美 を 求 め る 心
小林秀雄（こばやしひでお）
第一段
たくさん见たり闻いたりすることが第一だ
近 顷は、展覧会や音楽会が盛んに开かれて、絵を见たり、音楽を闻いたりする人々の数も急にふえてきた様子です。そのためでしょうか。若い人たちから、よく絵 や音楽について意见を闻かれるようになりました。近ごろの絵や音楽はむずかしくてよくわからぬ、ああいうものがわかるようになるのには、どういう勉强をしたらいいか、どういう本を読んだらいいか、という质问が、たいへん多いです。私は、美术や音楽に関する本を読むこともけっこうであろうが、それよりも、何 も考えずに、たくさん见たり闻いたりすることが第一だ、といつも答えています。
（译文）美的心境（求美之心）
小林秀雄
第一段
多听听、多看看才是最有效的。
最 近，盛行举办画展和音乐会，要去看画展的、听音乐的人也急剧增多。也许是因为这个原因吧，经常听到青年人关于美术和音乐的议论：近代的图画和音乐都很深 奥，看也看不明白，听也听不懂，要想了解这些，要学习些什么、又要读些什么书籍才好呢？类似这样的问题很多，对此，我一直在说，读一读美术和音乐的书籍， 当然好了，可与其如此，不如你什么也不想，去多听听、多看看才是最有效的。
第二段 头でわかるとかわからないとか言うべき筋（すじ）のものではありますまい
极端（きょくたん）に言えば、絵や音楽を、わかるとかわからないとか言うのが、もうまちがっているのです。絵は目で见て楽しむものだ。音楽は耳で闻いて感动するものだ。头でわかるとかわからないとか言うべき筋（すじ）のものではありますまい。まず、何をおいても、见ることです。闻くことです。そう言うと、そんなことはわかりきった话だ、と诸君は言うでしょう。ところが、私は、それはちっともわかりきった话ではない、诸君は、おそらく、そのことを、よくよく考えてみたことはないだろうと言いたいのです
（译文）
美的心境（求美之心）
小林秀雄
第二段 恐怕没有凭脑袋就可以说明白或不明白那样的道理吧
如果极端地说懂不懂绘画和音乐，那么这个说法是不对的。图画是用眼睛看了就喜悦，而音乐是用耳朵听了就受到感染。恐怕没有凭脑袋就可以说明白或不明白那样的道理吧。不管在哪方面，首先也是要看、要听。可能有人要说了：“你这样一说，这件事（我）就彻底明白了”。可是我想说：那不是一个能彻底明白的话题，诸位！你恐怕没有深入考虑它吧！
说明，贴出这篇学译文稿，是为了请各位多多指出错误之处，拜托了。为阅读方便，以原文的自然段为单元，用日文与中文上下对照编辑。段落的标题是本人从正文中选出的典型句子加上的。
美 を 求 め る 心
小林秀雄（こばやしひでお）
第三段 头を働かすより、目を働かすことがだいじだというのです。
昔の絵は、见ればよくわかるが、近ごろの絵は、たとえば、ピカソの絵を见ても、何が何やらさっぱりわからないと、诸君は、やはり言いたいでしょう。それなら私は、こう言います。诸君が、昔风（むかしふう）の絵を见てわかるというのは、そういう絵を、诸君の目が见惯れているということでしょう。ピカソの絵がわからないというのは、それが见惯れぬ形をしているからでしょう。见惯れてくれば、诸君は、もうわからないなどとは言わなくなるでしょう。だから目を惯（な）らすことが第一だというのです。头を働かすより、目を働かすことがだいじだというのです。
（译文）
美的心境（求美之心）
小林秀雄
第三段 比起动脑子，让眼睛动起来更重要。
