学声乐需要学习乐理和视唱练耳?

Question

我想学音乐、 必须学一门乐器吗？我想主攻声乐。学声乐的 基础是什么？谢谢。

Answer 1

如何学习声乐
以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想；要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢？经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习
歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容
声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。它包括：
1、呼吸的训练
歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。克拉克在《论呼吸》中主张：歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为：呼吸是声音的生命力。我国传统声乐论著中说：“气者，音之师也。气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。

学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。呼吸的方法有三种：
（1）上胸式呼吸。这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
（2）腹式呼吸。这种呼吸是一种依靠软肋扩张、小腹鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深，但也有其局限性。由于吸气过深，气息往往不流畅，影响发声的部位，中、低声区音色沉闷，声音缺乏灵活性，并出现音偏低的现象。
（3）胸腹式联合呼吸。这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支点，使音域扩大，并使高、中、低三个声区协调统一。
懂得了呼吸方法还不行，还需要长期坚持不懈的练习才能达到歌唱时运用自如。现在常用的有两种练习方法。
快吸慢呼：这种呼吸法，是歌唱时最常用的一种。应该经常练习。具体作法是：急速吸气，略停顿后，缓缓呼出。可以这样体会：想像一位久别的很要好的朋友，突然出现在你面前，你惊奇地倒抽一口气，几乎喊叫出来，就停止在这种状态上。几秒后，仿佛有一股外部的力量将小腹向后推压，感到小腹在与这股外来力量的对抗中，气息缓缓呼出。这时横膈膜有力地起着支持作用。
慢吸慢呼：缓缓将气吸入，略停顿后再缓缓呼出。可以这样体会：当你收到一束你喜爱的鲜花，你高兴地在闻花的芳香，这时你会发觉你的胸廓自然地而不是人为地向前、向上抬起，而肋肌、包括腰部，同时向四周扩张，保持这样状态，仅将腹部横膈膜以下的肌肉群放松、送气。送气时想到吹蜡烛，将燃着的烛光吹倒，但不吹灭，就这样，保持烛光不升起来也不灭掉，保持时间长一点，然后再换气。要达到这个要求，吸气一定要闻花时一样自然、平静、柔和。呼气时一定要均匀，有节制。同样，如果要练慢吸快呼，那你就缓缓吸一口气后，一下子把蜡烛吹灭。
2、发声练习
发声练习是用于训练声乐技能技巧最基本最简单的练习。实际上是把构成歌曲旋律最基本最简单的动机或乐句提练出来配以单纯的母音或音节，在适当的音域内作半音上行或下行移动反复练唱。进行发声练习的方法和步骤各式各样，派别颇多。但是，无论采用什么样的方法和步骤，都是达到以下目的：
（1）有意识地运用气息发声，逐步做到横膈膜控制呼吸。
（2）形成正确的喉头位置，解放喉头，稳定喉部器官，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，在唱高、中、低、强弱不同的音符时，都有较为理想的声音效果。
（3）训练调节共鸣腔体的方法，适当扩张可调节形状的共鸣器官--咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整形状的共鸣器官--头腔和胸腔，通过共鸣腔体的调节与运用，增大音量，美化音色。
（4）呼吸、喉头（声带）、共鸣器官密切配合，协调运动地发声，做到声区统一，富于力度和音色变化。
另外，发声练习时应选择适当的母音。开始进行发声练习时在a e i o u u六个母音中，并不是每个人都能全部均衡的唱好，这就要在老师的帮助下从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。
发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。
3、歌唱语言
歌唱语言是声乐训练中的重要部分。
歌唱，就是将音乐化的人声与语言相结合，进一步表情达意的一种音乐表现形式，歌唱语言能直接揭示歌曲的文学内容和思想内容，能突出作品风格，能直接按展示歌曲图像和意境。

歌唱语言总的要求是：声母准确又灵巧，韵母形态保持好，自然适时来归韵，阴阳上去要记牢。轻重缓急须分清，语气语势处理好。
字头必须咬准，但又不能咬死。当字头咬住后，应当自然及时地过渡到字腹。字腹吐清后，应当适时地收声归韵，一定要注意三者衔接，过渡自然、顺畅，成为一个整体。另外，拼音要唱准，如“l”和“n”，“平舌”和“翘舌”，“f”和“h”,“前鼻韵”和“后鼻韵”要区别开，声调准确。
歌唱语言必须同歌唱的呼吸、发声、共鸣紧密结合融为一体。歌唱语言必须同灵活多变的呼吸、通畅的声音贯通的共鸣协调起来，才能收到声情并茂、感人至深的效果。
四、勤学、苦练、多动脑是学好声乐的关键
学习声乐时要在老师面授时认真学习、思考、体会，并作好笔记。声乐学习笔记是反映学习声乐进程的一面镜子，应记叙每个阶段采用的发声练习、歌曲教材、教师要求、练习效果、主要问题及纠正方法等。回家后，要坚持每天按老师的要求练习，这是能否学好声乐的关键。成功是不会亲睐懒虫的，只靠在面授时练习一下的人是不会有长进的。

