如何画好原画
我是一名即将高三毕业的美术生
只接受了半学年的正规美术教育
从小一直想到什么画什么`参加过很多次比赛`
领教过很多大师的画作`比如RO2`魔兽世界`等等颇多游戏的原画
都是我当年可望而不可即的`
如今能画出很多较为好看的漫画`但总是画不出原画那么干净漂亮的画面`
我们老师对这方面不在行`也说不出个123`
希望能得到哥哥姐姐叔叔阿姨们的指点`
谢谢``
游戏原画终究是也是美术，所以美术的练习是必不可少的，【苦练】是画好原画基本要素之一。
如何练？方法很多，不一定都适用每个人。需要自己摸索，借鉴前人走过的路是为了少走弯路。
唯一的捷径就是【少走弯路】，所以多和已经画得不错的人交流，有老师指导，会更有方向性效果更快。如果考虑培训班的话，不妨了解一下XRCG学院——广告打完说正事：
如果只是单纯的画出漂亮的画，那可以不用往下看了，专心练习美术，临摹大师们的作品，多感悟，有感而发的去创作——————练，就对了。
如果想做好游戏原画，可以继续往下看：
游戏原画也是一个职业，目前行业基本都是用Photoshop，对软件的灵活运用可以大大提升效率，效率是工作需求的，工作需求还需要协作精神，契约精神，职业理念等，这些都是可以被归入一个概念里————【职业理念】新人最吃亏的地方就在这里
再说回到技术，游戏原画是游戏项目流程中间的一个环节，这个环节是策划需求给出之后，原画师需要根据需求转化成视觉概念设计（2D作品），这些设计可能会直接用于游戏背景或贴图、海报宣传，也可能要交到3D建模组转化成立体的模型。前者，我们称之为美宣图；后者，称之为项目图。美术宣传图本质就是传播与宣传，所以网络上大家大多能看到的都是美宣图，工作中往往更需要大量的项目图。
美宣图：美术功底要求高，表现能力要强，大动态或者大透视，较高的画面质量
项目图：设计能力要强，材质表达要准确，有规范的动作及严格的要求，较高的效率
问题：为什么他画得不比我好，应聘却成功了？
原画分很多风格，Q版，写实，武侠风，欧美风，日韩插画卡牌等，也许他的风格切合应聘公司。又或者他效率，设计能力，材质表达符合了项目图要求，而也许你表达能力比他强，但是达不到公司要求的美宣级别高度（大多数公司很注重美宣，经常会外包给业界大神），但从作品的角度，画得好不好，很多时候我们是从美术角度去看待。但是从游戏原画的角度，好不好其实是需求决定的，需求就是符合策划、符合建模、符合游戏用户，符合市场。他应聘成功本质原因就是符合了公司需求。
问题：只想画自己喜欢的，讨厌工作的东西，但是不工作养活不了自己，怎么办？
很现实的问题，基本学习游戏原画的人都是因为热爱绘画，然后游戏原画确实是目前美术方面需求最大，工资最高的职业。这个一个爱情和面包的问题，我想说的是，不要讨厌吃面包，因为你要靠它活着，也不要放弃爱情，努力追求遇见的女神（机遇）。享受工作，不要因为生活和工作造成太多精力负担，因为你要留给梦想一些空间，给自己成长。很多职业者常说工作时候都是在画工作图，回家看到板子都吐了，哪有精力画自己追求的东西。总有那么一部分人，他没画吐，挤出时间成长，慢慢把工作和创作拉近，当他所喜欢的创作可以提供工作价值的时候，渐渐地有人称他们为大神。
问题：我零基础，从哪里开始？
这是一个最大众的话题，往往得到的答案就是：画石膏、练人体、先画个头像等，总结一下，这些都是传统美术里的基础。从哪开始无所谓，反正你后面都要学完，所以先选一个自己感兴趣有信心的去练。选择其实也并没有那么重要，能兴奋愉悦地用心做好第一件事才是最好的开始。
最后的问题：道理都懂，怎么就画不好？
因为懂只是开始，懂了之后还要有心态+坚持+练~~~~~
PS：画面干净大部分取决于配色
一 零基础可不可以成为一名原画师呢？？这个比较纠结
应该怎么做？前段时间游戏界出了一个大新闻，不知道大家有没有留意。没错，有的同学已经猜到了，2019年国家游戏版号开放了！自去年6月国内游戏版号申报暂停以来，国内游戏届迎来了一次寒冬，不少的游戏公司宣布倒闭或转行，相应的也给游戏原画师的就业蒙上一层阴霾。而今年，终于迎来了好消息，经过调整，游戏版号申报开放了。这对国内游戏行业而言无疑是一个重大利好，原画师们未来的前景也显得明朗许多。那么不少同学就要问了，我很喜欢玩游戏，也对画画感兴趣，那我能不能成为一名原画师呢？部分同学还是零基础，更是对自己产生怀疑。今天，小编就给大家分析一下，零基础能不能成为原画师？如果能，应该怎么做？
首先，我们分析一下零基础能不能成为原画师。我们知道，原画师是美术行业的分支，本质上跟插画师、漫画师等职业没有什么不同，只是原画师这个职业没有那么有名，我们听得比较少。那么我们不妨把对象转移一下，零基础能不能成为漫画师或插画师呢？答案当然是能的。所以我们的结论很明确了，零基础成为原画师不是不可能的，或者说只要你有决心学，并且找对了方法的话，成为原画师根本不是问题。
二 成为原画师需要花费多长的时间呢？
成为一名初级原画师大约需要6到7个月的学习，当然这个前提是需要你努力学习，如果你不努力，三天打鱼两天晒网，估计两年也成为不了原画师的。
同学如果想成为原画师，可以来听我每天的原画板绘免费直播课，