诸位！有人仍然要说了，传统画一看就明白，可是现代的画，比如彼加索的画，就是看了也还是一点不明白那是什么。那么我要这样说了，诸位！你看传统画一看就能明白，那是因为你的视觉习惯了那种画，看不懂彼加索的画，是因为那画画成了你不习惯的风格，如果看惯了，你就不会再说什么不明白了。因此说让视觉能够习惯是最要紧的了，比起动脑子，让眼睛动起来更重要。
第四段 听也好，看也好，都和思考一样不容易，要努力去做才行
不要认为视觉和听觉是很简单的，就是在你困倦的时候，耳朵也能听见声音，特别是在你不要看时，眼前的物品还是映入眼睑。也有人耳朵背，视力不好，可那是因为有病，只要有健康的听觉和视觉，那么无论是谁，听和看也是能很容易做到的事。用脑子去想也许是很深奥的 ，思考是要费神的，看一看听一听这样的事要费什么力呢？按照这样的想法，那思考才是真知了？可是如果那样，你就错了。听也好，看也好，都和思考一样不容易，要努力去做才行。
第五段
让眼睛发挥功能的追求和训练是多么有必要
比如，和诸位作比较，棒球选手的眼睛，在很远的地方就能看见小小的圆球。我曾问过一个人，据他说，当K选手击球状态好的时候，能看见小小的圆球停在眼前（眼睛只能看见球）。我认为这不是夸张。应该认识到，为了在那种情况下能看清楚小小的圆球，让眼睛发挥功能的追求和训练是多么有必要。不论是画家还是音乐家，都是同样的道理，他们看颜色、听声音的训练和奋斗，几乎是普通人不能相信的程度，一定要分辩微妙的色调、听清微弱的声音。优秀的图画或音乐作品，是具有这样的眼睛和耳朵的人把颜色或声音组合起来的 ，因此，如果只是迷迷瞪瞪的，图画就自然映入眼中，耳朵就能听清音乐，那是不可能的。
第六段
看表是为了知道时间，可是看表也只看表针
我们来分析一下，在一般的日常生活中，在什么情况下让眼睛发挥功能了呢 ？特别是在什么目的也没有，就那么看着物体的形状啦，色调啦 ，以及它们的协和美啦，可以说这仅仅是为了看物而看物（被动看物），由此就能马上发现 ：在这种情况下让眼睛发挥的功能是多么的少了。比如看表是为了知道时间，可是看表也只看表针。苹果是供人吃的，椅子是供人坐的。因此，苹果长成什么样美丽的色调，就很少有人去深深地注视过。每天都坐的椅子，做成了什么形状，能清楚地看准的人也几乎没有。
第七段
画家看花不是出自好奇心，是因为爱花。
看物不是说话，语言对于眼睛来说是干扰。诸位，假如你漫步在原野上，看到一朵美丽的花在盛开。再一看，原来那是堇菜花。当在你思考“那是什么花，是堇菜花吗？”的瞬间，你已停止了对花的形状和花的颜色的观看了吧！你是在自己的心中说话了。如果堇菜花这个词汇进入你的心中，那你的眼睛就会封闭。所谓默然看物（忘我看物），是那么难的事。当你判明了那是堇菜花时，是花的姿态和颜色的美感被语言完全替代了。如果没有语言的干扰，就那样在心中保持着花的美感，持续专心致志地看花，花仙子那才会向你展示从来未曾见过的无限的美，画家都是这样看花的。年复一年地看着同样的花卉来画 ，这样创造出的花卉画，如果不是按照画家看花的方法去默然看花，仍然是什么也画不好。花卉画表现了画家在默然中观看美丽花卉的感受，不是表达花名子的。当你在想：“那是个什么奥妙的东西呀”? 你就要注意看了 。想知道那个奥妙的东西是什么名子，就看 ，如果知道了是什么，“哦，是堇菜花呀”，就不再看了， 这是好奇心。画家的眼睛不是这样的，画家看花不是出自好奇心，而是因为对花的爱。由于爱花才看花的，所以，既便是看一个早就熟悉的很平常的堇菜花，还是看也看不够。如果是出自好奇心，就是去看彼加索的画展也会毫无收获。
