开国大典油画的线条怎样?

如题所述

画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的,同时红色也有一种庄严与隆重的感觉,有力地烘手托了开国大典的主题。这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭,地毯的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有文化符号的隐喻性,两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。《开国大典》的艺术形象有着明确的宾主之别,这成为它构图上的最突出特点。构图的中心不是指画面的中央,而是指表现内容的中心,构成观众注意的焦点,城楼上毛主席立于众之前,居主要位置,身着深色衣服,在高调的天空衬托下显得更加突出,另外还有五个因素都有利于突出他的中心位置,一最前面的灯笼,其类穗很自然的随风摆动偏向毛主席头部。二、众人头顶的(左上至右下)连线及众人脚下的(左下至右上)的连线延长的交点指向毛泽东。三、栏杆及地毯的边线以及几个花盆的摆放也都形成有一定角度的斜面线穿过中心人物。四、地平线在毛主席的胸部以下,突出了中心人物的胸部和头部的位置。五、天上的白云皆以毛主席的头部内中心呈放射状分布,起到了对主体人物的良好的烘托作用。此外,画家还大胆的打破常规删减了影响主体形象的柱子和宫灯,扩大了画画的空间,使城楼上的领袖与广场上的群众遥相呼应,即庄重神圣又热烈绝庆取得了形式与内容的完美结合。在塑造人物形象方面,董希文也煞费了一番苦心,由于当时条件的限至,他只能根据现有的照片画些简写,并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象,以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。他借鉴了敦煌唐代壁画的容华贵,唐代人物画《步辇图》、《历代帝王图》的造型气质,以及明代肖像画的处理,不但将领袖们的仪表动态刻划的惟妙惟肖,而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。从当时的油画水平来看,《开国大典》所取得的艺术成就是可观的,其重要的贡献是不可替代的,不可否认的。但《开国大典》的家喻户晓的程度几乎大过了它学术价值(因为老百姓不会关注它在美术史中的意义)。《开国大典》之所文为流传妇孺皆知,并且至今仍被选为中学美术鉴赏,普及教材的精典范例,除了它的艺术价值以外,不可忽视的是它的历史、政治意义,这幅画是政治要求与象征性手法的结合,毛泽东处于画面的中心位置,党的主要领导人也处于人物的前排,这无疑象征着中国共产党的领导,民主人士和各界代表则是全国人民大团结的象征,也是对中国政体结构的形象解释。在革命历史画中《开国大典》算是最有生命力的,它的出现正如靳尚谊所言;与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。《开国大典》曾历以劫难:第一次抹去高岗,第二次改掉刘少奇,第三次靳尚谊和越域按照指示在他们临摹复制的《开国大典》上册去了泊渠。每一次改动都能听见艺术在政治的重压下沉重的喘息声,一幅画,总能折射出一个画家乃至一个时代的命运。因此《开国大典》不仅向我们展现了屹立于世界东方的巨人——中华人民共和国的诞生,不仅是民族油画发展史上划时代的里程碑,而且它被几次改动的坎坷经历,画面上被作为见证的明显痕迹,则永远刻下了那段另人难忘的曲折历史。
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第1个回答  2013-06-12
油画《开国大典》所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。场面恢宏,喜庆热烈,毛泽东和其他中央领导神采奕栾,气度不凡。蓝天白云,风和日丽,广场开阔,红旗如海,天安门城楼金碧辉煌。画家在进行严谨的写实描绘中,借鉴了民间美术和传统工笔重彩的表现手法。作者使蓝天与地毯、红柱子、红灯笼及红旗等造成强烈的对比,并增加了节日的喜庆气氛。在写实手法的描绘中,画家又进行了大胆的艺术加工,如透视和光影的处理都没有严格地按西方写实绘画中的素描要求,在画面的右侧部位减去一根柱子,这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要,同时也适于中国广大读者的审美情趣。还应该提到的是,这些作品具有较强的装饰性抒情性 。有评者认为是“富有装饰意味的纪念碑性的大型历史画。”
《开国大典》是董希文的传世之作,它产生的前夜适值美术界开展新年画创作运动,因此董希文在画面中融合了当时正在流行的新年画的构图和色彩,把一个规模宏大的历史题材,以一种鲜明的民族风格表现出来。画面的喜庆气氛是由地毯、红柱、灯笼和广场上的红旗的红色基调所形成的,同时红色也象征一种庄严与隆重的感觉,有力地烘托了开国大典的主题。《开国大典》这种近乎纯色的色调构成与西方传统绘画的灰色调大相径庭。地毯上的图案及灯笼、柱子和护栏等都具有典型文化符号的隐喻性,两者结合起来形成典型的中国审美趣味的油画风格。
在塑造人物形象方面,董希文显然苦心经营,由于当时条件的限制,他只能根据现有的照片进行创制,并使得本来有较强明暗关系的照片变成处在平光中的美术造型形象,以此求得了所有人物在画面上的和谐统一。董希文在创作《开国大典》时,人物形象还借鉴了敦煌唐代壁画的手法和人物画《步辇图》、《历代帝王图》的造型气质,以及明代肖像画的处理手法,不但将领袖们的仪表动态刻画的惟妙惟肖,而且将人物内在的气质和精神充分的体现了出来。
在重大历史题材创作的作品当中,《开国大典》无疑是最有生命力的作品之一,它的出现正如靳尚谊所言:它与当时的政治需要、画家的精神状态以及艺术上的追求是和谐统一的。(冯令刚)
第2个回答  2013-06-17
什么意思,具体点,
第3个回答  2013-06-12
什么意思也。线条很柔和呀,很棒,很大气。

