川剧的艺术特色有哪些 川剧历史起源 川剧

如题所述

第1个回答  2018-07-06
川剧流行于四川全境和云南贵州等省部分地区,是融汇高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术而成的剧种。川剧,是中国传统戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱,是川剧表演艺术中重要的组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。
川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当,各行当均有自成体系的功法程序,尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色,在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造,能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。2006年5月20日,川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

一.川剧的名称由来
川剧的名称,始见于清末民初,当时叫川戏,后来统称川剧。这虽然只有八十多年,早在明代即有戏班在省内各地演出。川剧史家、艺术家们谈到川剧的源流沿革,还有追溯到晚唐“杂剧”、南宋“川杂剧”的,甚至有川剧高腔尚早于江西“弋阳腔”、清代蜀伶魏长生所唱秦腔系四川之“琴腔”种种不同的说法。足见川剧的历史,还是一个没有完全定论而尚待继续研究探讨的学术问题。但就一个戏曲剧种而言,不论她是否源于本土,是否为地方文化与民情风俗所孕育,从她的全部传统剧目、艺术程式均可清楚看到,
基本上都是由整个中国戏曲及其高、昆、胡、弹等几大声腔艺术中继承、发展和创造来的。
二.川剧的发展历史
1.唐代起源
川剧在唐代,曾被称为“川戏”。有资料显示,唐宪宗元和元年(公元806年),四川地区发生了一件令人哭笑不得的政治事件。当时,时任蜀中方镇(相当于省长)的刘辟是个大贪官,他在蜀中无所忌惮地乱收苛捐杂税,搞得民不聊生。于是,当地的优人(戏曲演员)便将刘辟的作为编成戏剧——也就是历史上著名的川戏《刘辟责买》,准备通过此来为民疾呼。但这一戏曲虽然已排练熟练,却一直未能得到上演的机会。
直到后来刘辟叛唐造反,优人们认为时机已到,便开始公开演出。谁知朝廷昏庸,认为此戏涉及攻击朝廷,不但派兵砸了戏班的场子,还把演员抓来鞭打一顿后充了军。这些演员的冤屈令人愤懑,为随后的反唐起义埋下了深深的伏笔。
这一事件,也从侧面反应了川戏重要的影响力。历史还记载,唐时期川戏影响力在国内非常大,全国甚至出现了“蜀戏冠天下”的局面。在当时四川也出现了以干满川、白迦、叶硅、张美和张翱5人所组成的著名戏班——这也是中国戏曲史上最早的戏班,《刘辟责买》、《麦秀两岐》、《灌口神》等著名川剧曲目在此时开始流行全国。
到了五代时期,中国历史上出现了一位将川戏推向巅峰的人,同时,他也是一位让后人啼笑皆非的皇帝——后唐庄宗李存勗(xù)。
李存勗于公元923年统一北方,建立后唐政权,史称后唐庄宗。他酷爱川戏,而且演技上佳,对川戏技艺有颇多改良,成为川戏的两位“祖师爷”之一——旧时川戏班一直有奉祀“祖师爷”的习惯,演员临上场前,都须朝挂在后台入场口的“祖师爷”画像顶礼膜拜,以祈成功。而被膜拜的“祖师爷”有两位:一位画作白面黑三绺须穿龙袍;另一位画作白面无须穿龙袍——前者正是大名鼎鼎的自誉为“梨园之首”的唐明皇李隆基;而后者,则正是这位后唐庄宗皇帝李存勖。
李存勗的人生因戏曲而丰富多彩,但他的结局却是令人惋惜的。当上皇帝没多久,李存勗就沉浸在了川戏等各种戏曲之中,甚至还给自己取了个艺名“李天下”,常常与戏子们一起粉墨登场。
也是由于这种关系,后唐戏子们的地位空前提高,不仅可以随时出入宫廷,最后竟干预起了朝政,于是整个后唐成了戏子的舞台,大臣们反而成了观众——这样的后果是不言而喻的:公元926年3月,后唐大将李嗣源发动叛乱,李存勗率领一帮戏子拼命抵抗,在混乱中被流箭射中面门,拔出箭来血柱冲天。没有医学常识的李存勗在此时又喝下了一碗人奶——人在失血过多的情况下接触到奶浆,更会促进血液循环,加速死亡。最后,李存勗一命呜呼,只留下一段“因戏亡国”的悲剧故事流传世间。
成于满清,兴于民国,抗战之后,它却突然消亡。
2.明清发展
川剧,流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔(皮黄)、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术,均单独在四川各地演出,清乾隆年间(1736—1795),由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”。[6]
川剧起源于何时,语焉不详,多有歧异,但形成于清代却有共识。重庆川剧受到重庆广博性情的陶冶,铸就了包容的胸襟。
明末清初,由于各地移民入川,以及各地会馆的先后建立,致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地,并且在长期的发展衍变中,与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合,逐渐形成具有四川特色的声腔艺术,从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。
清代雍正、乾隆年间,随着“花部”的勃兴,那些来自省外而分别流行于四川各地的高腔、昆曲、胡琴、梆子唱班,为适应群众欣赏习惯,与四川语音、习俗结合,逐渐在艺术上具有了四川的地方特色。本世纪初,由于工商业的发展,流行四川各地的戏班不断涌入城市,