杰出的艺术家，就是到了老年，也还是童心未抿
当你眺望美丽的大自然、或者欣赏精美的图画而受感染时，就觉得那种激情用语言很难表达，这种经验谁都有过。诸位要说了，这是怎么也说不清的美。这种怎么也 说不清的美 ，正是画家想通过各位的眼睛直接传到各位的心里的美。音乐是从诸位的耳朵进来，就立刻到达诸位的心里 ，让你心潮澎湃的。美能让诸位默然，美有让人沉默的力量。这是美所具有的根本力量，是美的根本性须。 要真正理解绘画和音乐，只有很好体味这种耐受沉默力量的历练才行。因此，掌握许多音乐和绘画知识的人，能够说出各种各样见解的人，未必就是懂绘画和音乐的 人。“明白”这个词汇，有多种涵义，因为人类有各种各样的认知方式 。明白绘画和音乐，是感受绘画和音乐，是爱。就算是所知甚少、掌握词汇也不多的孩子，和对什么都想立刻用脑子去弄明白的大人相比，关于美的感受也许相当 深。实际上，杰出的艺术家，就是到了老年，也还是童心未抿。
第九段
只要功夫深，铁杵磨成针，诗人就是这么成功的。
诸 位也许要发问了：你说的对，绘画和音乐所表达的美，可能是语言不能表达的感受，体味这种感受时，也许语言反而是干扰。可是如果那样的话，诗歌是怎么回事呀，诗歌不是用语言组成的吗？可是（我要说了）， 作为诗人也是一样的。 确实，诗人是用语言来做诗，那么怎么做才能用语言表达出语言难以表达的感受呢？读书破万卷，下笔如有神，得其真谛，方成诗人。
第十段
就是诗人，也只能采用大家熟悉的常用语言
信步漫游，海湾；极目海天，岸边；富士高峰，凝望；皑皑白雪，唯见。（注1）
众 所周知，这是山部赤人著名的和歌。如果诸位朗读了这首诗歌
，认为这是一首美丽的诗歌的话，那么让你感觉到美的不是这首诗歌的字面意思吧！那还不是因为赤人在看富士山时感受到的那种难以言谈的心境，打动了诸位的心 吗。诗人巧妙地用语言表达难以言谈的感受，和画家使用颜色，音乐家使用声音是相同的。的确，诗人使用的语言，和诸位的日常用语言也是同样的语言。语言不是
哪一个人随便发明的，就是诗人，也只能采用大家熟悉的常用语言，诗人仅仅是细致地选择了日常用语，再把这些语言进行丰富多彩的组合，创作成清晰的诗与歌 (注2) 。于是，日常用语就在这种诗与歌中得到了平常完全不具备的力量。赤人的诗歌
，看过了就会觉得那是多么愉快自然，简直像赤人的感受就那么原封不动地化为语言了似的，其实不然，那是付出了大量的心血，虽然那分心血没有表现在外表。这 就是大诗人的心血。
注1 不熟悉和歌，如此拆译 ，见谅。
注 2：中国人讲的是“诗铭志，歌咏情，诗无形而有魂，歌无态而有魄”，日本人讲的是“歌の姿、诗の形”，这也许是中日文化的差异吧。把“姿、形、情、志、 魄、魂”中的哪一个词用在这里，均感中日文化不相融合。这实际上是外形美、内质美、内外和谐美的命题，译文中尽量回避了“形”与”姿” ，只突出内外和谐美，在这点上两国的审美观是一致的 。
第十一段拆字解词， 所谓感动， 就是感情正在活动的状态
和 有姿态漂亮的人一样，也有“形态”美的诗歌 。赤人的歌词就展现出降落了茫茫大雪的富士山的美丽意境。因此，与其说赤人把观看富士山时的“感动”表达为语言，或者说是化为语言了，不如说寄托语言把诗 歌的意境赋予了富士山的美丽景色更好。所谓感动，拆字读解，就是感情正在活动的状态。正在动，接着就静止了，完全消失了。使用并整合语言可以把如此强烈不 安的感动，描写为安定不动的姿态。
