古代诗歌规律

Answer 1

　　叶圣陶先生说过，青年人性情的涵养和想象力、创造力的培植，最好的凭借是诗歌，但眼下许多学生，对诗歌却一脸困惑，望而却步，更谈不上品味意境，悟出思想。观其困惑的根源，是缺少鉴赏诗歌的基本指导———诗歌本身的运作规律，没有切入点，找不着理解的突破口。本文就古代诗歌运作的两条规律———作品反向表现生活和比衬、托物寄寓情感来进行阐述，以期帮助学生打开鉴赏思路，梳理鉴赏流程，达到涵养性情，培植想象力、创造力的目的。
　　一、作品反向表现生活
　　弗洛伊德认为：在现实生活中不能满足欲望的人，却能在他创作的文艺作品中表现出来，起一种替代的作用，借幻想来过瘾。李渔更承认他作品里喜欢的“幻境”，正是他生活中酸楚“真境”的“反”映。咱们也有这样的阅读经验，作品里人物本事高强，越脊行瓦，打遍天下无敌手，脑子里不存朝廷王法，官府命令，而其作者，偏是受束缚甚多，受迫害深重的底层人士。一个贫困潦倒的书生，一举及第，甚或成为状元，更甚者成为驸马爷，其作者也大都是衣不蔽体、食不果腹，屡试屡败的穷酸书生。这些人的潦倒、愁苦、愤懑全靠反向表现来获得某些排遣，慰藉和补偿，这是活人的止痛药、安神剂、销魂散，而非作者的防腐溶液，他们不是想借此名垂千古，文表后代。
　　下面分两点来谈这条规律在诗歌中的运用形式。
　　1.赞桃源之美好，憎现实之丑秽。
　　陶潜《饮酒》一诗，文字表面是沉醉于大自然，达到物我两忘的境界，而诗的深层意境却不在于此。它是借超尘脱俗的自然美来反向表现这种美在社会中的缺失，表现的是现实生活中的污秽，叫人们亲近大自然实则是启示人们要远离污秽的生活，蔑视混浊官场，用“山气日夕佳，飞鸟相与还”来抒发“久在樊笼里，复得返自然”的情感。其“桃花源诗”更印证了这一点，当时门阀制度发展到了顶点，剥削压迫达到无以复加的地步，再加上战乱纷起，人民流离失所，妻离子散，社会一片混浊，对于陶渊明而言，哪有他所追求的安定、和平？哪有他期盼的平等、自由？于是，只好隐居山林，用诗来实现他心中的理想和追求，寻求慰藉，抨击生活的丑恶。王维在《山居秋暝》中，把在青松明月之下，翠竹碧莲之中，一群浣女的歌声笑语，写得空灵极至。为什么刻意绘画出那么纯洁美好的图景？原因是现实生活中缺失这种美好，缺失安定纯朴的生活，尾联“随意春芳歇，王孙自可留”，点出对污秽社会的憎恶，表达对理想生活的向往和追求。屈原在《涉江》一诗中与仙人为友，怀瑾握玉；李白在《梦游天姥吟留别》中衣霓马风，跨鹿访山，都抒发了对现实生活中所缺失的美好的向往和追求，靠幻境来实现满足。
　　2.发思古之豪情，泄生活之郁恨
　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，也就是说作品必须反映生活。有的作品言及英雄及其风流，其目的是为了自喻，是为了对比衬托出现实生活中作者的不得志、苦恨和对现实生活的不满。苏轼在《赤壁怀古》中谈周瑜“羽扇纶巾”，“雄姿英发”，使“樯橹灰飞烟灭”，而谈自己则“多情应笑我，早生华发”。思幕古人风流，实叹自己虽满怀报国之志，然而不被重用，一事无成，抒发理想报复不得实现的愤慨。追慕古人，是为了自况，但古人留下了风流业绩，而自己年过半百，却功业无成。对自己处境的不满，对自己遭贬的苦闷，对生活的不公平，以及无可奈何的感叹，都道了出来。辛弃疾理想和报复不得实现的愤慨，也是如此。追想雄踞江东的孙权，追念气势如虎的刘裕，无不是表明自己也想像他们一样为国建立功勋，实现自己的理想和报复。尾句“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”明确表达了自己想再驰骋疆场北伐收复中原的壮志。但现实并不给他机会，生活中的辛弃疾仍旧是不得志、苦闷，这些都是偏安一隅、不思收复故土的昏愦南宋小朝廷所致，最终他也只落得无可奈何的叹息。这都可以说是“借他人之杯酒，浇心中之块垒”。
　　二、比兴托物言志
