一、千与千寻观影感受
《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
本故事就像一面镜子，映射出真实的人类内心。贪婪，填不满的欲望，带领着人们堕落，就像影片开头的情节，小千的父母因为贪吃而被变成了肥猪一样，还有故事的主要发生地:澡堂里的员工的百态，尤其是面对金钱的时候。还有那个贪得无厌的澡堂老板汤婆婆。
真诚、勤奋、纯真、机警，千寻赢得了大家的肯定，也解决了一个又一个挑战，她自己在不知不觉中也成长了很多很多。不论是怎么样的困难，她只是想到怎么出去，怎么解决，一直朝着目标走，所以她成功了。还有就是善良和真诚，使她赢得了真正的友情和朋友的帮助。
其实我们需要勇气面对一切突入其来的变化，不论是刻骨悲伤、生死抉择还是其他突入起来的变化。因为主人公千寻就是这样做的，她的爸爸妈妈被女巫变成了猪，自己也险些丧命，更可怕的是眼前的世界已经不是人间，常人谁能适应得了，而且是一个从未脱离过父母呵护的小女孩。宫崎骏大师用近似于童话的叙事口吻和处理方式，表达了她单纯坚定的求生欲望和营救父母的决心，所以她有了勇气，或者根本不去想什么畏惧退缩，更谈不上逃避了。
她是好样的。那看这部片子的我们呢？光怪陆离的世界、充满变数和变化的人生，就像影片里的美丽画面一样，而且人生只有一次，我们真的该想像自己想要的是什么，想去那里，然后知道人生该怎么走了，关键是学习千寻，和她一样。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
为电影里的主人公和我们，还有讲故事的宫崎骏大师和他代表的美丽心灵喝彩吧。
二、潘神的迷宫观影感受
她是一个纯真善良的女孩，父亲黯然离去，母亲改嫁军官，她不能不跟随母亲踏上通往未知的路途；
她等待着现实的救赎，却等不来温暖的拥抱。
她是一个被遗落在凡间的地下王国的公主，潘神的指引，粉笔的开路，她踏上了解开封印的征途；
三个奇妙的任务，接受了，完成了，她就能回归那个安详静谧的欢乐世界。
就这样，我们跟随着奥菲利亚的脚步，回到了二战的乱世，踏入了潘神的迷宫世界。在这里，现实与童话的交织，良知与无情并存：两面似乎相生相克，一切却又在情理之中。潘神的迷宫，人生的迷宫。
童话般的故事背景，描绘的却是无法与童话联系在一起的残酷世界：毫无预兆的杀戮、血腥残忍的战争、惨绝人寰的拷打，不禁令人毛骨悚然。人性，在这一刻更显得脆弱和无助。潘神的容貌纵然恐怖，精灵的样子纵然古怪，却也比不上人性的泯灭，现实的残酷来得不寒而栗。
只是希望减轻母亲怀孕的痛苦，换来的却是残暴继父的怒斥；物质生活的极度匮乏，会使她宁愿为了吃上一口鲜美的水果而差点断送性命；而卧底军中的侍女，祈求用自己的努力实现解放，可等来的却是爱人惨死的噩耗……当迷茫的尘嚣笼罩世界，当现实的无奈充斥人生，我们唏嘘长叹，她们的人生还能怎样？
不，她们可以，因为她们拥有善良与希望。
记得有人说过，光亮使我们看见很多，却也让我们看不见很多。如果没有黑夜，我们便看不见满天的星辰。绝望中的希望，比任何时候都来得更加可贵。
纵使条件落后、战友的伤口因为得不到及时的处理而不得不截肢；纵使处境危险、亲密的战友与盟友们因为背叛与出卖一个个离她而去——心怀希望，面对严刑拷打，面对死神的来袭，也不能让侍女吐露出一丝一毫的实情，不能令侍女放弃生存的渴望——最终她等来了战友的支援，等到了战争的胜利。
“我年轻的时候相信，等长大了就不相信了。”艰苦的年代，人心被蒙蔽于浑浊的俗世中，残酷的现实磨掉了她对未来憧憬的棱角，希望的火种在她的心中却并未熄灭。坚定的信念告诉她：坚持下去，狂风总会驱散现实的阴霾，干涸的大地总会等来暴雨的洗礼，耀眼的阳光总会冲破重重的云雾，带给人世间最美好的奇迹。
当军官手中的怀表停止转动，当游击队员的手枪应声响起，一切的一切，都在昭示着希望的力量。邪恶的枪口挡不住希望的脚步，血淋淋的拷打止不住希望的呼唤。
当光阴的车轮渐渐前行，时间的风尘抹去了我们的痕迹，留下的却是永恒的希望回忆。
侍女收获了胜利，奥菲利亚也在回家的归途。
一面是军官愤怒的枪口，一面是用自己弟弟的鲜血换来神界之门的开启。死亡的阴影汹涌袭来，她要如何选择？
善良的指引，让她毅然选择牺牲自己。
枪响了，鲜血从她的体内涌出。奥菲利亚失去了生存的权利，人们都为她而惋惜，但没有人注意到她离开人间时嘴角的那一丝微笑。弥留之际，她回到了久违的地下王国，看到了己朝思暮想的父母。潘神告诉她，是她的善良让她经受了最后的考验，带领她回到了幸福的国度。
正如影片开始时的画面，鲜血又再次流回了奥菲利亚的身体，死亡的丧钟停止了敲响，仿佛在昭示着生命与善良撼动的时空的力量。凄凉哀伤的音乐再次响起，奏响了婉转感伤的生命之歌。奥菲利亚在侍女的催眠曲中，走向了温暖的怀抱。
死亡无法挽回，但并不代表结束。
