动画片是怎么制作出来的？

Question

日本的一些华丽动漫，有的我们都会觉得场景很美，但是是怎么制作出来的呢？
应该是电脑手绘的吧，那么是怎么样连接连贯起来的呢？
大概是一个什么样的流程呢？
我想应该是很专业的，希望各位可以帮忙，谢谢！

Answer 1

动画片是一种利用连续的图像来创造运动和变化的视觉艺术形式。动画片可以有不同的类型和风格，比如2D动画、3D动画、手绘动画、电脑动画等。动画片的制作过程也会根据不同的类型和风格而有所差异，但是一般来说，都可以分为以下几个基本的阶段：
1、前期制作（Pre-production）
前期制作是动画片制作过程中最重要的阶段之一，它涉及到动画片的创意、策划、设计和规划等方面。前期制作主要包括以下几个步骤：
概念创作（Concept creation）：这一步是确定动画片的主题、风格、目标和内容的过程，通常需要进行大量的研究、讨论和创意发想。
剧本编写（Scriptwriting）：这一步是根据概念创作的结果，编写出动画片的文字脚本，包括对话、场景、情节和人物等方面。
分镜头绘制（Storyboarding）：这一步是根据剧本，绘制出动画片的图像脚本，即分镜头。分镜头是一系列按照时间顺序排列的简单图像，用来展示动画片的主要场景、镜头、动作和转场等方面。
角色设计（Character design）：这一步是根据剧本和分镜头，设计出动画片中的主要角色，包括外貌、服装、性格和特征等方面。
背景设计（Background design）：这一步是根据剧本和分镜头，设计出动画片中的主要背景，包括颜色、光影、氛围和细节等方面。
音效录制（Sound recording）：这一步是根据剧本，录制出动画片中的主要音效，包括配音、音乐和音响等方面。
2、制作（Production）
制作是动画片制作过程中最耗时和最复杂的阶段之一，它涉及到动画片的绘制、渲染、合成和编辑等方面。制作主要包括以下几个步骤：
原画绘制（Keyframe drawing）：这一步是根据分镜头和角色设计，绘制出动画片中的关键帧，即最重要的图像帧。关键帧用来展示角色或物体在不同时间点上的位置、姿态和表情等方面。
中间过渡（Inbetweening）：这一步是根据关键帧，绘制出动画片中的中间帧，即连接关键帧之间的图像帧。中间帧用来展示角色或物体在不同关键帧之间的运动和变化等方面。
上色填充（Coloring）：这一步是根据背景设计和色彩方案，给动画片中的所有图像帧上色和填充。上色填充用来展示角色或物体在不同光线和环境下的颜色和质感等方面。
特效添加（Special effects）：这一步是根据剧本和分镜头，给动画片中的部分图像帧添加特效，比如火焰、烟雾、闪光等。特效添加用来展示角色或物体在不同情境和场景下的特殊效果和气氛等方面。
渲染输出（Rendering）：这一步是根据动画片的格式和质量要求，把动画片中的所有图像帧转换成数字信号，并输出成视频文件。渲染输出用来展示动画片的最终效果和品质等方面。
3. 后期制作（Post-production）
后期制作是动画片制作过程中最细致和最关键的阶段之一，它涉及到动画片的修正、调整、合成和发布等方面。后期制作主要包括以下几个步骤：
修正修改（Revision）：这一步是根据客户或导演的反馈，对动画片中的部分内容进行修正和修改，比如修改剧本、重新录制音效、调整色彩等。修正修改用来提高动画片的质量和满意度等方面。
调整优化（Adjustment）：这一步是根据动画片的风格和气氛，对动画片中的部分内容进行调整和优化，比如添加滤镜、调节对比度、增加深度等。调整优化用来增强动画片的美感和感染力等方面。
合成输出（Compositing）：这一步是根据动画片的结构和流程，把动画片中的所有内容进行合成和输出，比如合成音效和图像、添加字幕和标志、输出成最终文件等。合成输出用来完成动画片的整体和细节等方面。
发布推广（Distribution）：这一步是根据动画片的目标和渠道，把动画片进行发布和推广，比如上传到网站、投放到电视、参加到展览等。发布推广用来传播动画片的信息和价值等方面。

Answer 2

你学过flash的话就因该知道大概的流程了，先要有原图，有了图就开始在时间抽上放图，比如要一个人走起来 比如1秒=12帧 在1-6帧上左脚在前 7-12帧上右教在前，然后继续12-18帧....A点离B点有10厘米。原图在A点，换过脚的在B点
然后开始制作动画补间，电脑自动会计算的。这样一个人就走起来了。
另外还有逐帧动画，字面意思就是在每一帧上都变化动作。这样做出来的时间要花的长些了，质量相对来说也好了。

你还可以看下这个链接
http://baike.baidu.com/view/1245369.html?wtp=tt

原创内容

Answer 3

动画片制作流程：

1. 企划：根据漫画、小说改编，或者由动画公司原创剧本。
2. 脚本：就是写剧本。
3. 分镜：就是剧本的草图，由导演根据剧本和故事情节来绘制分镜，将文字剧本描述的动作表现出来。
4. 设计：包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等。
5. 原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些矩形格里画出动画每个场景的大致布局。
6. 配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处编辑结合方法后即可。
7. 后期合成：包括音乐、音效、背景、对话等。
8. 成品：就是一部完整的动画片。

