音乐中节奏的训练方法

Answer 1

节奏是音乐的基础，也是旋律的骨架，它在音乐中的价值无可取代。音乐的时间变化主要体现在节奏的变化中。人们常将其比作音乐的呼吸和脉搏，它赋予音乐生命力，是音乐发展的力量源泉。然而，许多人往往只重视旋律训练，而忽略了节奏训练，忽视了节奏在音乐表现中的重要性，这直接影响了音乐的表现力。因此，节奏训练是非常必要的，以下几点将详细阐述节奏的训练方法。
01、节奏型练习
带休止符的节奏型练习常引起内心紧张。在训练中，应克服这种紧张感，以平常心对待，不要因遇到这种节奏就打乱原有速度。注意稳定内心的速度感，增强对节奏的内心感受意识。练习时，可在内心默念休止的时值，这样有助于准确掌握休止的时值。
切分音的出现会改变节拍的强弱规律。在练习切分音时，注意，切分音所在的节拍中，第一个音符并非重音，重音转移到了第二个音符上，因此第二个音符相对其他音符来说更强。
附点节奏型在音乐中常见，如：× ×．、 ××．等。我们常忽略附点的时值，容易在附点时值未延续够的情况下就停止，这样久而久之就会养成不良习惯，影响后附点节奏型的音乐特点，削弱音乐的表现力。因此，一定要把附点的时值延续够。
在连音的配速练习中，连音的节奏会在固有的节拍内显示出其特别之处。练习时，注意节拍的时值，在固定的时值内均匀分配音长，同时，与其他节奏的连接也应多加注意。
02、节奏感练习
节奏感具有强烈的情感效应和独特的表现功能，常与人心理活动相对应。良好的节奏感是对节奏各因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和音乐理解形成的基础和条件。
节奏感的训练可从培养节拍感开始。例如，使用节拍器进行数拍练习。先一拍一个音，一拍两个音，一拍三个音，一拍四个音地跟着节拍器用嘴数拍练习，然后自己数着均衡的口令走路或跑步练习。这样有助于节拍感觉牢固地树立在心中，形成内心的均衡速度和节拍意识，这是开展节奏感训练的基础，也是学习节奏的前期铺垫。
节奏感的训练也可加入朗诵。我们生活在语言丰富的环境中，语言本身含有丰富、生动的节奏。从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的，应从有节奏的朗读开始。例如，有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。
例如，有节奏的朗读诗歌：
× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
白 日 依 山 尽， 黄 河 入 海 流，
× ×．× × ×— | × ×．× × ×|
欲 穷 千 里 目， 更 上 一 层 楼。
这样既进行了节奏练习，也培养了词语创作能力，同时体验了节奏感。在节奏感训练过程中，还可加入基本的指挥手势，对节奏感的训练会有很大帮助。例如，用嘴读出节奏的同时用手打出节拍，并做到每一拍的速度一致。先从慢速度的练习开始，然后逐渐加快速度练习，并做到强拍子的动作明显于弱拍子的动作。这样做，一方面有助于学生正确念出每段节奏所要求的标准速度，另一方面有助于音乐表现力的培养。