现实画面的冷色调，地下王国的暖色调，导演试图通过颜色，冷酷与温暖的强烈对比告诉我们，现实或许残酷，生命或许短暂，唯有善良与希望之光，能够穿越时空的云雾，在人生迷宫的曲曲折折中，折射不灭的光芒！
重返天堂的路途是艰难的，所以我们需要勇气；重返天堂的路途是充满诱惑的，所以我们需要坚持心中的理想，抗拒诱惑；重返天堂的路途是遥远的，所以我们需要减轻包袱，相互搀扶，所以我们需要宽容和爱。如果没有爱，即使走到了天堂那里也只能是地狱。（上帝、天堂、伊甸园其实就是人们心中的理想国，心中的真、善、美。）
三、天堂电影院观影感受
故事发生在意大利南部的一个小镇上。小男孩多多迷上了电影放映技术，于是天天缠着镇上唯一的电影院（天堂电影院）的放映师（老头艾佛特）。多多非常的鬼精灵，一开始艾佛特很烦他。多多的父亲已经去世，艾佛特没有孩子。就这样，一对同样对电影放映感兴趣的忘年交开始产生了父子般的情感。当年的电影胶片很容易着火。艾佛特在一次把电影免费放映到广场上的时候，在忘情的欢快中，胶片起火了。多多独自将艾佛特救了出来，但艾佛特双眼失明了。天堂电影院重建之后，十多岁的多多就兼任了影院的放映师。
青年的多多喜欢上了一个高中同校的女生，银行家的女儿。多多经过持久的努力获得了女孩的芳心，纯真的恋情在放映室、海边一一延续。直到有一天，女孩的父母为了阻拦他们的恋情打算迅速搬家。女孩和多多约好在电影院见面商量对策。多多等了很长时间后，决定到女孩的家中一探究竟，便请艾佛特帮他继续等候。多多回来后，被告知女孩从未来过。在服兵役的一年当中，多多持续给女孩写信，均被退回。女孩从此杳无音信。多多黯然神伤地回到小镇，去看望已经闭门不出的艾佛特。
艾佛特对多多说：我已经老了，怎么过日子都行了；但是你不行，你很年轻，你要离开这个小镇。我并不希望当面听到你对我讲话，我更愿意从别人口中知道你的讯息。离开这个小镇吧，不要回头，不要回来。
多多离开了小镇。三十年过去了。当年的电影放映员多多已经成了著名的导演，每天的日程安排都很满。一天，他接到母亲的电话说，三十年你没有回来看我，我并不怪你，但是艾佛特去世了。
接到电话的多多，往事一幕幕回到心头。匆匆的赶回小镇参加葬礼。当年看着多多长大的众多邻居都对当了大导演的多多侧目。而艾佛特的老伴则告诉多多一个细节，三十年中，多多的母亲多次想让艾佛特把多多叫回来，艾佛特执意不肯，临终前却一直叫着多多的名字。
原本打算隔天返回的多多，意外见到了前女友的女儿。于是切断对外界的所有联系，执意留在小镇。原来多多三十年也并未忘却当年的女孩，一直未婚。当他打电话给前女友时，女友淡淡的说，以前的事已经过去了，不要再见面了。夜晚，多多开车前往相恋时常去的海边，不料女友也开车前往。两人在车中见面，才得知，当年女孩去了电影院，并准备与多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已经决定跟女孩分手；而女孩留给多多的小纸条，多多也从未发现。一段恋情就这样被隔离三十年，多多很费解，艾佛特为何作此举呢？前女友却说，当年我也很不解艾佛特为何这样做，现在我已经很明白，如果我们当年继续一起留在小镇上，那么你今天就不会成为著名的大导演了。多多希望与女友重续前缘，被女友拒绝。
故事戈然而止。
影片的讲述有三条线：小镇上电影放映的发展史，父与子的情感与期望，恋人的分离与重逢。
电影放映由最初的默片开始，逐渐有了声音，有了颜色；放映内容由最初单调拘谨的内容开始，逐渐放开，有了各种吻戏；胶片由极易起火到后来有了防火胶片；小镇上的电影院由最初是唯一的娱乐方式，且异常红火，到后来电视走进了千万家，电影院蒙上了灰尘。
老头艾佛特由最初反感小多多的鬼精灵，到主动爱护多多，并教多多电影的放映技术，与多多分享电影的乐趣。艾佛特在电影放映室里呆了大半辈子，其中有乐趣，也有孤独，小镇上的日子平淡安稳，他不希望多多一辈子与他同样在小镇上平淡的度过一生；于是极力鼓励多多离开小镇，甚至不惜破坏多多的恋情，阻拦多多探望他的母亲。实际上，艾佛特已经把多多当做了他生命的延续，其中的感情或许已经超过了一般的父子之情。
多多对青年恋人的爱慕则在三十年的岁月洗礼之后一如当初，只是岁月已老，爱人已经儿女成群。多年后的重逢，女友认为只是一了当年未竟的心愿，而多多却怅然若失。
四、乱世佳人观影感受
这个片子经三年才完成，至今为止都是巨作
主人公斯佳丽坚强勇敢，敢于反叛传统，不理会他人的舆论，这是我最欣赏她的地方，在南北战争的混乱下，她是适者，她冷酷精明，所以才能不再饿肚子有安全保障，但是同时她也失去了很多，比如说爱情亲情友情和荣誉，所以看完我也是很矛盾的，有的就必有失，她是强者但精神空虚，那些吃不饱肚子的人彼此之间却有浓厚情谊和事业理想，到底谁才是赢家？
