第1个回答 2017-04-22
练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对钢琴键盘正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低适度。简单地说，前后、左右、高低都要正确。
坐位正确，将使钢琴弹奏者便于对钢琴的88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在钢琴键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确钢琴弹奏技术的前提之一。
不正确的坐的位置（无论前后、左右、高低哪方面不合适）必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时，还会造成钢琴弹奏中的毛病。
在正确的坐位上练习钢琴的意义，还在于形成眼睛、手臂与钢琴的每个琴键稳定的距离感。有了这距离感，当我们想弹某一个音时，只要“扫上一眼”，就会找到那个音。高度准确的距离感，可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴，这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。
所以，不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对钢琴键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。这也告诉我们，动手弹奏钢琴前的第一件事，是先要调整好坐位。
调整好坐位，包括三个方面：
（1）调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于钢琴键盘之上。这时如果臂肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与钢琴琴键的距离就基本合适了。假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整只胳膊有点“伸直感”，就说明坐得远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部并未被牵移到前面，甚至还移到了上身垂直线的后面一点，造成胳膊的“窝曲感”，这表明坐得太靠近键盘，应把琴凳往后适度移动。
（2）找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，可将双脚不偏不倚地直对钢琴的两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，还可在键盘上找中间点。钢琴88个键盘的中间点，在中央C右边第一个E和F键之间；85个键盘的，则在中央C右边第一个降E上。找到中间点，居中而坐，控制全局。
（3）调整坐位的高低。上身坐直，双手置于钢琴键盘之上，这时，如果肘部略微高于钢琴键盘的平面，坐低的高低，大致就合适了。但假如肘部高于钢琴键盘平面过多，胳膊好象有点“吊着”似的，手腕也不能自然放平，说明坐位偏高了，就把琴凳适当调低。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部明显低于钢琴键盘平面，说明坐位偏低了，应把琴凳适当调高。
以上讲的都是一般的标准。其中，坐在中间点，对任何人都是同样的要求，而坐位的高低、前后，每个人不见得绝对完全一致，但对自己而且言，则应当有一个稳定的调整尺度。
而在练习钢琴的前后最主要的就是坐姿与身体协调性的关系：
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，是从第一课开始就要明确的一些问题，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起，就要让学生明确，坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地，影响了手臂的舒展；坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中；从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与钢琴键盘基本持平为准。身体要处在较积极的、利于运动的状态，所以首先要稍挺直一些，不要弯腰驼背，不要耸肩缩脖，保持上身的自然协调。随着级别的上升，程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏，身体都是非常协调地随时调节着的，而不是僵硬而紧张的。臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在钢琴踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节，主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面，我们如果双手弹四个八度同向音阶时，身体就有一个自左至右，又自右至左的重心转移过程。
再说上身的前后位置。上身的前后可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。需说明一点是一般不用后倾身体的位置。但在高级程度时，在一些很宁静的弱奏段落，随演奏的需要亦可有适当的后倾，但在基础学习阶段则不提倡重心向后，因为学生首先要做到把力量下去。上述的前后调节，完全应是灵活、协调，并随时变化的，而且用力应是有弹性的，有向前的力量，必有相应的反作用力，所以再强的用力也不能是一成不变的固定前倾，有向前的动作必有回来的动作，这点一定要记住。有了随钢琴键盘高低而变化的身体左右动；又有了随力度大小而变化的身体前后动，这些动作在乐曲中是千变万化的，由此，我们的灵活身体调节就能使身体形成像一棵风中摇摆的树，安静的乐曲，身体的动作也会安静，而变化幅度大的乐曲，身体也会有相应幅度较大的动作，这是合理的，也是一致的。在考级和教学中，会发现有的学生弹钢琴身体后倾，使不上劲，造成声音力薄；有的学生弹钢琴时身体较板，不善调节，弹出来的音乐平淡而缺乏变化，常是显得无动于衷，这跟内心音乐感和由引产生的必要身体调节都有关系；也有的学生弹琴时，人在琴凳上挪来挪去，不会坐稳在中间，身体再左右摇动；在程度和级别高一些的学生中，由于身体不会协调用力，而弹不出较强和丰厚的声音，乐曲做不出高潮，缺乏应有的强弱变化这些毛病，无不和身体的是否协调有关。本回答被网友采纳
