点，线，面，体 视觉艺术的基本构成是什么？

Answer 1

平面设计是现代设计体系的重要组成部分，利用造型的基本元素点、线、面，在二维空间平面内，组成各种具象或抽象的形，着重研究和分析视觉语言，表现出不同形态、比例、空间等因素的变化。

点、线、面是平面设计中最基本的视觉要素，存在于任何造型设计中，“线”又是处于“点”与“面”之间的视觉要素，它在二者之间起到承上启下的作用，线作为点与面的过渡元素，与点比较线充满了动感与活跃的气息；与面相比，线以多变和韵律更胜一筹。

大自然中就存在诸多线的形象，大到川流不息的江河湖海、挺拔险峻的层峦叠嶂、壮美雄伟的万里长城、一望无际的梯田农阶等，这些在人们的眼中都是可以简化为优美的线条。再如：笔直的树干、圆合的年轮、弯折的树枝等。

自然界中的线，是千变万化、形态多样的，但从几何学的角度，对线下定义更具理性，只具有位置和长度，没有宽度和厚度。然而从造型上分析线，为了使视觉能感受到线的存在，必然要有位置、长度和宽度；从平面设计角度来分析，一根线的形态不仅有长度、宽度，还有一定的宽窄、粗细、虚实和方向的变化。

火光流影、雨角斜向表现出了线的形态，其实认真分析，之所以人们能看到光线、雨线，无外乎它们是由很多光点、雨点组合而成的。线是由点的连续移动和终结组成的轨迹，是线性事物表现运动状态的轨迹，是独立成形的线性，在构成中称之为积极线。

还有一种线称之为消极线，指一个面的边缘线或2个面的转折与交界线。如用线来表现立体效果，就必然出现面的转折和转换，这时的线既可以是面的连接线，又可以是面的分割线也就是线构成中的消极线。

点有规律的运动可以构成线的特性，同样线有规律的运动又可以构成面的特性，在平面设计的应用中线的表现力很全面，可根据平面设计的需求而转化。推荐阅读：线条的魅力！设计中线的情感表现

线的种类经过细分会有许多分支，一般有直线、曲线、圆线、方线、平方线、锯齿形线、螺旋形线、捻线、条纹线、蔓草线、锤纹线等表面有变化的线。线的多样性不仅如此，同样是一条直线，不同的人会有不同的描绘特点，如描绘时的习惯、力量、姿势等；使用不同的承载物也能产生线的多样性。

更多形态的线，做更多的组合，又能产生多少种无穷的形象和联想，这也是为什么世界各国的文字都是由线的形式来表现的，线在变化之间传意，线在组合之间传形，体现出了一种文化的艺术性。

线具有典型的多样性，可以从有限中见到无限，可以从飞动、流动感中去召唤艺术的生命。所以不同线的形态，所表现出的视觉效果也是不同的：

■直线中的水平线一般具有平静、延伸、简单、广阔，给人产生一种放松的感觉。
■垂直线则具有挺拔、坚毅、力量上升的感觉，给人产生一种男性美的表现。
■直线中的斜线会给人产生方向、加速、不安、运动的感觉。
■而曲线中的几何线，一般具有运动、圆滑、完整、变化，给人种合理、规律的感觉。
■自曲线则具有柔美、弹性、含蓄的美，易使人产生女性美的表现。

线的形态、长短、粗细、肌理、曲直等的不同，所产生线的表现性也是不同的，可以说不同的线具有不同的性格甚至是性别。若是将同1种或2种、2种以上的线，按照一定的设计秩序组合排列，会产生更多的视觉表现。多条线的密集又会形成面的特征，所产生的层次感、空间感更强烈。