除了上述流程，以下是动画片制作的额外步骤：

1. 制作模型：在动画制作过程中，需要制作各种角色和物体的模型。这些模型通常由雕塑师或模型师制作，要求尽可能地准确和细节。

2. 上色：模型制作完成后，需要进行上色。通常，上色是通过喷上油漆或用涂料手工完成。

3. 拍摄：使用专业的动画拍摄设备，如数位板、扫描仪和摄影机等，对动画进行拍摄。在拍摄过程中，需要遵循分镜中设计的动作和场景。

4. 后期制作：在动画拍摄完成后，需要进行后期制作。这包括将拍摄的图像导入到计算机中，使用软件进行编辑和特效处理，以及添加背景音乐和音效等。

5. 发行：在动画片制作完成后，需要进行发行。这包括将动画片出售给电视台、电影公司或其他媒体公司，以及在网络上发布或在电影院上映等。

总的来说，动画片制作是一个复杂的过程，需要多个部门的协作和大量的创意和技术支持。从剧本创作到后期制作，每一个环节都需要经过精心设计和严格把控。

Answer 4

动画片的制作流程可以分为以下几个阶段：
1. 策划阶段：动画制作公司、发行商和相关产品开发商共同策划开发怎样的动画片，预测市场前景，制定开发周期和资金筹措计划等。
2. 剧本创作阶段：编剧创作适合动画片的文字剧本，可以是自己创作，也可以借鉴或改编他人的作品。
3. 设计制作阶段：包括角色造型设定、场景设计、画面分镜头、分镜头设计稿等环节，目的是创造出整个动画片的视觉元素和故事情节。
4. 具体创作阶段：包括绘制背景、原画、动画中间画、做监、描线、定色与着色等环节，目的是将设计制作阶段的视觉元素转化为动画片中的具体画面。
5. 后期制作阶段：包括音乐创作、声音制作、特效制作、后期合成等环节，目的是将具体创作阶段的画面和声音元素整合起来，形成完整的动画片。
对于 2D 动画和 3D 动画，制作流程略有不同。
2D 动画和 3D 动画的制作流程有各自的特点和过程。
2D 动画的制作流程一般包括以下几个阶段：
1. 策划阶段：与动画制作公司、发行商和相关产品开发商共同制定动画片的开发计划、故事情节和角色设定等。
2. 剧本创作阶段：编剧创作适合动画片的文字剧本，可以是自己创作，也可以借鉴或改编他人的作品。
3. 设计制作阶段：包括角色造型设定、场景设计、画面分镜头、分镜头设计稿等环节，目的是创造出整个动画片的视觉元素和故事情节。
4. 具体创作阶段：包括绘制背景、原画、动画中间画、做监、描线、定色与着色等环节，目的是将设计制作阶段的视觉元素转化为动画片中的具体画面。
5. 后期制作阶段：包括音乐创作、声音制作、特效制作、后期合成等环节，目的是将具体创作阶段的画面和声音元素整合起来，形成完整的动画片。
对于 3D 动画，制作流程则略有不同。一般包括以下几个阶段：
1. 策划阶段：与动画制作公司、发行商和相关产品开发商共同制定动画片的开发计划、故事情节和角色设定等。
2. 剧本创作阶段：编剧创作适合动画片的文字剧本，可以是自己创作，也可以借鉴或改编他人的作品。
3. 设计制作阶段：包括建模、贴图、材质、灯光、动画渲染等环节，目的是创造出整个动画片的视觉元素和故事情节。
4. 具体创作阶段：包括动画制作、声音合成等环节，目的是将设计制作阶段的视觉元素转化为动画片中的具体画面和声音元素。
5. 后期制作阶段：包括音乐创作、声音制作、特效制作、后期合成等环节，目的是将具体创作阶段的画面和声音元素整合起来，形成完整的动画片。

Answer 5

动画片制作过程一直以来都备受人们的关注和热爱。它不仅是一个艺术形式，更是一种奇妙的创作方式。在这里，我们将带您进入动画片的制作世界，了解其精彩的背后。

首先，动画片的制作过程一般包括创意阶段、美术设计、角色设计、场景设计、动画制作、音效制作和后期处理等环节。

整个制作过程从创意阶段开始。而动画片中的创意可以源自于各种各样的灵感和想法。常常有一些优秀的故事和角色概念会成为动画片的基础。在这个阶段，创意人员将开始构思故事情节、塑造角色形象和设计场景。

接下来是美术设计阶段。在这个阶段，美术设计师会根据故事情节和角色设定，运用各种绘画和设计技巧来创造一个独特而有吸引力的艺术风格。他们也会考虑到色彩、光影、构图等因素，以使整个画面更加生动和有趣。

然后是角色设计阶段。角色设计师会根据剧本和故事需要，创作出每个角色的独特外貌和特点。他们会注重角色的表情、服装、身体比例等细节，以塑造出一个个栩栩如生的角色形象。

场景设计也是制作过程中不可或缺的一环。场景设计师会根据剧情需要，创作出各种各样的背景场景，以营造出恰当的氛围和情感。他们会注重细节，并运用适当的色彩和构图，使整个场景更加真实和饱满。

在动画制作阶段，动画师会运用各种动作设计技巧和软件工具来创造出角色和物体的运动。他们会制定动画帧数和动作流程，通过一帧一帧的绘制和动作调整，将静态图像变成动态的画面。

音效制作也是不可忽视的一部分。音效师会为动画片配上合适的音乐和声音效果，以增强观众对画面的感受和体验。他们会根据情节和场景需要，选择合适的音效素材，并进行合成和处理，使整个音效与画面更加协调和和谐。

最后，进行后期处理。在这个阶段，制作团队会对整个动画片进行剪辑、调整和特效处理等，以使其更加完整和精美。同时，他们也会做一些渲染和修复工作，以确保画面的质量和流畅度。

以上就是动画片制作的一般流程。通过精心的筹划和各环节的合作，一个优秀的动画片最终呈现在观众面前。希望这些内容能为您带来对动画制作的了解和认识，同时也能为您带来更多的乐趣和惊喜。