如何让高中生喜欢美术课

如题所述

第1个回答  2017-07-13
课程标准指出“学生是学习的主人。教师是学习活动的组织者和引导者。”素质教育要求教师把学生从传统的被动的受教育地位转变到主动的求知地位上来,在教学活动中,教师不仅要向学生传授知识,更要引导学生养成自觉地寻求知识,获取知识的能力。为此,我们必须在教学中充分体现学生的自主地位。本回答被网友采纳
第2个回答  2018-07-27
一、寻找创作的源泉
在教学中,我们往往被纯技能、技巧的追求的所垄断,并将此放在教学目标之首位,用它作为衡量学科成与否的标尺,在这样一种教学动机的指导下,学生就会跟在后面去模仿,他们观察到什么?感受到什么?一切很难找到答案。我认为在教学中,首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验,就如同盲人摸象,根本不能理解事物的构造、形象,又何谈有新的创造呢?
我在教学“交通工具”一课时,发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹,还有学生在下面小声地自言自语:“ 我不画了,我不会画!”我感到很奇怪,开始他们一个个兴趣盎然,举着手,争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是,我把一个原先要画摩托的小男孩找来,问他为什么不想画了,他指着自己只画了几笔的摩托告诉我,不知道那里该怎样画。这时,我才突然领悟:创作源于生活!没有生活中的接触与观察,学生怎么画得出原本的摩托的部件、构造都不明确,难道我还能要求学生凭空来设计、想象吗?那不是闭门造车吗?
生活处处有美,艺术就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家,就像一头刚刚学习捕食的小狮子,还必须在母狮的循循善诱下学习捕获,掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段,潜在的能力需要的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力,从而使学生能够感受到生活的美,并从中捕捉到美
,产生对美的表现欲望,以达到创造美的目标。
二、激起创作的兴趣
这门学科,从总体上看是大多生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长,就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。小学阶段的学生,年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析,一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性,低年级的学生注重于外观形象,高年级则偏重于设计和制作。如五年级的《画脸谱》,假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦,必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改,变成让学生来当京剧演员大师,顿时,场面马上变得热情高涨起来。脸谱上涂满了五颜六色的浓厚色彩,以前学生们只是在电视上观赏过,现在要他们自己动手,来给这些“演员”涂脂抹粉,立刻表现出极大的兴趣。再因时制宜地组织学生先观赏京剧录像片段,再借机把一些民族传统艺术的有关知识,诸如脸谱色彩的含义、脸谱的勾勒等知识介绍给学生。等到他们亲自动手时,一个个挥笔抹彩,似乎人人都像个化妆师。不过最后的作品如何,是否够标准,这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%,学生的兴趣激增,情趣高涨,并在此基础上认识并了解了一些简单知识,提高了自己的知识面,并从中感受到艺术创作的愉悦。其次,电教媒体作为信息的载体,在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂,色彩艳丽,生动直观,吸引学生的视觉、听觉,让学生留恋、向往。
再次,我们的课本中,有不少课题需要学生走出教室,实地写生,如四年级的《用色彩画风景》等,如果只在教室中讲,该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等,这样的闭门造车,不如让学生去实地走走看看,感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方,然而,现在要学生用画家的眼光去感受它,感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中,感悟能力增强了,绘画能力提高了。
三、用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过,想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着一切,推动着进步,并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品,就是一个小小世界的探索。其想象之奇特,构思之大胆,手法之自由,尽情宣泄之色彩不受约束,这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
美术课上,我经常发现,学生的创作各有其独具魅力的地方,尽管有些创作上比较欠缺,但是,当你换一种角度去欣赏的时候,会发现,它也是很完美的。我看到这样一个学生,他的写生作品总是和实物相差甚远,有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上绘画课,害怕自己的画被人看见。其实,哪个孩子不想表现自己、展示自己,享受成功,这是孩子的天性。于是,我给他看了一张“凡高的自画像”。于是,那个孩子自信的举起了自己的“印象派”,这至少是个好的开端。我们在指导儿童创作的过程中,尽量让儿童作为画画的主体,让他们去发现其中的乐趣,画他们最想画的事物,老师只是事先做一些启发式的引导,让儿童自己想象,然后老师再作一些修正式的补充,这样能让他有一种成就感,树立自己的信心,孩子就不再畏难;有了自信,孩子就敢画了,有了自信,孩子就可以描绘自己的生活;有了自信,想象的翅膀就可以自由飞翔,创作出精彩的一幕。
作为学生走上创作之路的启蒙者,需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮孩子心灵的苍穹,燃起艺术的火花,使他们在人生的这段行程中,充分地发展自己的个性,激发兴趣,展现自己的能力,展示自己的艺术才华。本回答被网友采纳