针对线的多样性特征，谈到各国文字无一例外的都采用了线的造型组合，并使之传承下来，线的组合符号是耐得住时间考验的，经得住文化发展的。

面是线有规律平移的结果，在平面设计中，独立的面也要有线勾勒外沿，才能确定形的存在。可见点、面在平面设计中不能离开线的作用而单独构成主要形象，其视觉的不稳定性，阻碍了它们在平面设计中的广泛应用。线则具有稳固的性格较强的视觉表现形态，能够在平面设计中独立构成形象，线的创作简易而有力量。

以线为造型的具象形态就必然会带有抽象的意味，站在抽象的角度上，事物凡是经过自然形态的提炼、变化，线在平面设计中要表现真实事物，必然会把线按自己的思维模式进行提炼、加工和变化，去繁求简、去粗取精。例如：一条线可以表示一条江、一脉山、一棵树、一根丝，一条简约的横线就能表现出广袤无垠的地平线。

线具有很强的穿透性，如速写、白描等用线来表达的绘画形式，这些绘画形式靠单纯的线来表现事物，人们的视线可以在构成形象中穿透，不受空间的阻挡，给人以透明、舒畅的感觉。这就是线的穿透性带给人们的心理感受。

线的特征性造就了线区别于其他造型元素的艺术形态，在当今设计中，线是不可或缺的重要组成部分，它以多样的性格特点适用在设计的各个方面，在设计中只有更好地了解、掌握线的造型特征，才能更好地应用它，设计出更丰富的设计作品。