为扩大影响,加强演员阵容,争取更多观众,逐渐走向各种声腔同台演出的经营方式。在这个过程中,各戏班艺人为提高表演艺术,加强竞争能力,又在艺术上纷纷相互吸收,彼此借鉴。才艺出众的艺人更讲究高昆胡弹不挡,文武唱做皆能,这就为川剧艺术风格的形成,提供了条件。而最早使用川剧(川戏)这个称呼的,是在辛亥革命影响下由康芷林等人组成的著名班社“三庆会”。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界,川剧名戏《白蛇传.金山寺》在国内外流传甚广。

四川川剧有什么特点
1、历史悠久 早在唐代就有蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的川剧”。2、腔调特色 川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,较具地方特色,是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、...

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川剧,流行于四川全境和云南贵州等省部分地区,是由高腔、昆曲、胡琴(即皮黄)、弹戏(即梆子)和四川民间灯戏五种声腔艺术融合而成的剧种。川剧脸谱是川剧表演艺术的重要组成部分,是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分文生、旦角、生角...

川剧的形成和特点,川剧的传承和发展
1. 川剧,起源于清朝乾隆年间,是中国众多戏曲剧种中的一种,尤其在四川地区具有极高的代表性。2. 川剧的声腔包括高腔、昆腔、胡琴、弹腔和灯调,其中以高腔最为著名,而变脸则是其最具标志性的表演技巧。3. 川剧是四川文化的显著标志之一,成都被誉为“戏剧之都”。在唐代,就有“蜀戏冠天下”的...

川剧的形成和特点,川剧的传承和发展
1. 川剧是中国戏曲中的重要剧种之一,起源于清朝乾隆年间,流行于四川、重庆以及周边地区。2. 川剧融合了高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调五种声腔,其中变脸是其标志性技巧之一。3. 川剧的发源地成都被誉为戏剧之乡,其语言生动幽默,具有浓厚的地方色彩和生活气息。4. 川剧的剧目丰富,表演形式包括唱...

川剧的形成以及艺术特点
川剧,起源于清朝乾隆年间的一种汉族传统戏剧形式,是中国众多戏曲剧种中的一种。它以四川话为演唱语言,融合了高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调五种声腔,流行于四川、重庆以及云南、贵州等地区。川剧的艺术特色显著,以其独特的表演技巧和丰富的声腔著称。川剧的形成,是在四川车灯戏的基础上,吸收了苏、...

四川川剧有什么特点
川剧,这一四川文化的瑰宝,展现着其独特的艺术魅力,具体体现在以下几个方面:1、源远流长的历史川剧可追溯至唐代,当时便有“蜀戏冠天下”的美誉。清代乾隆年间,川剧在本地车灯戏的基础上,吸纳了苏、赣、皖、鄂、陕等地方声腔的精华,形成了以四川话演唱的,包含五种声腔(裤慧高腔、胡琴、昆腔...

川剧的起源是什么?
1. 川剧是四川文化的一大特色,而成都则被誉为戏剧之乡。2. 早在唐代,就有“蜀戏冠天下”的美誉。3. 到了清代乾隆年间,川剧在本地车灯戏的基础上,吸收了苏、赣、皖、鄂、陕、甘等地的声腔,形成了以四川话演唱的高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的川剧。4. 川剧的高腔曲牌丰富,唱腔...

川剧的形成和特点,川剧的传承和发展
1. 川剧是中国戏曲中的重要剧种之一,起源于清朝乾隆年间,主要流行于四川、重庆以及云南、贵州、湖北的部分地区。2. 川剧融合了高腔、昆腔、胡琴、弹腔、灯调五种声腔,其中以高腔最为著名,而变脸则是其最具标志性的表演技巧。3. 川剧的形成是在四川车灯戏的基础上,吸收了苏、赣、皖、鄂、陕、...

川剧的发源地和主要特点
1. 川剧的发源地是中国西南的四川省,这一地区是其文化根源所在。2. 川剧是中国传统戏剧的一个重要流派,其内容丰富多样,以草台曲调为基础,讲述了许多脍炙人口的民间故事。3. 川剧的主要特点之一是表演艺术形式多样,充满变化,演员们的表演生动活泼、幽默风趣,能够带给观众强烈的情感共鸣。4. 川剧...

川剧是如何形成的?川剧的艺术特点是什么?
川剧的起源可追溯至先秦时期,其初期基础为后来的发展奠定了重要基础。唐代至五代时期,川剧达到鼎盛,名声大噪,形成了中国戏曲史上早期的戏班。川剧的艺术特点主要体现在其独特的声腔组成,这种构成在戏曲中颇为少见,其表演风格贴近生活,充满浓厚的生活气息,因而广受欢迎。川剧中还包含诸多绝活,如变脸...

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