第十二段
不是一说悲伤就是哭
我 所说的感动，是指自然流露在外的，或化为脸的表情，或发出叫声，于是感动就消失了。但是，看到了美丽的事物的感动在那种情况下自然流露出来，怎么又不觉得
美了呢？可能是那时候那个人的表情很丑，还可能看起来很滑稽可笑，恐怕这个时候发出的叫声也决不是美好的声音。比方说，这时你如果有了伤心的事哭了，就是 那么可笑的时候还是哭出了眼泪
。眼泪不是歌 ，哭就不能唱歌。写悲歌的诗人，能很好把握自己的悲伤，不是一说悲伤只有哭，不被自己的悲伤所淹没，不认输，看准它，清楚地感受它，并把它整合为语言的美。
第十三段
不用语言夸张自己的悲伤，就不能让人看到修饰效果
诗 人知道 ，不用语言夸张自己的悲伤，就没有修饰效果，就像一朵花有美丽的姿态一样,如果刨出来放在那儿，就凋谢了。就算是自己的一点微不足道的悲伤，如果不粗心对 待，清楚地看准他，就有美存在。悲歌是写印在诗人心里的悲伤 ，感情丰富的人读这种诗，简直就像唱出自己的悲伤一样，被悲伤的心情所引诱 ，可是那种悲伤和日常生活中发生的悲伤、心慌意乱、痛哭流涕、苦思冥想已不一样，会感受到悲伤中的祥和与宁静的美，诗人知道如何战胜悲伤。
第十四段
美的问题不是所谓“美是什么”这样一个争论不休的问题
面 对“美的心境”这样一个大课题，好像我说的光是小事，那是因为，我认为，美的问题不是所谓“美是什么”这样一个争论不休的问题，我们各自的细小而清晰的美 的经验是最根本的。我认为，美是对事物的美丽形态的感受，求美之心就是索求事物的美丽的形态的心境。只有绘画是看不见形态的，音乐是把美妙的声音传进耳朵里，文学的美是要用心灵去感受的，因此，美学中的“形态” ，是那么有意思的一个词汇要，不仅仅是一般说的事物的形状或外观。说那个人的“形态（仪表）”好，那不是仅仅说那个人的姿势端正，把身体打扮成外观漂亮的 样子，还包含那个人要心地善良，人品好，才说他“形态（仪表）”美。绘画、音乐和诗歌的美感也是那种意义的美 ，表里如一的美，就那样原封不动地表达了创作人的心境。
第十五段
人们认识事物的能力也要在不知不觉中被疏忽
感 受美的能力是人人都有的，求美之心也是人人都有的，可是很少有人知道，这种能力对我们多么珍贵，如果不注意培育，就这种能力就会逐渐衰弱。现在，知识或学
问正在普及和受到尊敬，人们认识事物的能力也就在不知不觉中被疏忽了。想要知道事物的性质，了解事物性质的科学途径，在某种程度上说就是采用破坏事物的方 法。比方说，要了解某种花的性质，就如说的那样
，有几个什么样的花瓣儿呀，雄蕊和雌蕊都长成了什么结构呀，色素有几种呀，就是把物体分成几部分，分成几个要素的作法。而要感受花的形态美的时候，总是用 人的眼睛去感受花的整体，因此就会认为感受这样的事是很容易的。
第十六段
没有丰富的感情的人恐怕不算是完美的人其实要很好感受一朵花的 美，是一件很难的事，即使假设那是容易的事，那么感受人的美、人的漂亮，也恐怕是件不容易的事。再者，不管你多么有知识，没有丰富的感情的人恐怕不算是完 美的人，感情丰富的人，才是悟性强的人，也有的人是神经质，感觉到事物就马上焦躁不安，那样的人多数情况是没有良好的心态，那样的人对美的事物没有正常的 悟性，总是战战兢兢的。所以说感知也是应该学习的。而成功的艺术也总是给人们以正确而丰富的感悟。
（全篇终）2005年1 月7 日
小林秀雄（こばやしひでお）
第一段