如何培养高中生学习画画的兴趣
一、贴近生活,激发兴趣。这次美术课程改革中强调将美术学习与学生的生活经验联系起来。所以我们在课堂教学中应从学生角度出发,去发现和挖掘学生感兴趣的内容,在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点,使学生产生共鸣,以激发学生的兴趣。

请教经验丰富的高中美术老师,怎样做才能让非专业的学生爱上你的课啊...
非专业的学生大概有种不把美术放在眼里的感觉,呵呵,现在的高中生也很叛逆的,既然你是美术老师又是女的,应该很时髦前卫,学生时代也是走过的,非专业的课程压力很大,在美术课上你尽量讲些他们感兴趣的事情,和他们有共同话题,不要让他们感觉老师很死板,活跃气氛,可以讲下网上发生的雷人千奇百怪的...

如何提高高中学生学习美术的积极性
2. 欣赏方法与手段要有新意 也就是说,要让学生有新鲜感, 每节课都要上出新意。例如,在欣赏课中的提问就存在一些误区。有的教师只讲不问。在教学中使用单一的教学手段, 整堂课只有老师自己讲, 这样满堂灌。结果是老师讲得辛苦, 学生听得昏昏欲睡, 效果不大; 也有的教师盲目滥问,有些教师在课堂...

怎样给高中生上美术欣赏课?
4,有志于上美术院校的,也可以做个调查,以便在日后的工作中,适当的指导如绘画技术上的、或者校外培训班的信息,这个也是你要做的功课比如对校外美术培训班的了解,以便你的学生给与适当的推荐,等等,有几名孩子在你的引导下考上了自己心仪的美术专业或学校,当然,更多的这是高中学习阶段的事,但如...

高中生学习美术,要注意的事项有些什么?
心态的调整:美术学习是一个长期的过程,可能会遇到瓶颈期或者创作低潮。学生应该学会调整心态,保持耐心和毅力,享受创作过程本身带来的乐趣。总之,高中生学习美术,需要注重理论与实践的结合,培养观察力和创造力,同时注意时间管理和健康习惯,积极参与交流和展示,以不断提高自己的美术素养和创作能力。

如何在美术课堂中注入活力激发学生的新鲜感和创造力
普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识,提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识,使学生体验美术与生活的关系,陶冶审美情操,提高生活品质。创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。新课程标准中明确要求美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

给高中阶段的学生上美术课,应该准备哪些内容?
2、在上课前一月中,已安排充分的时间让学生自己在图书馆、网上等查阅有关本课内容的资料,并整理和总结【高中生学习的主动性增强,独立分析和解决问题的能力有很大提高,依赖性减少】一、 组织教学 二、 实验引入新课【高中生应积极参加实践活动,亲自获得一些直接经验,培养自己综合运用知识,主动探索新...

高中生如何学习美术?
努力就不用多说了。1.要想提高自己,首先要提高自己的眼界,只有眼高手低这么一说,没有眼低手高这么一说。2.老师讲的点要理解,记住,随时改正。3.还有就是多向同学学习,比赛。

我是高一美术教师,请问新生的第一节美术课应该怎么上,请高手赐教。_百 ...
我想第一节课先不要急着开始上课,因为学生嘛,这里的对你的兴趣比对画画的兴趣大得多了,先搞好关系,但是也要在学生面前展现一下实力,不现学生会认为你没料到,要变然风趣一点。如是没有风趣,不妨来个亲近的形象,不要放那些CD之类,学生最厌老师上课放这些的了,特别是第一节课,最好能叫...

美术课上老师如何吸引每个学生
恩,我以前遇到的美术老师都感觉很傻,就让我们画画,让我们感觉上美术课很没意思。但是我现在的美术老师,我们大家超级喜欢他,他精通各国艺术史,而且上课幽默风趣,侃侃而谈,上他的课真是一种享受,非常有趣。他好像还是市上的美术骨干教师哦,总之他真的很棒,我从来不知道美术课也可以如此有趣。...

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