　　“诗言志”。靠什么“言志”？靠形象，形象是诗人捕捉到的特定自然物，是诗人审美理想的载体，寄寓着诗人的主观情感。当然，不同物象会寄寓不同的情感，甚至同一物象在不同诗人笔下甚或在同一诗人手下，也会因作者的主观情感、自身处境的不同而承载不同时情感。但是，有相当一部分自然物被感情化为物象后，具有稳定的承载意义。“花中四君子”寄寓高洁，“岁寒三友”寄寓坚贞，吉祥动物寄寓美好，“边塞之音”寄寓凄惨，鹏鸪之声寄寓悲凉，这需要我们平时积累一些能蕴含品格和追求的灵洁风物。
　　就具体的诗句而言，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，以花、燕代美好，繁花虽已凋落，但另一种美好事物将会到来，所以大可不必哀伤。“一片冰心在玉壶”，是诗人心志高洁的自喻，可谓冰清玉洁，一尘不染。“且放白鹿青崖间”，寄寓了作者对隐逸生活的向往，“岁寒然后知松柏之后凋也”，以松喻志，意在坚贞。屈原笔下的“露申辛夷，鸾鸟凤皇”，也是他自身品格、志向的自喻。“昔我往矣，杨柳依依”，离别之情，以“柳”喻“留”，令人黯然销魂。“渐黄昏清角吹寒，都在空城”，以清角之音，造凄冷之气，寓伤感之情。
　　比衬手法喻情由来已久，在《楚辞》中就有以夫妻之情喻君臣、朋友、师生关系的。它是将社会中各种社会现象和自然景物入诗，来比喻或衬托。以达到抒发情感，表达诗人主观认识的一种手段。杜荀鹤的《小松》即是如此。“自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿，时人不识凌云木，直待凌云始道高。”在这首诗中，作者以“松”自喻，其中“时人不识凌云木，直待凌云始道高”两句，表达了作者对目光短浅的人的批评，在他们的手下，有多少茁壮之苗被践踏而天折，就像“骈死于槽枥之间”的千里马一样，表现了作者对当时社会扼杀人才的痛惜和愤恨之情。同时也点明自己屡试不中，怀才不遇的感慨，抒发“帝”里无相识的哀叹。唐诗中的蝉联诗《近试上张水部》和《酬朱庆余》，更是借助比衬手法来寄寓情感的代表。“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无?”唐代参加科举的人有向名人行卷的风气，以希求其称扬和介绍给主考官，本诗投赠的对象是水部郎中张籍，其内容是征询张籍的意见。怎样来问呢?朱庆余委婉以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考，来表现自己考前期待与不安的心情，写得极为形象，而张籍的回答也较为巧妙，同样以比体来进行。在这首诗中，张籍把朱庆余比作一位相貌既美。歌声又动听的采菱姑娘，赞许他才华出众，暗示他不必为考试担心。问得好，答得也妙，珠联璧合，成为诗坛佳语。
　　比衬寓情手法的另一方面是以景衬情。“以我观物，物皆着我之色彩。”也就是说，主观情感决定着景物的色彩亮度。这样在诗歌中，景物往往会感情化。而我们可用明晰的景物色彩、亮度来推定作品感情基调。这一点从贾岛的《春思》中可以看出来，“草色青青柳色黄，桃花离乱李花香，东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。”前两句，色彩亮丽芬芳一片，但后两句却是感伤，把自己的愁苦迁怒于东风、春日，以明丽之景反衬，愁更浓更深，更易引起读者共鸣。
　　以上几点是诗歌运作的一般规律：了解这些规律，可帮助我们去打开鉴赏的途径，找出鉴赏的突破口，找准切入点，以便迅速准确地去理解诗歌创作的意图、诗歌的意境。

Answer 2

古代诗歌的规律 应该注重他的美学方面 看看中国美学史 你会了解 我认为 意象 意境 情与景的关系最重要 此外还要体会诗人的思想价值 还有诗歌音乐美 结构美 建筑美 这些要去探索下

Answer 3

古诗歌是平仄对仗吧。

Answer 4

古诗歌是平仄对仗