对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的，是讨厌却又不得不敬佩她。她是个非常有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。她一直以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自己梦中的王子??阿希礼。她只是把自己爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。
对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。她生命有几个灵魂，一个是她的母亲。他的母亲是一位非常能干、温柔的典型贵夫人，是她最敬佩的人。可是，母亲为了救人而被传染伤寒，去世了。另一个，是她十几年来最爱的人??阿希礼。她能在逆境中站起来，有很大一部分原因就是阿希礼。她对阿希礼是异常执着的。还有一个，就是玫兰妮。在一起奋斗的十几年里，玫兰妮已经成为她生命中不可缺少的一部分了。
在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候， 斯嘉丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－陶拉。 在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击， 她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计， 那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。 可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担， 以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯嘉丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时， 我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了斯嘉丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。
我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵， 那时的斯嘉丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。 我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞德巴特勒绝对有关系。 当然，费雯丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。 她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强， 却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样， 集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞德那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。 但我认为，瑞德给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想， 他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力， 该是多少女性心目中的偶像啊。
有人说这文章中最经典的场面是Scarlett O’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。
每篇绝对有1500字！质量保证啊！
累屎我了，给个佳答吧！O(∩_∩)O谢谢
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《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。
从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。
后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪；“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。
之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢？
河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢？从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物；那就不仅仅是垃圾那么简单了。
接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。
故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。
本故事就像一面镜子，映射出真实的人类内心。贪婪，填不满的欲望，带领着人们堕落，就像影片开头的情节，小千的父母因为贪吃而被变成了肥猪一样，还有故事的主要发生地:澡堂里的员工的百态，尤其是面对金钱的时候。还有那个贪得无厌的澡堂老板汤婆婆。
真诚、勤奋、纯真、机警，千寻赢得了大家的肯定，也解决了一个又一个挑战，她自己在不知不觉中也成长了很多很多。不论是怎么样的困难，她只是想到怎么出去，怎么解决，一直朝着目标走，所以她成功了。还有就是善良和真诚，使她赢得了真正的友情和朋友的帮助。
其实我们需要勇气面对一切突入其来的变化，不论是刻骨悲伤、生死抉择还是其他突入起来的变化。因为主人公千寻就是这样做的，她的爸爸妈妈被女巫变成了猪，自己也险些丧命，更可怕的是眼前的世界已经不是人间，常人谁能适应得了，而且是一个从未脱离过父母呵护的小女孩。宫崎骏大师用近似于童话的叙事口吻和处理方式，表达了她单纯坚定的求生欲望和营救父母的决心，所以她有了勇气，或者根本不去想什么畏惧退缩，更谈不上逃避了。
她是好样的。那看这部片子的我们呢？光怪陆离的世界、充满变数和变化的人生，就像影片里的美丽画面一样，而且人生只有一次，我们真的该想像自己想要的是什么，想去那里，然后知道人生该怎么走了，关键是学习千寻，和她一样。
这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。
为电影里的主人公和我们，还有讲故事的宫崎骏大师和他代表的美丽心灵喝彩吧。
二、潘神的迷宫观影感受
她是一个纯真善良的女孩，父亲黯然离去，母亲改嫁军官，她不能不跟随母亲踏上通往未知的路途；
她等待着现实的救赎，却等不来温暖的拥抱。
她是一个被遗落在凡间的地下王国的公主，潘神的指引，粉笔的开路，她踏上了解开封印的征途；
三个奇妙的任务，接受了，完成了，她就能回归那个安详静谧的欢乐世界。
就这样，我们跟随着奥菲利亚的脚步，回到了二战的乱世，踏入了潘神的迷宫世界。在这里，现实与童话的交织，良知与无情并存：两面似乎相生相克，一切却又在情理之中。潘神的迷宫，人生的迷宫。
童话般的故事背景，描绘的却是无法与童话联系在一起的残酷世界：毫无预兆的杀戮、血腥残忍的战争、惨绝人寰的拷打，不禁令人毛骨悚然。人性，在这一刻更显得脆弱和无助。潘神的容貌纵然恐怖，精灵的样子纵然古怪，却也比不上人性的泯灭，现实的残酷来得不寒而栗。
只是希望减轻母亲怀孕的痛苦，换来的却是残暴继父的怒斥；物质生活的极度匮乏，会使她宁愿为了吃上一口鲜美的水果而差点断送性命；而卧底军中的侍女，祈求用自己的努力实现解放，可等来的却是爱人惨死的噩耗……当迷茫的尘嚣笼罩世界，当现实的无奈充斥人生，我们唏嘘长叹，她们的人生还能怎样？
不，她们可以，因为她们拥有善良与希望。
记得有人说过，光亮使我们看见很多，却也让我们看不见很多。如果没有黑夜，我们便看不见满天的星辰。绝望中的希望，比任何时候都来得更加可贵。
纵使条件落后、战友的伤口因为得不到及时的处理而不得不截肢；纵使处境危险、亲密的战友与盟友们因为背叛与出卖一个个离她而去——心怀希望，面对严刑拷打，面对死神的来袭，也不能让侍女吐露出一丝一毫的实情，不能令侍女放弃生存的渴望——最终她等来了战友的支援，等到了战争的胜利。
“我年轻的时候相信，等长大了就不相信了。”艰苦的年代，人心被蒙蔽于浑浊的俗世中，残酷的现实磨掉了她对未来憧憬的棱角，希望的火种在她的心中却并未熄灭。坚定的信念告诉她：坚持下去，狂风总会驱散现实的阴霾，干涸的大地总会等来暴雨的洗礼，耀眼的阳光总会冲破重重的云雾，带给人世间最美好的奇迹。
当军官手中的怀表停止转动，当游击队员的手枪应声响起，一切的一切，都在昭示着希望的力量。邪恶的枪口挡不住希望的脚步，血淋淋的拷打止不住希望的呼唤。
当光阴的车轮渐渐前行，时间的风尘抹去了我们的痕迹，留下的却是永恒的希望回忆。
侍女收获了胜利，奥菲利亚也在回家的归途。
一面是军官愤怒的枪口，一面是用自己弟弟的鲜血换来神界之门的开启。死亡的阴影汹涌袭来，她要如何选择？