Answer 2

想学音乐不必必须学乐器的，尤其你想主攻的是声乐。但是乐理一定要学，这是所有学音乐的人必须掌握的。也是最重要的基础。视唱练耳也是必须学习的，所谓视唱就是要训练你的读谱，识谱。顾名思义视唱简单地说是看着谱子用嘴巴进行演唱。
具体地说：视唱是学习音乐的基础学科之一，属于识谱技能训练，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱(奏)水平，增加感受音乐和理解音乐的能力。视唱分为3个过程 1 识谱 2 音准 3 节奏
。练耳就是即听觉训练，目的在于培养并发展对音乐的听辨能
力和记忆能力，从而丰富和提高其内在听觉，加深对乐
谱的实际理解和音响效果的想象力。在音乐院校中，它
和视唱成为必修的一门基础课程。
练耳的训练方法有:①听唱(模唱);②节奏敲击；③
听觉分析；④听写等。这几方面的训练必须与乐理、和
声、复调、曲式等音乐理论知识结合进行，以达到对音
乐的音程、节奏、曲调、调式、调性、节拍、和弦连接、
多声部织体、乐曲结构等的正确判断和记写。
练耳可与视唱同时结合进行，也可各自单独进行。
所有的音乐实践活动，特别是重奏、重唱、合唱、乐队
排练、记录民歌等，对听觉能力的提高，大有裨益。
练耳也叫做听写
对于新手来说是异常艰难的过程，甚至许多唱片公司的专业人士都掌握得马马虎虎。
如果自学的话，最基础的训练是要听熟所有的音阶。
先从1、3、5、·1、四个最难分辨的唱名开始分辨。
等1、3、5、·1四个音能准确分辨了之后2、4、6就容易突破了。
最好能有一台琴在身边。切记要多听多听多听。学音乐是脑力劳动动耳朵是第一动嘴是第二。
这些就是你想学声乐的最基础的东西！加油吧

Answer 3

不一定要学乐器，但是学了对你唱歌是有帮助的。
基本乐理要懂一些，视唱练耳中的试唱要懂一些。有助于你提高音准。
你可以先学声乐，然后到了考试前再去学视唱练耳和乐理，还有钢琴，因为这些是要考试的，而且不是很难。也就是说，想考试其实都是要学习的。但是你想考声乐的话可以先把精力放在声乐上，不知你音准如何啊。如果你乐感不好的话，应该先学试唱，如果你乐感不错的话，那就集中学声乐吧，等到了考试前再学乐理和视唱练耳也不迟的。祝你成功，欢迎q 我，看我空间有联系方式

Answer 4

不管是声乐、器乐还是作曲等，视唱练耳都是必考科目。而且有名音乐教导家米切尔巨匠曾说过：视唱练耳对学音乐的人来讲，如同画家的眼睛。他如此的比方已显视唱练耳的重要性。

那么，如何才能学好视唱练耳，考上理想的音乐学院呢？找一家专业性强、升学率高、口碑佳的音乐艺考培训学校是非常有必要的。因为在音乐艺考培训学校，有专业的视唱练耳老师指导，有志同道合的同窗好友并肩为实现梦想而努力，有系统的教学管理模式快速提升……

 

视唱练耳乐理教学关键是课程设置的系统性、教学强度和训练模式的有效性以及教师的耐心和韧性，而这正是金鹰艺术专修学校（杭州杨妈艺术培训）多年来视唱练耳乐理教学与师资建设的目标。经过多年的实践和探索，金鹰艺术专修学校（杭州杨妈艺术培训）目前拥有属于自己的视唱练耳乐理教学和管理体系，无论对于高考动态的观察、日常训练与考场应试的无缝衔接，还是针对特殊题型的攻坚克难、针对特殊学员的提升训练等等都有自己独特的把控力。

Answer 5

高考音乐专业考试在统考中一般就是分为专业考试以及素质考试，专业考试就是面试自己所学的例如声乐、器乐等专业，而素质考试的话分为“小三门”，小三门分为乐理、视唱、练耳。有的省份不考视唱例如云南、贵州等，一般情况其他省份是全部要考的。视自己所在省份的考试要求而定。一、乐理考试内容基本包括音程、和弦的构成，音值组合，调式音阶的记写，调式分析。二、视唱的考试内容是两声两降的五线谱或者简谱的当场视唱。三、练耳的考试内容就有很多种了，比如：单音、音程、三和弦、七和弦的听记，节奏以及旋律的记写…..

有些考生可能一看这些内容心里就开始打起了退堂鼓，不用害怕，只要训练方法有效、得当，很多考生将会有飞跃式的进步。

随着近些年艺考的兴起，参加艺考的考生也逐年增多，每个省情况不同，分数线也会有所不同，但是随着艺考生逐渐增多，分数线也会逐渐针对情况而提升。

各位想参加艺考的同学不要害怕、慌乱，只要努力学习好专业以及音乐基本素养，都是会有很光明的前途的。