たくさん见たり闻いたりすることが第一だ
近 顷は、展覧会や音楽会が盛んに开かれて、絵を见たり、音楽を闻いたりする人々の数も急にふえてきた様子です。そのためでしょうか。若い人たちから、よく絵 や音楽について意见を闻かれるようになりました。近ごろの絵や音楽はむずかしくてよくわからぬ、ああいうものがわかるようになるのには、どういう勉强をしたらいいか、どういう本を読んだらいいか、という质问が、たいへん多いです。私は、美术や音楽に関する本を読むこともけっこうであろうが、それよりも、何 も考えずに、たくさん见たり闻いたりすることが第一だ、といつも答えています。
（译文）美的心境（求美之心）
小林秀雄
第一段
多听听、多看看才是最有效的。
最 近，盛行举办画展和音乐会，要去看画展的、听音乐的人也急剧增多。也许是因为这个原因吧，经常听到青年人关于美术和音乐的议论：近代的图画和音乐都很深 奥，看也看不明白，听也听不懂，要想了解这些，要学习些什么、又要读些什么书籍才好呢？类似这样的问题很多，对此，我一直在说，读一读美术和音乐的书籍， 当然好了，可与其如此，不如你什么也不想，去多听听、多看看才是最有效的。
第二段 头でわかるとかわからないとか言うべき筋（すじ）のものではありますまい
极端（きょくたん）に言えば、絵や音楽を、わかるとかわからないとか言うのが、もうまちがっているのです。絵は目で见て楽しむものだ。音楽は耳で闻いて感动するものだ。头でわかるとかわからないとか言うべき筋（すじ）のものではありますまい。まず、何をおいても、见ることです。闻くことです。そう言うと、そんなことはわかりきった话だ、と诸君は言うでしょう。ところが、私は、それはちっともわかりきった话ではない、诸君は、おそらく、そのことを、よくよく考えてみたことはないだろうと言いたいのです
（译文）
美的心境（求美之心）
小林秀雄
第二段 恐怕没有凭脑袋就可以说明白或不明白那样的道理吧
如果极端地说懂不懂绘画和音乐，那么这个说法是不对的。图画是用眼睛看了就喜悦，而音乐是用耳朵听了就受到感染。恐怕没有凭脑袋就可以说明白或不明白那样的道理吧。不管在哪方面，首先也是要看、要听。可能有人要说了：“你这样一说，这件事（我）就彻底明白了”。可是我想说：那不是一个能彻底明白的话题，诸位！你恐怕没有深入考虑它吧！
说明，贴出这篇学译文稿，是为了请各位多多指出错误之处，拜托了。为阅读方便，以原文的自然段为单元，用日文与中文上下对照编辑。段落的标题是本人从正文中选出的典型句子加上的。
美 を 求 め る 心
小林秀雄（こばやしひでお）
第三段 头を働かすより、目を働かすことがだいじだというのです。
昔の絵は、见ればよくわかるが、近ごろの絵は、たとえば、ピカソの絵を见ても、何が何やらさっぱりわからないと、诸君は、やはり言いたいでしょう。それなら私は、こう言います。诸君が、昔风（むかしふう）の絵を见てわかるというのは、そういう絵を、诸君の目が见惯れているということでしょう。ピカソの絵がわからないというのは、それが见惯れぬ形をしているからでしょう。见惯れてくれば、诸君は、もうわからないなどとは言わなくなるでしょう。だから目を惯（な）らすことが第一だというのです。头を働かすより、目を働かすことがだいじだというのです。
（译文）
美的心境（求美之心）
小林秀雄
第三段 比起动脑子，让眼睛动起来更重要。