善良的指引，让她毅然选择牺牲自己。
枪响了，鲜血从她的体内涌出。奥菲利亚失去了生存的权利，人们都为她而惋惜，但没有人注意到她离开人间时嘴角的那一丝微笑。弥留之际，她回到了久违的地下王国，看到了己朝思暮想的父母。潘神告诉她，是她的善良让她经受了最后的考验，带领她回到了幸福的国度。
正如影片开始时的画面，鲜血又再次流回了奥菲利亚的身体，死亡的丧钟停止了敲响，仿佛在昭示着生命与善良撼动的时空的力量。凄凉哀伤的音乐再次响起，奏响了婉转感伤的生命之歌。奥菲利亚在侍女的催眠曲中，走向了温暖的怀抱。
死亡无法挽回，但并不代表结束。
现实画面的冷色调，地下王国的暖色调，导演试图通过颜色，冷酷与温暖的强烈对比告诉我们，现实或许残酷，生命或许短暂，唯有善良与希望之光，能够穿越时空的云雾，在人生迷宫的曲曲折折中，折射不灭的光芒！
重返天堂的路途是艰难的，所以我们需要勇气；重返天堂的路途是充满诱惑的，所以我们需要坚持心中的理想，抗拒诱惑；重返天堂的路途是遥远的，所以我们需要减轻包袱，相互搀扶，所以我们需要宽容和爱。如果没有爱，即使走到了天堂那里也只能是地狱。（上帝、天堂、伊甸园其实就是人们心中的理想国，心中的真、善、美。）
三、天堂电影院观影感受
故事发生在意大利南部的一个小镇上。小男孩多多迷上了电影放映技术，于是天天缠着镇上唯一的电影院（天堂电影院）的放映师（老头艾佛特）。多多非常的鬼精灵，一开始艾佛特很烦他。多多的父亲已经去世，艾佛特没有孩子。就这样，一对同样对电影放映感兴趣的忘年交开始产生了父子般的情感。当年的电影胶片很容易着火。艾佛特在一次把电影免费放映到广场上的时候，在忘情的欢快中，胶片起火了。多多独自将艾佛特救了出来，但艾佛特双眼失明了。天堂电影院重建之后，十多岁的多多就兼任了影院的放映师。
青年的多多喜欢上了一个高中同校的女生，银行家的女儿。多多经过持久的努力获得了女孩的芳心，纯真的恋情在放映室、海边一一延续。直到有一天，女孩的父母为了阻拦他们的恋情打算迅速搬家。女孩和多多约好在电影院见面商量对策。多多等了很长时间后，决定到女孩的家中一探究竟，便请艾佛特帮他继续等候。多多回来后，被告知女孩从未来过。在服兵役的一年当中，多多持续给女孩写信，均被退回。女孩从此杳无音信。多多黯然神伤地回到小镇，去看望已经闭门不出的艾佛特。
艾佛特对多多说：我已经老了，怎么过日子都行了；但是你不行，你很年轻，你要离开这个小镇。我并不希望当面听到你对我讲话，我更愿意从别人口中知道你的讯息。离开这个小镇吧，不要回头，不要回来。
多多离开了小镇。三十年过去了。当年的电影放映员多多已经成了著名的导演，每天的日程安排都很满。一天，他接到母亲的电话说，三十年你没有回来看我，我并不怪你，但是艾佛特去世了。
接到电话的多多，往事一幕幕回到心头。匆匆的赶回小镇参加葬礼。当年看着多多长大的众多邻居都对当了大导演的多多侧目。而艾佛特的老伴则告诉多多一个细节，三十年中，多多的母亲多次想让艾佛特把多多叫回来，艾佛特执意不肯，临终前却一直叫着多多的名字。
原本打算隔天返回的多多，意外见到了前女友的女儿。于是切断对外界的所有联系，执意留在小镇。原来多多三十年也并未忘却当年的女孩，一直未婚。当他打电话给前女友时，女友淡淡的说，以前的事已经过去了，不要再见面了。夜晚，多多开车前往相恋时常去的海边，不料女友也开车前往。两人在车中见面，才得知，当年女孩去了电影院，并准备与多多私奔，只是艾佛特告知的女孩的是，多多已经决定跟女孩分手；而女孩留给多多的小纸条，多多也从未发现。一段恋情就这样被隔离三十年，多多很费解，艾佛特为何作此举呢？前女友却说，当年我也很不解艾佛特为何这样做，现在我已经很明白，如果我们当年继续一起留在小镇上，那么你今天就不会成为著名的大导演了。多多希望与女友重续前缘，被女友拒绝。
故事戈然而止。
影片的讲述有三条线：小镇上电影放映的发展史，父与子的情感与期望，恋人的分离与重逢。
电影放映由最初的默片开始，逐渐有了声音，有了颜色；放映内容由最初单调拘谨的内容开始，逐渐放开，有了各种吻戏；胶片由极易起火到后来有了防火胶片；小镇上的电影院由最初是唯一的娱乐方式，且异常红火，到后来电视走进了千万家，电影院蒙上了灰尘。
老头艾佛特由最初反感小多多的鬼精灵，到主动爱护多多，并教多多电影的放映技术，与多多分享电影的乐趣。艾佛特在电影放映室里呆了大半辈子，其中有乐趣，也有孤独，小镇上的日子平淡安稳，他不希望多多一辈子与他同样在小镇上平淡的度过一生；于是极力鼓励多多离开小镇，甚至不惜破坏多多的恋情，阻拦多多探望他的母亲。实际上，艾佛特已经把多多当做了他生命的延续，其中的感情或许已经超过了一般的父子之情。
多多对青年恋人的爱慕则在三十年的岁月洗礼之后一如当初，只是岁月已老，爱人已经儿女成群。多年后的重逢，女友认为只是一了当年未竟的心愿，而多多却怅然若失。
