相声中的“说学逗唱”是指什么？

Question

如题。
如果能给点其他关于相声的信息就更好了：）比如特点啊什么的

Answer 1

从咱们观众的角度来理解就是
说：嘴皮子上的功夫，要求口齿伶俐，咬字清楚，发音准确，不吃字。比如说绕口令，贯口等。比较经典的有八扇屏，报菜名等等
学：模仿人或动物的一些声音动作等。
逗：顾名思义就是搞笑，想着法子把观众逗乐了
唱：相声本门的唱是太平歌词。现在很多所谓的相声演员唱的那些个歌曲和戏曲什么的根本不是唱，只是学，相声里的唱就是太平歌词。比较经典的有劝人方，鹬蚌相争，单刀会等。
如果lz想知道更多的消息建议到网上多找些郭德纲及其徒弟的相声听听，里面有个段子专门介绍过。

Answer 2

在相声里说学逗唱的概念并不十分明确，就好比京剧里的唱念作打，手眼身法步。以前见过不少文章对说学逗唱的认识基本是非常模糊的。曾记得姜昆先生曾对说学逗唱有一个解释基本可以自圆其说，因一时找不到这份资料，故根据自己的记忆，结合一些自己的理解说一说说这相声的四门基本功课——说学逗唱。

说：一般人可能认为在相声里“说”的概念还是比较明确的，其实不然。人人都要说话，但相声的“说”不同于生活的“说”，相声的“说”源于生活高于生活，相声的“说”必须要“美”，要字正腔圆，要有轻重缓急，最高境界的“说”必要和唱一样好听。还有一些特殊形式的说，比如惯口，比如怯口等等，都应该遵循这一原则。

现在不少人有一个误区，就是一说到“说”就马上转到“惯口”去，认为“说”就是“惯口”这明显是不对的。如前所述，惯口是“说”的一种特殊形式。

还有人认为“说”就是相声文本，这明显是不对的。“说”是一种基本功，听一个演员的“说”，我不听你说什么，只听你的声音，或者说只听形式，不听内容。

学：在四门功课里，“学”的概念是最明确的，所谓“学”，就是学其他艺术形式。相声的“学”一要学的像，二要学的俏——毕竟我们是在说相声，不是在唱评戏，唱大鼓。。。

逗：我曾见过一篇文章，说相声有说学逗唱还不够，还要加上表演，这其实是没有搞清楚“逗”的含义，相声的“逗”就是表演，“逗”是四门功课的核心，它和其他三门功课并不是简单并列的关系。就如同盖房子，“说”，“学”“唱”都是原材料，要靠“逗”把它们组织起来，房子才能够盖起来。

唱：据姜昆先生讲，相声的“唱”，最初指的是唱“太平歌词”，因为“太平歌词”最初是相声演员必须掌握的本领，是相声艺术的一部分，这和学大鼓、学坠子等等是不同的，但是随着时代的发展，太平歌词已经不再具备当年的地位，这样相声的“唱”就成了没有实际内容的空壳子，有很多人认为应该对此进行修改，并把“说学逗唱”改成了“说学逗惯”，我认为是可行的。因为相声的基本要求就是口齿要清楚，这就需要功夫，众所周知相声演员都要练绕口令，绕口令就是一种难度极高的惯口，惯口的功夫是每一个演员都必须具备的基本功（而怯口等就不具备这样的地位），把它从说里独立出来就会很有好处了，可以起到强调的作用。