Answer 2

平面设计的点、线、面理论一、平面设计中不可缺少的因素是什么？因素中最为重要的又是什么？
1、一是材料，二是运用工具进行加工技巧、技术、知识、经验，这是五个必备的条件；
2、作为一名优秀的平面设计师，需要有丰富的构想，敏锐的观察力和对美的感性认识<区别设计师和工匠的关键之处>，这些是构成“创造灵感”不可缺少的重要因素。
二、平面设计思路和创作灵感从哪来？怎样才能产生创作灵感？
1、从大的方面讲，它来源于时代背景、来源于我们的生活，时事造英雄、时代造就艺术家。
如：战争年代，反映了战争年代的生活作品；
如：一个学生，他的创作意识主要来源于与学习有关的意念与思路。（如：视觉效果）
2、创作的灵感来源于自己所占有的文化知识和艺术作品的信息，应该多花些时间去欣赏、分析各类优秀作品，这样可以培养大家的形象思维能力、开拓创作思路，增加创作灵感。
3、有了灵感——实现灵感（平面设计时应注意些什么呢？）
必须掌握创作的基本思路和平面设计中要遵循的基本原则
创作的基本思路和平面设计中的基本原则有哪些呢？
三、造形构成的要素
构成要素：
1、 形：点、线、面。
2、 色：色相、明度、彩度。
3、 质感。
A、点：是构成设计的基本要素之一。
几何学角度：点只有位置，没有面积。
造型设计角度：点没有形就无法从视觉上进行表现，赋予它大小和面积就有了形态，点越小点的感觉越强，点越大，越有面的感觉。巧妙地将点加以构成可以创造出具有曲面、阴影，其它复杂的立体感<如印刷网点图>
B、线：直线<有不相交的线、相接的线、交叉的线> 如图
曲线<开放的曲线、封闭的曲线>
几何角度：线没有粗细，只有长度和方向。
设 计 中：用视觉手段表现它，线的位置，长度、厚度、宽度、掌握线的构成特性会使创作思路更为开阔。
a. 点保持一定的方向移动形成直线，点的移动方向改变时就形成曲线，线的移动成面，面的移动成立体。
b. 粗线有力，细线锐利并具有速度感。
C、面：线的移动形成面
面有长度、宽度；无厚度,是体的表面。
把点、线、面看成是建筑用的砖、水、沙石，学会了砖、沙石、水的运用。并结合自身的审美特点，建造出各式各样的房子。
平面设计基础理论知识之色彩的应用
如何在设计作品中更好的运用色彩？
如何使设计作品中的色彩因素更具有说服力？
一、色彩的构成
1、定义：将两种以上的色彩，根据不同的目的。按照一定的原则，重新组合搭配，构成新的色彩关系就叫色彩构成。
留心对生活的观察，提高对色彩的认识能力，表现能力，欣赏能力。
2、色彩分为：<写实色彩和装饰色彩>
二、色彩的特性
1、色彩是由光的刺激而产生的一种视觉效应，光是发生原因，色是感觉结果，有光就有色彩。
2、能自行发光的物体叫做光源。如：太阳、火。
3、人体对光线的明暗、色彩的适应。从明亮的房间走进黑暗的房间，人所处的环境不同：对色的感知也不同。
三、色彩的混合
1、原色：不能用其它颜色混合而成的色彩叫原色。
七原色（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）——>五原色（红、黄、绿、蓝、紫）——>三原色
2、色光的三原色：红、绿、蓝。
3、色彩三要素：任何一个色彩都有明度、色相、纯度三方面的性质，称为色彩三要素。
明度：指色彩的明暗程度。明度适合表现物体的立体感与空间感，是搭配色彩的基础。
色相：指色彩的相貌。通常说的色感好就是指对色相感觉敏锐，所表现的色彩丰富。
纯度：指色彩的纯净程度。在任何一种颜色里加黑、白或灰都会降低它的纯度。
四、色彩给人的感觉：
明度高而亮的色彩有前进与膨胀的感觉，明度低而黑暗的色彩有后退、收缩的感觉。
色彩还具有轻、重的份量感，从色相上讲，暖色给人轻，冷色给人感觉重。
人们对不同的色彩刺激，产生不同的情绪反射，合理的运用各种色彩的特性会使设计取得理想的效果。
五、色彩的联想与象征
色彩的联想：分为具体的联想和抽象的联想
颜色 具体的联想 抽象的联想
红色 火、血、太阳等 热情、危险、活力等
橙色 灯光、柑桔、秋叶等 温暖、欢喜、嫉妒等
黄色 柠檬、迎春花、蛋黄等 光明、希望、快活等
绿色 草地、树叶、禾苗等 和平、安全、生长、新鲜等
蓝色 天空、大海、水等 平静、悠久、理智、深远等
紫色 葡萄、茄子、紫罗兰等 优雅、高贵、庄重、神秘等
黑色 夜晚、墨、煤等 严肃、刚健、恐怖、死怕等
白色 白云、面粉、雪、盐等 纯洁、神圣、清净、光明等
灰色 乌云、草木灰、树皮等 平凡、失意、谦逊、中庸等
有些颜色还有特殊的象征意义：
如：黄色象征日光，我国古代的皇帝专用色彩，一般人不许乱用，在古罗马也是高贵的色彩。而信仰基督教的人把黄色认为是最下等的颜色。
注意：做国际广告时要考虑到广告所涉及的国家及国家对颜色的喜好和禁忌，以免颜色而造成的不必要影响。
六、色彩对比
1、色彩对比是指两个或两个以上的色彩比较出明确的差别，它们的相互关系就称为色彩的对比关系。
2、色彩对比有：明度对比，色相对比，纯度对比，冷暖对比
3、明度对比：用来表现色彩的层次、体积感、空间关系。
对比强烈时：光感强、体积感强、清晰度高、锐利；
明度对比弱时：光感弱、模糊、含混、平面感、强、形象不明朗。
平面构成的基础理论知识之文字在设计中的运用
在设计中文字运用的要素
在优秀的广告作品中，文字应具有以下四要素：
1、文字简洁明快、平易近人（烦琐、深奥的文字会给人带来逆反心理）；
2、短小、动听、耐人寻味（广告的用词要能打动人心，当消费者看到或听到这句广告语时能体会出其中的含义，读起来朗朗上口。）；
3、要幽默、有个性；
4、要准确、真实（广告宣传中夸大其辞，隐瞒事实，就会使人产生逆反心理，对企业的不信任感。）。