诸位！有人仍然要说了，传统画一看就明白，可是现代的画，比如彼加索的画，就是看了也还是一点不明白那是什么。那么我要这样说了，诸位！你看传统画一看就能明白，那是因为你的视觉习惯了那种画，看不懂彼加索的画，是因为那画画成了你不习惯的风格，如果看惯了，你就不会再说什么不明白了。因此说让视觉能够习惯是最要紧的了，比起动脑子，让眼睛动起来更重要。
第四段 听也好，看也好，都和思考一样不容易，要努力去做才行
不要认为视觉和听觉是很简单的，就是在你困倦的时候，耳朵也能听见声音，特别是在你不要看时，眼前的物品还是映入眼睑。也有人耳朵背，视力不好，可那是因为有病，只要有健康的听觉和视觉，那么无论是谁，听和看也是能很容易做到的事。用脑子去想也许是很深奥的 ，思考是要费神的，看一看听一听这样的事要费什么力呢？按照这样的想法，那思考才是真知了？可是如果那样，你就错了。听也好，看也好，都和思考一样不容易，要努力去做才行。
第五段
让眼睛发挥功能的追求和训练是多么有必要
比如，和诸位作比较，棒球选手的眼睛，在很远的地方就能看见小小的圆球。我曾问过一个人，据他说，当K选手击球状态好的时候，能看见小小的圆球停在眼前（眼睛只能看见球）。我认为这不是夸张。应该认识到，为了在那种情况下能看清楚小小的圆球，让眼睛发挥功能的追求和训练是多么有必要。不论是画家还是音乐家，都是同样的道理，他们看颜色、听声音的训练和奋斗，几乎是普通人不能相信的程度，一定要分辩微妙的色调、听清微弱的声音。优秀的图画或音乐作品，是具有这样的眼睛和耳朵的人把颜色或声音组合起来的 ，因此，如果只是迷迷瞪瞪的，图画就自然映入眼中，耳朵就能听清音乐，那是不可能的。
第六段
看表是为了知道时间，可是看表也只看表针
我们来分析一下，在一般的日常生活中，在什么情况下让眼睛发挥功能了呢 ？特别是在什么目的也没有，就那么看着物体的形状啦，色调啦 ，以及它们的协和美啦，可以说这仅仅是为了看物而看物（被动看物），由此就能马上发现 ：在这种情况下让眼睛发挥的功能是多么的少了。比如看表是为了知道时间，可是看表也只看表针。苹果是供人吃的，椅子是供人坐的。因此，苹果长成什么样美丽的色调，就很少有人去深深地注视过。每天都坐的椅子，做成了什么形状，能清楚地看准的人也几乎没有。
第七段
画家看花不是出自好奇心，是因为爱花。
看物不是说话，语言对于眼睛来说是干扰。诸位，假如你漫步在原野上，看到一朵美丽的花在盛开。再一看，原来那是堇菜花。当在你思考“那是什么花，是堇菜花吗？”的瞬间，你已停止了对花的形状和花的颜色的观看了吧！你是在自己的心中说话了。如果堇菜花这个词汇进入你的心中，那你的眼睛就会封闭。所谓默然看物（忘我看物），是那么难的事。当你判明了那是堇菜花时，是花的姿态和颜色的美感被语言完全替代了。如果没有语言的干扰，就那样在心中保持着花的美感，持续专心致志地看花，花仙子那才会向你展示从来未曾见过的无限的美，画家都是这样看花的。年复一年地看着同样的花卉来画 ，这样创造出的花卉画，如果不是按照画家看花的方法去默然看花，仍然是什么也画不好。花卉画表现了画家在默然中观看美丽花卉的感受，不是表达花名子的。当你在想：“那是个什么奥妙的东西呀”? 你就要注意看了 。想知道那个奥妙的东西是什么名子，就看 ，如果知道了是什么，“哦，是堇菜花呀”，就不再看了， 这是好奇心。画家的眼睛不是这样的，画家看花不是出自好奇心，而是因为对花的爱。由于爱花才看花的，所以，既便是看一个早就熟悉的很平常的堇菜花，还是看也看不够。如果是出自好奇心，就是去看彼加索的画展也会毫无收获。