Answer 3

所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。

相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。

据我所知，咸丰年间，北京有一朱绍文先生（别号“穷不怕”），是最早说相声的人。他八十多岁时，我才十来岁，犹及得见。他原来是学京戏的，唱小花脸。后来因为照清朝规矩，不是天天能唱戏的，如斋日（祭天、祭地之日）、辰日（皇帝、皇后、太后之忌日），都必须停止动响器，当然更不能唱了。这些日子总算起来，每年多至五、六十天，各戏园就得一律停演。若赶上所谓“国孝”（即皇帝、皇后、太后死了），便要规定二十七个月不准唱戏。我本人赶上过光绪、西太后的国孝，虽说是缩减了，但还须百日不准动响器。百日后，不准化装唱戏，马鞭子只许用青、蓝、白三色，不准用红的。这么一来唱戏的就失业了。朱先生想出一个办法，拿白沙子撒地作字，以吸引观众。等到大家聚拢之后，他就在甬路旁边，手拿竹板（不禁止）两块作响器，唱几段小花脸数板，再说几段小故事，要钱。他还研究好了几个小段子，如：“勃勃名”、“百鸟名”、“百兽名”、“百虫名”、“青菜名”、“京戏名”等。另外，又自己编了五诉功——“胡不剌诉功”、“堆子兵诉功”、“棒子面诉功”、“夏布褂诉功”、“厨子诉功”；两本小书——《千字文》、《百家姓》等。这样他就绘声绘影地说起来了，很受群众欢迎。以后他又把京戏中《背娃入府》、《一匹布》、《打沙锅》等戏的内容，改编成小故事，在街头演唱，生意更加好了。于是每遇见辰、斋等日，他就以相声补缺，到咸丰国孝时，即正式以说相声为生了。国孝后，戏班再邀他去唱戏，均行谢绝。以后又带徒弟，即创出了这一行。

Answer 4

所谓相声，最初就是摹仿各种声音，如摹仿人声、鸟声、兽声、风声、水声及其他宇宙间各种声音等。我认为战国时孟尝君的门客学鸡叫以解其危，就是相声的先行者。厥后历代相传，能者辈出，渐形成一种艺术。比及蒲松龄先生《聊斋志异》上《口技》一文中所写的表演者，已具有相声之雏形。再后表演者大部摹仿人声，又在其中掺上故事，于是相声艺术，乃告成功。现在舞台上的相声艺种，有单口、双口之分；后者较易，前者较难。

相声艺术，北京盛行较早，最初是设一步帐，一人坐于帐内，学兽叫、鸟叫以及各种单独的声音，听众在帐外围听。后来把它综合起来，掺进一个故事，成为较有系统的声音。这叫做“暗相声”。像当时一般流行的《醉鬼还家》、《五子闹学》等，就是最显著的例子。《醉鬼还家》段子表演情况如下：忽听见帐内好像有一人在走动，接着打门声、开门声、小儿哭声、夫妻吵架声、摔碗声、鼾睡声，依次而至。听众捧腹大笑。再后，把帐子去掉，在地上拜一长桌，一人立于桌后，学各省方言以及各行各业的叫卖声。这就叫做“明相声”。

Answer 5

引的：
最后说说相声的基本功。
说学逗唱。
说，最基本的。但不是人人都会说，小时候，学相声，一个看书的老师告诉我，你先拿张纸贴在嘴边上，说绕口令，连说十分钟，纸上没有唾沫星子，那你还有点天分。我试了，还真没有，不过当时没有现在这么好的条件，我拿的是白卡纸。
学，其实说白了就是模仿，天上地下，万事万物，都要能学出个样子来。这一点，如今很少人用了。一点口技只是其中的一门而已。人物，动物，地方戏曲，人说话的神态，那都得算是学。
逗，使相以及抖包袱的技巧为逗 。这个其实也很笼统，没办法说得很仔细的。
唱，早年说的唱是说唱戏。大多数的相声师傅都能唱上两段。比如侯宝林大师就曾经票过戏，而且唱得还很不错。后来有一位叫笑林的，他把唱给发扬了一下，唱上了流行歌曲。如今的相声演员，能唱的，基本上不多了。
郭德纲红，红得有他的道理，但你还得看清楚了再说。
四样齐活里，他最起码占了两三样，说是没问题，学更加，他说的一些大鼓啊什么的，那都是职业水准了。唱方面也能拿下一两手来。逗方面虽然急一点，坏一点，但是也能凑合。
比起来，如今的相声演员，能到这程度已经很不容易了