开国大典油画的线条怎样?
二、众人头顶的(左上至右下)连线及众人脚下的(左下至右上)的连线延长的交点指向毛泽东。三、栏杆及地毯的边线以及几个花盆的摆放也都形成有一定角度的斜面线穿过中心人物。四、地平线在毛主席的胸部以下,突出了中心人物的胸部和头部的位置。五、天上的白云皆以毛主席的头部内中心呈放射状分布,起...

油画《开国大典》的艺术鉴赏?
《开国大典》总体性说就是极端严谨的素描,饱满而富装饰性的色彩,线条流畅的对称性构图 素描和色彩在作为油画中的主要元素在各个时期有各自的强弱地位,并不能一味的说哪一方多么的重要,并且近现代绘画在构图元素反面也有很深入的研究。 油画材料本身的特点可以创造出千变万化的效果,这给了画家很大的发挥空间。个人认为...

《开国大典》这幅油画如何从美术角度赏析
《开国大典》的天空画得干净利落,明朗美丽之极。为了增强地毯的质感,在颜料中掺上锯木的木屑和沙子,增强了地毯的质感。画中张澜长袍上的褶皱看上去是特意熨平折好,专等到庆典才穿上去的。还有汉白玉的栏杆故意没有画得很白,而是偏黄,是为了体现中国是有几千年历史的古国。”该作品画面,强调了...

油画 开国大典 赏析
《开国大典》油画(纵:405cm;横:230cm),描绘了1949年10月1日在天安门广场举行的中华人民共和国成立的盛大庆典。毛泽东在天安门城楼上宣读中央人民政府公告,宣告中华人民共和国成立的一刻。场面气势恢宏,喜庆气氛热烈。时任中国领导人,11位入画:中央人民政府主席毛泽东,副主席朱德、刘少奇、宋庆龄、李济深、张澜、高岗,政...

属于国画开国大典和油画开国大典的区别是
1、绘画技法不同:国画《开国大典》以水墨为主要表现手法,采用刚劲有力的笔画,勾勒出文人雅士文官武将的形象;油画《开国大典》以油画为主要表现手法,采用柔和、细腻的笔法,刻画出开国封建时期的繁华热闹。2、表现形式不同:国画注重线条的表现和墨色的运用,追求意境和笔墨的韵味;油画注重色彩的表现和...

开国大典这篇画有什么绘画技巧
线 线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为...

开国大典这幅作品的绘画形式是
画家采用了细腻的笔触和丰富的色彩来表现其细节和立体感;对于人群的描绘,画家则采用了更加简洁的线条和色彩来表现其动态和气势。总之,《开国大典》是一幅具有历史意义和艺术价值的油画作品,通过画家的大胆创新和精湛技艺,成功地表现了新中国成立的喜庆氛围和中国人民的自豪之情。

从艺术表现的角度评价《开国大典》这幅油画作品
中国人喜欢鲜明而热烈的色彩,这正符合《开国大典》的主题。因此,董希文在油画色彩的处理上,没有受西洋画法色素复杂变化的局限,而是大胆借鉴了中国绘画带有装饰风的色彩:即在写实的基础上,对复杂的色彩进行归类、概括,减弱了随光线、环境而变化的条件色,突出对象的本色(固有色)。画面以大红、碧蓝、金黄为基调,在各种...

开国大典 艺术特色
中国人喜欢鲜明而热烈的色彩,这正符合《开国大典》的主题。因此,董希文在油画色彩的处理上,没有受西洋画法色素复杂变化的局限,而是大胆借鉴了中国绘画带有装饰风的色彩:即在写实的基础上,对复杂的色彩进行归类、概括,减弱了随光线、环境而变化的条件色,突出对象的本色(固有色)。画面以大红、碧蓝、...

对开国大典油画的评价,300字之内
在对《开国大典》这幅油画的评价中,我们首先必须认识到画家在写实的基础上所进行的艺术创新。例如,在透视和光影处理上,画家并未严格遵循西方写实绘画的素描要求,这种突破传统的方式使得画面更具表现力。画面的构图中,例如右侧柱子的省略,同样是有意为之,旨在增强画面的主题性和视觉冲击力,同时也更加...

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