编剧作品有什么要点

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第一：剧本创作不是无中生有

　　朋友知道我在写戏，最常的反应就是会说：「你好棒！那你一定很会编故事喽？真了不起。」

　　可是我心里想的完全不是那么一回事，因为戏剧写作并不等于编故事，而实际的情形，编剧多半是「有所本」的。

　　通常，戏剧不一定要「说故事」，但说故事的戏剧占最多数。戏剧里的故事可以有故事的所本，同样人物有人物的所本，场景或情境都可能有所本，同时媒体或剧场形式风格也都有可以参考借镜的对象。

　　严格地讲，「编剧」比「写剧本」这个用词，其实更像是内行人说的语言。

第二：编剧取材有其诀窍与重点，针对重点取材，题材用之不竭

　　俗语说「人生如戏，戏如人生」，但剧本创作的取材并不是毫无范围漫无标准的，懂得戏剧取材的重点，可以使创作素材用之不竭，同时碰到一堆资料或面对当事人的回忆，也能知道如何判断，到底适不适合戏剧来表现。

　　以最通俗讲故事的剧本，也就是有故事情节的编剧而言，取材的重点在于「能否化约成人物、场景（故事发生的时间与地点）、情境、及有首有尾的事件」等要素。这是戏剧创作异于小说、诗歌、音乐、绘画、雕塑等其他艺术表现最主要的地方。若是一个题材无法化约成上述要素，不如转到其他艺术表现方式去创作。

　　要将写作的素材化约成上述的戏剧要素并不难，只要稍加练习人人都办得到。但要将上述要素进一步铺陈为一出有首有尾的戏剧，便需要创作者对题材里的人物遭遇能够「感同身受」。（这是最主要的，一个初学者虽有分场大纲，但迟迟无法下笔的原因，多半是因为对题材中的人物、情境等他不熟。从另一角度而言，若剧作者处理的是发生在自己身上的真实故事，往往就没有这类的问题，原因也在此。初学者若要建立起戏剧写作的信心，先处理自己熟习的人事物或是自己本身的故事，会是不错的选择）。

第三：戏剧与人生是有差别的，掌握差别处，做文章正如「滚雪球」

　　戏剧取材自人生，但戏剧与人生毕竟是有所区别的，能掌握其中的区别， 是剧作家的第一项本领。

　　戏剧有时「高」于人生，有时「低」于人生，掌握戏剧什么时候高于人生，什么时候戏剧又低于人生，就能充分掌握「文章」的难易。

　　一般而言，戏剧写作被严格限制在少数的场景、集中的时间、真实的人物与文学的语言，此时戏剧的形式是「高」于人生的，它的创作难度就高。

　　相反的，若戏剧的写作没什么严格的限制，反而是场景越多越好，时间（戏剧时间）可以中断，可以中间经过许多年，人物倾向夸张、类型化或功能性，语言低调或能交代情节就够了，则此时的戏剧形式是「低」于人生的，创作起来难度并不高，所谓「滚雪球」的写戏就是指这种情形。

第四：剧本写作的程序

　　剧本写作的程序包括取材，编写大纲，调整大纲，逐场填入人物、对白、场景及动作等说明（或舞台指示）。难就难在如何选择有潜力的题材，以及最佳的表现形式（同样一种媒体就有许多不同的风格，更不用说戏剧还可以诉诸不同的媒体来表现）。好在这两方面都是可以透过后天努力来充实的，要做到这点，多看、多阅读、多观摩、多想为什么、勤做笔记，是最有效的方法。

剧本写作方法格式和要点
剧本写作与小说写作的区别
小说和剧本有什么区别？简而言之：小说是作者根据自己的生活阅历和知识对作品中的艺术形象展开想象。而“剧本”中的形象却是经过导演丶演员丶音乐丶服装丶道具丶舞美丶灯光、摄像等众多艺员合力"包装"打造的。与小说比,剧本只是个半成品，但这并不表示剧本容易写。事实上一个优秀的编剧在构思时,就像一个系统工程师,己预构了包括服装丶舞美丶灯光丶人物造型等等的整个场景。