可以在下面这个原画板绘（君羊）里拿到，首先开头的一组是：二三，后边跟个：九。其次位于中间的一组是：八六，后边跟个：九。最后位于尾部的一组是：三七七。以上三组按照先后顺序拼接起来即可。学习板绘画画是一个漫长的过程，希望大家少走弯路，提高自己的学习效率。
三 如何才能成为一名优秀的原画师呢？？做到下面这些，你和优秀也有缘。
1.先学习美术知识，积累理论知识。有理论的指导，通过学习理论知识搞清楚自己应该吸收哪方面的知识，有成体系的理论作为支撑，那么就后期的学习会容易的多。有了丰富的理论知识，那么我们就可以更好的把设计理念灌输给对方。
2.审美的积累。平日的电影，动画，漫画中出现的好的元素，都是我们自身的一个审美的累积，就好比美术生学美术的时候，当时你们老师，是不是也说过，随身带着个小本和铅笔，看到有意思的小东西，就随手画下来。审美能力也是需要锻炼和累积的。
3.养成画速写的习惯，题材不要限制，人，动物，植物，建筑等等，都可以画，锻炼自我的造型能力。
4.多临摹，大师的画作，学习可取之处，多看时尚杂志，好的照片也是可以临摹的。站在专业人士的肩膀上学到的会更多。
5.色彩：一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于原画设计也是同样重要的。怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，怎样让原画达到所需要的气氛以及视觉，这些就是色彩应用在原画设计中的关键。
6.懂得流程和技术：游戏制作是多种职位集体创作完成的，设计者需要清楚设计规范，知道自己设计的东西用在什么地方，有哪些技术限制，这样才能更好的完成设计。
7.工具运用：绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。
8.商业化审美：何为商业化审美？我们如果有留意站酷这类设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的性的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。
1、首先是对空间感，也就是L/O的理解要到位，即所谓的人物与背景的透视关系。
就好像如果一个人去学素描，那么合格的素描老师教的第一件事，一定是构图，而不是绘画一样。
2、其次是对原画绘制，即关键桢的理解，动作规律的理解，以及动作的夸张变形程度的理解。
原画绘制能力分三层：
第一层为对角色造型的塑造能力，这是最基础中的基础，换句话说就是画的人像不像，好不好看，而且是可动的，多角度的造型。
第二层为对角色动作的塑造能力，包括运动规律，动作的夸张，形变，动作的合理性等。
第三层为对动作中时间的塑造能力，原画要画的不仅仅是动作而已，原画要表达的是，这是一个怎么样的动作，是一个很快的动作，很慢的动作，或者有节奏的，时快时慢的动作，在动作进行的时候，人物的内心活动？是否受伤？
3、第三就涉及到timeseed和分层的问题，如何合理的填写timeseed，国产称为摄影表，不仅仅是对时间的理解的升华，而且直接影响到在下一个动画环节绘制时候的绘画分层问题，老练的原画会把层分的很有条例，方便制作，也方便加动画。
而新人原画的分层总是让人很头疼，画起来没有头绪。
4、第四，这点其实对所有的动画制作人员都是共同的，吃苦耐劳的精神，原画很有可能连续奋战几个月没有任何休息，同时每天的工作时间都在16小时以上，在几个月的时间里一个原画可能连上厕所的时间都要和吃饭一起用，而吃饭要和睡觉一起用， 如果可能的话。
动画制作是一件非常非常辛苦，枯燥，如果是国产的话，还要加上费力不讨好的事情，吃苦耐劳的精神和强大的心里素质是所有动画人所必须的品质。
5、原画的最后一项能力，就是表演的能力，换句话说，自己想让观众看到什么，就得画出来什么，不想让观众看到，自己就不画，而作为演出，最重要的一点，就是通过镜头语言，把感情直接传达给观众，演出给原画最重要的提示，就是做为一个人的演技!
同样是举手抬足，演出在给原画开会的时候，绝对不能只说，自己画一个人抬起手，而必须说明，是怎么样的抬手，在做这个动作时，人物的心情如何？力道的强弱，速度的快慢？
一切演技都必须详细说明，而中国目前的演出能力，还停留在动作本身，完全没有深入到人物的内心世界。
画出来的画一味的追求相似度，完全考虑不到夸张变形和镜头感，要知道，画在画面上的东西，和用镜头拍出来的东西是截然不同的，而用平面的画，来表现这个画面是由镜头拍出来的这种感觉，是原画更深入的一个层次。
先从美术的根本，就是基础，塑造出来的表现美术效果：线，结构，透视，塑造，然后才是设计：形体，光影，色彩。有了基础下，再构建题材，按文案描绘，草图，线稿，上色成品。
简单举例：我以前自学很很多弊端，首先是临摹，排除技法，纯厚涂能临摹得像。但是只会临摹，原创和临摹一样步骤错乱。
所以画画的时候，不论你是手绘，还是板绘，步骤一定要有序：草稿，描线，填充一个色，最简单的塞露露风格，用明暗对比塑造。其实上色很简单，什么风格的上色方法都不是问题。
练好物体的结构塑造能力，设计能力。(用色，明度对比，在软件上很方便，用PS吸管工具吸别人的画了解数值）
其实对美术有了解，其实可以去专业的机构学习，毕竟自觉学得是勤奋+1%天才。注意不要在垃圾机构浪费时间和钱。
