写歌 调，调式和音阶是什么 在一首简单的歌里面 他们之间的关系是什么 都有什么作用 还有节奏

Question

我知道大调小调 和弦走向 音程关系
在写歌的时候怎么才能用他们准确的表达我想表达的情感 比如自嘲
我乐理不精 好学
有和弦了 是不是就该着手考虑旋律了 写歌是怎么样的一个过程

Answer 1

调式，是指具有特定结构的音阶，比如我们常说的自然大调式、自然小调式、五声调式、七声调式等等。
调，则是指某一个调式中主音的音高，也称调高，比如我们常说的C大调、a小调等等。
音阶，是指一组互相关联的音，以其中某一个核心音（主音）为起点，按音高顺序排列的音列。
从本质上讲，调式与音阶是同一概念。所以，通常在讲述某一特定调式时，会直接使用音阶这个词，比如自然大音阶、小音阶、五声音阶、七声音阶等等。

涉及到乐理知识在歌曲创作中的应用，就是一个十分复杂的问题了。它既有一定的逻辑上的规律，同时也有其灵活而无局限的一面。许多东西还需要个人在不断的实践中逐步理解。

你既有一定的乐理知识，当知乐曲的三大要素——旋律、节奏与和声。你所说的和弦，其表达形式就包括了旋律（分解和弦形式）与和声（对位和弦形式），它们通过特定的节奏组织起来，最终就形成了某种曲调。说起来，乐曲的创作就是这么简单。但其中的方法与过程却要繁复许多，要考虑的因素也极复杂。

即像你所问，如何准确表达情感，它的道理如绘画中如何使用点、线、面、色彩这些元素是相同的。通过这些元素相互间的联系与对比，带给人相应的感官刺激，激发特定的情绪。

音乐中的对比，是声音之间的对比，它包括音高的对比、强弱的对比、时间的对比、声音和谐度的对比等等。每种对比都会给听者带来不同的情绪感觉，有一些还很形象，比如在音高上，如果是以明显上行为主（由低到高）的一组连续的音，听起来就好像有向上攀升之感，音高的差距越大，这种上升感就越强，反之，亦然。又比如，在长时间内，由一个高度的音在做连续的声响，且节奏又缓慢，就会给人单调平淡之感。又如节奏，如果比较急促强烈，会给人带来兴奋感，反之，则会给人悠闲平静的感觉。

乐音不同的音高，在其各自调中的性质是不同的，这个不同主要就是由其和所在调的主音关系所决定的。在一个调中，总有两三个音，听起来比较稳定，我们称其为“静音”，其他的音则总是有向这些静音运动的倾向，我们称之为动音。在不同的调式或和弦中，这些动音运动的方向，会给我们带来向外扩张，或向内收缩的不同感觉，比如大调音阶的动音，就明显有向外扩张之感，由此带给我们以明朗的感觉，而小调音阶中的动音，就具有明显的收缩感，由此带给我们忧郁的感觉。不同结构的和声，也是如此。

另外，像音程中的各种纯音程以及大小三度音程都属于和谐音程，而像增减音程以及二度、七度音程都是极不和谐的音程。和谐音程给人以安定、舒适的感觉，而不和谐音程则给人以紧张不安的感觉。但其中具体又会有种种细微差别。

至于写歌，除了音乐上的处理技术外，还有语言音韵与旋律配合的处理问题，这个问题处理得好，歌曲唱起来来就顺口悦耳，处理不好，则拗口难听。

Answer 2

对于作曲编曲的人而言，是这样一个过程。
人往往可以想出一两句非常悦耳的旋律，生活中大多数人会忘记，而有心人则会记住。确定出它的调，调式，再把主歌副歌空缺部分补充完整，这是作曲。但是因为别人编曲往往不能做出作曲者真正想要的感觉，有些时候作曲者会做一个MIDI给编曲者，这个MIDI就可以大致反应出作曲者对于自己歌的理解，然后编曲者再去编曲。
也有时候先有词再作曲，但是难度提升很多。
至于如何准确表达自己的情感，以旋律而言，若你有时情感蓬勃破而出，自然而然会找到一段符合当前情感的旋律出来。就和弦而言，不同的和弦的情绪是不同的，如135大三和弦是和谐，小三和弦是收敛，暗淡，增三和弦具有侵略性，这些在写歌时也可以用到。
调和调式是不一样的，调是A,B,C,D,调或者加升降号之类的，不过是钢琴上一个八度12个半音的不同排列方式。而调式则是和声大调啊自然大调啊旋律小调啊还有中国古代的宫商角徵羽以及变化后的那些。是不一样的。
音阶其实和调和调式有关的，不同的调和调式他们从最低音挨个到最高音之间的半音全音排列是不一样的。
希望可以帮到你，
顺便一提，如果有问题可以问我，我可以在YY告诉你，不过不能保证绝对解答，对于喜好音乐的人，大家都是朋友。