唐宋元三代时期的绘画风格

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唐代：
唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。
初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。
盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道玄（又名吴道子），他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道玄在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法（即凹凸法），于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。诗人王维首创水墨山水画，他的山水画精炼、淡雅，富有诗意，为山水画南派之祖，对后世影响很大。

宋代：
中国绘画在宋朝达到了一个前所未有的高度成熟阶段，此后的中国画一直在它的光环下发展完善，并继承它的衣钵，不愧为中国绘画的黄金时代。
由于宋是篡取后周的柴姓政权，心怀忐忑的皇家极力压制武功，倡导文吏治国，各个部门包括军队都以文官任要职。但是北方各个少主民族不断南扰，外战屡败。这种不完全统一极大的压制了宋的生存空间，不得已它只能在自己内部求发展，于是一种文雅细致之风蔓延，内部商业手工艺迅猛发展，经济社会繁荣富足。这种特色也在绘画中体现出来。同时经济的发展，手工业水平的提高也为绘画提供了丰富的物质基础，于是“洛阳纸贵”，连文房中的墨的制作也抛弃了传统的木制炭烧而采用石油替代。
人物绘画在宋也形成了高峰，特别是风俗画。李公麟的白描人物继承发扬的“草衣出水，吴带当风”的特点，他尤精擅画鞍马，常观察群马生活，求其变化，下笔形神兼备。代表作《五马图》。而张泽端把人物画中的历史风俗画发展到“前无古人后无来者”境地。他的《清明上河图》被称为“国画”，不仅人物布局合理，丝丝入扣，人物刻画细致入微。五行八作特点鲜明，把一座北宋汴京的经济状况一一展现，不仅是在艺术上，更是在史料上堪称“绝品”。
南宋由于国破的痛楚，一些院体画家有了一定的改革，把自己内心的世界倾注于笔尖，他们注重秀美的山水画形象，但是画间流露着些许萧瑟和痛楚。刘松年、李唐、马远和夏圭并称南宋四家，是这个时期的代表，特别是马、夏，改革了山水的构图程式，创出了边角构图布局，故称之“马一角，夏半边”。

纵观这个时期的绘画题材丰富多样，绘画分科变细，佛道、人物、山水、花鸟、走兽、界画各自有长足的发展，画家各有专长，分工变细。在形式上也有多样性，巨幅壁画，髙屏大帷，长卷立轴，册页小样种类繁多。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各成体系，彼此影响着，吸收着，渗透着构成了宋代绘画丰富多彩的黄金时代。

元代：
元代对外文化交流空前繁荣，在对外征服战争中，蒙古贵族接触到许多宗教，如佛教、道教、基督教、伊斯兰教、摩尼教等，蒙古统治者对各种宗教均采取包容的态度。此外，元代西域文人的华化艺术也丰富了中国的文化宝库。
元代绘画中，文人画占据画坛主流。因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。在创作思想上继承北宋末年文同、苏轼、米芾等人的文人画理论，提倡遗貌求神，以简逸为上,追求古意和士气,重视主观意兴的抒发。与宋代院体画的刻意求工、注重形似大相径庭，形成鲜明的时代风貌，也有力地推动了后世文人画的蓬勃发展。在元代短短90余年内,画坛名家辈出,其中以赵孟□、钱选、李□、高克恭、王渊等和号称元四家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙最负盛名。