杰出的艺术家，就是到了老年，也还是童心未抿
当你眺望美丽的大自然、或者欣赏精美的图画而受感染时，就觉得那种激情用语言很难表达，这种经验谁都有过。诸位要说了，这是怎么也说不清的美。这种怎么也 说不清的美 ，正是画家想通过各位的眼睛直接传到各位的心里的美。音乐是从诸位的耳朵进来，就立刻到达诸位的心里 ，让你心潮澎湃的。美能让诸位默然，美有让人沉默的力量。这是美所具有的根本力量，是美的根本性须。 要真正理解绘画和音乐，只有很好体味这种耐受沉默力量的历练才行。因此，掌握许多音乐和绘画知识的人，能够说出各种各样见解的人，未必就是懂绘画和音乐的 人。“明白”这个词汇，有多种涵义，因为人类有各种各样的认知方式 。明白绘画和音乐，是感受绘画和音乐，是爱。就算是所知甚少、掌握词汇也不多的孩子，和对什么都想立刻用脑子去弄明白的大人相比，关于美的感受也许相当 深。实际上，杰出的艺术家，就是到了老年，也还是童心未抿。
第九段
只要功夫深，铁杵磨成针，诗人就是这么成功的。
诸 位也许要发问了：你说的对，绘画和音乐所表达的美，可能是语言不能表达的感受，体味这种感受时，也许语言反而是干扰。可是如果那样的话，诗歌是怎么回事呀，诗歌不是用语言组成的吗？可是（我要说了）， 作为诗人也是一样的。 确实，诗人是用语言来做诗，那么怎么做才能用语言表达出语言难以表达的感受呢？读书破万卷，下笔如有神，得其真谛，方成诗人。
第十段
就是诗人，也只能采用大家熟悉的常用语言
信步漫游，海湾；极目海天，岸边；富士高峰，凝望；皑皑白雪，唯见。（注1）
众 所周知，这是山部赤人著名的和歌。如果诸位朗读了这首诗歌
，认为这是一首美丽的诗歌的话，那么让你感觉到美的不是这首诗歌的字面意思吧！那还不是因为赤人在看富士山时感受到的那种难以言谈的心境，打动了诸位的心 吗。诗人巧妙地用语言表达难以言谈的感受，和画家使用颜色，音乐家使用声音是相同的。的确，诗人使用的语言，和诸位的日常用语言也是同样的语言。语言不是
哪一个人随便发明的，就是诗人，也只能采用大家熟悉的常用语言，诗人仅仅是细致地选择了日常用语，再把这些语言进行丰富多彩的组合，创作成清晰的诗与歌 (注2) 。于是，日常用语就在这种诗与歌中得到了平常完全不具备的力量。赤人的诗歌
，看过了就会觉得那是多么愉快自然，简直像赤人的感受就那么原封不动地化为语言了似的，其实不然，那是付出了大量的心血，虽然那分心血没有表现在外表。这 就是大诗人的心血。
注1 不熟悉和歌，如此拆译 ，见谅。
注 2：中国人讲的是“诗铭志，歌咏情，诗无形而有魂，歌无态而有魄”，日本人讲的是“歌の姿、诗の形”，这也许是中日文化的差异吧。把“姿、形、情、志、 魄、魂”中的哪一个词用在这里，均感中日文化不相融合。这实际上是外形美、内质美、内外和谐美的命题，译文中尽量回避了“形”与”姿” ，只突出内外和谐美，在这点上两国的审美观是一致的 。
第十一段拆字解词， 所谓感动， 就是感情正在活动的状态
和 有姿态漂亮的人一样，也有“形态”美的诗歌 。赤人的歌词就展现出降落了茫茫大雪的富士山的美丽意境。因此，与其说赤人把观看富士山时的“感动”表达为语言，或者说是化为语言了，不如说寄托语言把诗 歌的意境赋予了富士山的美丽景色更好。所谓感动，拆字读解，就是感情正在活动的状态。正在动，接着就静止了，完全消失了。使用并整合语言可以把如此强烈不 安的感动，描写为安定不动的姿态。
