宋元时期绘画的不同之处 历史

Answer 1

“宋画求真、元画尚意”。在宋人的绘画当中，对于客观事务的描绘和反映确实达到了非常精细的程度。所以宋人的世界观是非常系统和深刻的，当我们在欣赏很多宋画时，你会发现可以从中得到不断的认识，包括它的宇宙观、逻辑、整个层次等等。我们经常会看到一个细节，它与另外一个细节之间呼应得特别好，可以说，宋人的绘画是一套系统，不是一个简单的来自于对外来世界的描绘，它包含了宋代人的精神生活的世界观在里面。
元四家的兴起使得文人画进一步发展，中国画开始更加注重强调境界，强调笔墨，当然严格的笔墨概念到了明末董其昌的时候才成为系统，但是如果没有元四家的存在，整个元画的面貌和气质可能很难成立。当然在元代，实际上也有很多绘画，对于客观事物的描绘是非常精真到位的，并不能说“元画尚意”我们就忽略了对元代绘画当中那些对于格物致知的部分。这次展出的一些作品当中就有这样的精彩画作，可以看到元代绘画对于客观事物精制到位的描绘。所以，宋元绘画是中国传统绘画的既是集大成者，也是基石，它构成中国传统书画的黄金时代和高峰。

Answer 2

透过文人画看中国绘画的艺术特点：
1、追求抒情写意风格的文人画，是北宋以后中国画的主要艺术形式。文人画在创作上强调个性表现，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，集中体现出画家多方面的文化素养。强调表现个性，讲究借物抒情，追求神韵意趣。苏轼的诗“诗画本一律，天工与清新”，反映传统中国画注重诗意的特点。有人评价王维的作品是“诗中有画，画中有诗”。所谓“画中有诗”，其实是诸多中国画杰作的共同风格。
2、从内容来说，文人画多为山水画和花鸟画，从表现技法来看，最能反映文人画风貌的是写意画。山水画是中国画的精粹，它特别讲究布局构图，画面普遍具有气势雄壮、意境深远的特色。意境是山水画的灵魂，在创作上，山水画家注重用画面传达主观情致与神韵，往往并不拘泥于客观自然景物的逼真摹写，是一种写意。在与西洋画的比较中，更能看到它不受视域限制和不讲光影效果的写意情趣。
3、概括来说，中国画追求抒情写意风格，强调个性表现，注重神韵意趣，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体。