扬州八怪，八在扬州方言中是量词，非数词，实际扬州八怪有十五人之多，帮忙查找出处！

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扬州八怪，这一群体在中国画史上留下了深刻的印记。他们以独特的艺术风格和创新的思维，推动了传统水墨写意画的发展。扬州八怪并非只有八人，实际上，这一群体的成员超过十五人，其中最为人所熟知的包括罗聘、李方膺、郑燮、黄慎、金农、李鱓、汪士慎和高翔。
这些艺术家们在康熙末年崭露头角，直至嘉庆四年，罗聘这位画派中最年轻的成员去世，他们的活动几乎持续了近一个世纪。他们的作品数量庞大，流传广泛，难以准确计量。根据《扬州八怪现存画目》的记录，全球两百多个博物馆和艺术馆收藏了他们的画作，总数超过八千幅。扬州八怪的影响力已传播至世界各地。
在扬州八怪的艺术生涯中，他们声名远扬。李鱓、李方膺、高凤翰和李勉曾分别受到康熙、雍正、乾隆三位皇帝的召见，有的被试画，有的被授职。1743年，乾隆皇帝见到郑燮的《樱笋图》后，便加盖了“乾隆御览之宝”的印章。1748年，郑燮被封为“书画史”。罗聘多次进京，受到了众多王公贵族的接待和赞赏。
扬州八怪的创新精神为后世画家所继承。近现代的名家如王小梅、吴让之、赵之谦、吴昌硕、任伯年、任渭长、王梦白、王雪涛、唐云、王一亭、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹、潘天寿等，都在不同程度上受到了扬州八怪的影响，并在此基础上形成了自己的独特风格。他们对扬州八怪的作品给予了高度评价。徐悲鸿曾赞誉郑燮：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。”
扬州八怪是清代中期一群活跃在扬州的画家，他们的艺术风格相似，也被称为扬州画派。这个群体包括罗聘、李方膺、李（鱼旁加单）、金农、黄慎、郑燮、高翔和汪士慎。这些艺术家多数来自中下阶层，有的是被免职的官员，有的是未能考取功名的文人，还有以画画为生的画师。他们在扬州或因其他原因汇聚一堂，在繁华的书画市场中出售自己的作品。
扬州八怪是有着强烈正义感的知识分子。他们对官场腐败、商人巧取豪夺有所洞察，对社会不公和人民的苦难深表同情。尽管如此，他们的思想和行为仍受限于封建文化教育背景和清朝盛世的时代特征。他们中的一些人力争为官时有所作为，使百姓安居乐业；而那些无意于官场的人则保持清高，不同流合污。然而，他们仍不可避免地依赖于地主和官商的资助，因此在理想与现实之间挣扎，常常感到痛苦。扬州八怪中，郑燮以其言论著称，而李（鱼旁加单）的作品中展现的矛盾最为激烈。
在艺术上，扬州八怪最显著的特点是强调个性表达。他们提倡独创风格，主张“自立门户”，并公开表示作品是为了谋生而创作，打破了传统文人画家将绘画视为“雅事”的观念。在题材选择上，他们继承了文人画的传统，以梅、兰、竹、菊、松、石为主要描绘对象，表现出清高、孤傲、超脱的气质。同时，他们也运用象征、比拟、隐喻等手法，通过诗文题写，赋予作品深刻的社会内容和独特的思想表现形式。如李方膺的《风竹图》以坚韧的竹子象征不屈不挠的品格；黄慎的《群乞图》和罗聘的《卖牛歌图》则展现了他们对社会现实的细致观察，间接或直接地反映了社会不公。
在绘画风格上，扬州八怪继承并发展了水墨写意画的技巧，充分发挥了水墨画的优势，以简练的手法塑造形象，不拘泥于细节。他们的笔墨自由奔放，直抒胸臆。由于作品风格与当时流行的含蓄典雅的花鸟画风相悖，常受到批评家的批评，因此得名“怪”。
尽管扬州八怪的艺术主要流行于扬州及其周边地区，但对传统水墨写意画的继承与发展产生了深远的影响。