坐位正确，将使钢琴弹奏者便于对钢琴的88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在钢琴键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确钢琴弹奏技术的前提之一。
不正确的坐的位置（无论前后、左右、高低哪方面不合适）必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时，还会造成钢琴弹奏中的毛病。
在正确的坐位上练习钢琴的意义，还在于形成眼睛、手臂与钢琴的每个琴键稳定的距离感。有了这距离感，当我们想弹某一个音时，只要“扫上一眼”，就会找到那个音。高度准确的距离感，可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴，这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。
所以，不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对钢琴键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。这也告诉我们，动手弹奏钢琴前的第一件事，是先要调整好坐位。
调整好坐位，包括三个方面：
（1）调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于钢琴键盘之上。这时如果臂肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与钢琴琴键的距离就基本合适了。假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整只胳膊有点“伸直感”，就说明坐得远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部并未被牵移到前面，甚至还移到了上身垂直线的后面一点，造成胳膊的“窝曲感”，这表明坐得太靠近键盘，应把琴凳往后适度移动。
（2）找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，可将双脚不偏不倚地直对钢琴的两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，还可在键盘上找中间点。钢琴88个键盘的中间点，在中央C右边第一个E和F键之间；85个键盘的，则在中央C右边第一个降E上。找到中间点，居中而坐，控制全局。
（3）调整坐位的高低。上身坐直，双手置于钢琴键盘之上，这时，如果肘部略微高于钢琴键盘的平面，坐低的高低，大致就合适了。但假如肘部高于钢琴键盘平面过多，胳膊好象有点“吊着”似的，手腕也不能自然放平，说明坐位偏高了，就把琴凳适当调低。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部明显低于钢琴键盘平面，说明坐位偏低了，应把琴凳适当调高。
以上讲的都是一般的标准。其中，坐在中间点，对任何人都是同样的要求，而坐位的高低、前后，每个人不见得绝对完全一致，但对自己而且言，则应当有一个稳定的调整尺度。
而在练习钢琴的前后最主要的就是坐姿与身体协调性的关系：
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，是从第一课开始就要明确的一些问题，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起，就要让学生明确，坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地，影响了手臂的舒展；坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中；从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与钢琴键盘基本持平为准。身体要处在较积极的、利于运动的状态，所以首先要稍挺直一些，不要弯腰驼背，不要耸肩缩脖，保持上身的自然协调。随着级别的上升，程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏，身体都是非常协调地随时调节着的，而不是僵硬而紧张的。臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在钢琴踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节，主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面，我们如果双手弹四个八度同向音阶时，身体就有一个自左至右，又自右至左的重心转移过程。
再说上身的前后位置。上身的前后可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。需说明一点是一般不用后倾身体的位置。但在高级程度时，在一些很宁静的弱奏段落，随演奏的需要亦可有适当的后倾，但在基础学习阶段则不提倡重心向后，因为学生首先要做到把力量下去。上述的前后调节，完全应是灵活、协调，并随时变化的，而且用力应是有弹性的，有向前的力量，必有相应的反作用力，所以再强的用力也不能是一成不变的固定前倾，有向前的动作必有回来的动作，这点一定要记住。有了随钢琴键盘高低而变化的身体左右动；又有了随力度大小而变化的身体前后动，这些动作在乐曲中是千变万化的，由此，我们的灵活身体调节就能使身体形成像一棵风中摇摆的树，安静的乐曲，身体的动作也会安静，而变化幅度大的乐曲，身体也会有相应幅度较大的动作，这是合理的，也是一致的。在考级和教学中，会发现有的学生弹钢琴身体后倾，使不上劲，造成声音力薄；有的学生弹钢琴时身体较板，不善调节，弹出来的音乐平淡而缺乏变化，常是显得无动于衷，这跟内心音乐感和由引产生的必要身体调节都有关系；也有的学生弹琴时，人在琴凳上挪来挪去，不会坐稳在中间，身体再左右摇动；在程度和级别高一些的学生中，由于身体不会协调用力，而弹不出较强和丰厚的声音，乐曲做不出高潮，缺乏应有的强弱变化这些毛病，无不和身体的是否协调有关。本回答被网友采纳
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