第十二段
不是一说悲伤就是哭
我 所说的感动，是指自然流露在外的，或化为脸的表情，或发出叫声，于是感动就消失了。但是，看到了美丽的事物的感动在那种情况下自然流露出来，怎么又不觉得
美了呢？可能是那时候那个人的表情很丑，还可能看起来很滑稽可笑，恐怕这个时候发出的叫声也决不是美好的声音。比方说，这时你如果有了伤心的事哭了，就是 那么可笑的时候还是哭出了眼泪
。眼泪不是歌 ，哭就不能唱歌。写悲歌的诗人，能很好把握自己的悲伤，不是一说悲伤只有哭，不被自己的悲伤所淹没，不认输，看准它，清楚地感受它，并把它整合为语言的美。
第十三段
不用语言夸张自己的悲伤，就不能让人看到修饰效果
诗 人知道 ，不用语言夸张自己的悲伤，就没有修饰效果，就像一朵花有美丽的姿态一样,如果刨出来放在那儿，就凋谢了。就算是自己的一点微不足道的悲伤，如果不粗心对 待，清楚地看准他，就有美存在。悲歌是写印在诗人心里的悲伤 ，感情丰富的人读这种诗，简直就像唱出自己的悲伤一样，被悲伤的心情所引诱 ，可是那种悲伤和日常生活中发生的悲伤、心慌意乱、痛哭流涕、苦思冥想已不一样，会感受到悲伤中的祥和与宁静的美，诗人知道如何战胜悲伤。
第十四段
美的问题不是所谓“美是什么”这样一个争论不休的问题
面 对“美的心境”这样一个大课题，好像我说的光是小事，那是因为，我认为，美的问题不是所谓“美是什么”这样一个争论不休的问题，我们各自的细小而清晰的美 的经验是最根本的。我认为，美是对事物的美丽形态的感受，求美之心就是索求事物的美丽的形态的心境。只有绘画是看不见形态的，音乐是把美妙的声音传进耳朵里，文学的美是要用心灵去感受的，因此，美学中的“形态” ，是那么有意思的一个词汇要，不仅仅是一般说的事物的形状或外观。说那个人的“形态（仪表）”好，那不是仅仅说那个人的姿势端正，把身体打扮成外观漂亮的 样子，还包含那个人要心地善良，人品好，才说他“形态（仪表）”美。绘画、音乐和诗歌的美感也是那种意义的美 ，表里如一的美，就那样原封不动地表达了创作人的心境。
第十五段
人们认识事物的能力也要在不知不觉中被疏忽
感 受美的能力是人人都有的，求美之心也是人人都有的，可是很少有人知道，这种能力对我们多么珍贵，如果不注意培育，就这种能力就会逐渐衰弱。现在，知识或学
问正在普及和受到尊敬，人们认识事物的能力也就在不知不觉中被疏忽了。想要知道事物的性质，了解事物性质的科学途径，在某种程度上说就是采用破坏事物的方 法。比方说，要了解某种花的性质，就如说的那样
，有几个什么样的花瓣儿呀，雄蕊和雌蕊都长成了什么结构呀，色素有几种呀，就是把物体分成几部分，分成几个要素的作法。而要感受花的形态美的时候，总是用 人的眼睛去感受花的整体，因此就会认为感受这样的事是很容易的。
第十六段
没有丰富的感情的人恐怕不算是完美的人其实要很好感受一朵花的 美，是一件很难的事，即使假设那是容易的事，那么感受人的美、人的漂亮，也恐怕是件不容易的事。再者，不管你多么有知识，没有丰富的感情的人恐怕不算是完 美的人，感情丰富的人，才是悟性强的人，也有的人是神经质，感觉到事物就马上焦躁不安，那样的人多数情况是没有良好的心态，那样的人对美的事物没有正常的 悟性，总是战战兢兢的。所以说感知也是应该学习的。而成功的艺术也总是给人们以正确而丰富的感悟。
（全篇终）2005年1 月7 日
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