
其二：山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。
其三：山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。

Answer 4

宋词字数最少的词牌当属《十三字令》，具体有哪些词，你自己找下吧，太多了！

Answer 5

十六字令
眠，月影穿窗白玉钱。无人弄，移过枕函边