四、乱世佳人观影感受
这个片子经三年才完成，至今为止都是巨作
主人公斯佳丽坚强勇敢，敢于反叛传统，不理会他人的舆论，这是我最欣赏她的地方，在南北战争的混乱下，她是适者，她冷酷精明，所以才能不再饿肚子有安全保障，但是同时她也失去了很多，比如说爱情亲情友情和荣誉，所以看完我也是很矛盾的，有的就必有失，她是强者但精神空虚，那些吃不饱肚子的人彼此之间却有浓厚情谊和事业理想，到底谁才是赢家？
对于斯佳丽这个人物，我的感觉是矛盾的，是讨厌却又不得不敬佩她。她是个非常有个性的人物，她一生中爱了两个男人，而她却没一个是了解的。如果她了解阿希礼，那她就不会爱他；如果她了解瑞特，那她就不会失去他。她一直以来是辜负瑞特的，她只是不停追寻着自己梦中的王子??阿希礼。她只是把自己爱的特点认为阿希礼有，她只是做了一件华丽的衣服，让阿希礼穿上，而后爱上他。而事实是，她爱的只是那件衣服。
对于她，我是不得不佩服的，佩服她的坚强，佩服她对土地的执着，佩服她能在那中环境下放下以前所受的教育下田干活，佩服她能不顾社会上的言论而开创自己的事业。她生命有几个灵魂，一个是她的母亲。他的母亲是一位非常能干、温柔的典型贵夫人，是她最敬佩的人。可是，母亲为了救人而被传染伤寒，去世了。另一个，是她十几年来最爱的人??阿希礼。她能在逆境中站起来，有很大一部分原因就是阿希礼。她对阿希礼是异常执着的。还有一个，就是玫兰妮。在一起奋斗的十几年里，玫兰妮已经成为她生命中不可缺少的一部分了。
在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候， 斯嘉丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞德冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－陶拉。 在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击， 她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计， 那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。 可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担， 以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯嘉丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时， 我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了斯嘉丽渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。
我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵， 那时的斯嘉丽就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。 我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞德巴特勒绝对有关系。 当然，费雯丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。 她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强， 却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样， 集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞德那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。 但我认为，瑞德给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想， 他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力， 该是多少女性心目中的偶像啊。
有人说这文章中最经典的场面是Scarlett O’Hara在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。
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