形式美法则是多方面的,可概括为七个方面加以探讨:统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。
1、统一与变化
是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导,变化是从属。统一强化了版面的整体感,多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化,则可能杂乱无章,失去整体感。
统一之美,是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面,或以直线为主,或以曲线为主;在编排走文上,或以单栏为主,或以变栏为主;在版面色彩上,或以冷色调为主调,或以暖色调为主调;在情调方面,或以幽雅为主,或以强悍为主;在疏密方面,或以繁密为主,或以疏朗为主。如北京晚报繁密,中国青年报则疏朗。
多样变化之美,是指版面构成中某种视觉元素占较小比重的一种形态,多样变化可使版面生动活泼,丰富而有层次感。
2、对比与调和
在版面设计中,缺少对比效果,就缺少活力,就不能在视觉上抓住人。版面设计,可以从诸多方面运用对比手法:如虚实、聚散、繁简、疏密、主次、轻重、大小、方圆、长短、粗细、曲直、强弱、黑白等,在彩色报纸上还有色调冷暖对比、补色对比等。在一个版面上运用对比手法,应以对比方的某一方面为主,形成对比的冲突点,形成画龙点睛之笔,也就是版面的“彩儿”。
在版面设计中,假若只有对比而缺少调和,版面就会缺少秩序和安定的美感。调和,首先是指版面中占绝对优势的某种视觉元素统辖整体,使对比性元素居于从属地位。其次是指在互相对应的元素中寻找“妥协”点,使二者的矛盾冲突得以缓和,获得新的平衡,取得调和效果。
3、对称与平衡
对称指以中轴线为中心分成相等两部分的对应关系,如自然界中人的双眼双耳或鸟虫的双翼双翅。在报纸版面中也经常运用对称的形式,它给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉,产生秩序、理性、高贵、静穆的美。
平衡又称均衡,体现了力学原则,是以同量(心理感受的量)不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。日用器皿中茶壶是平衡结构的,而盆罐花瓶则多是对称结构的。平衡结构是一种自由生动的结构形式。平衡状态具有不规则性和运动感。一个版面的均衡是指版面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。在版面上,对称与平衡产生的视觉效果是不同的,前者端庄静穆,有统一感、格律感,但如过分均等就易显呆板;后者生动活泼,有运动感和奇险感,但有时因变化过强而易失衡。因此,在版面设计中要注意把对称、平衡两种形式有机地结合起来灵活运用。如版面整体可用平衡式,局部栏目标题等可用对称式。
4、节奏与韵律
节奏是周期性、规律性的运动形式。音乐靠节拍体现节奏,绘画通过线条、形状和色彩体现节奏。节奏往往呈现一种秩序美。在版面设计中,没有节奏的版面肯定是沉闷的。读者在看报纸时,一般是由左到右、由上到下、由题目到正文的阅读过程,如果编辑设计版面时在标题、图片、栏目、点线面上做文章,让它们有所变化,在视觉上串成串儿,形成跳跃式的块状、点状,这样读者读来就有一种节奏感。
韵律更多地呈现一种灵活的流动美。副刊中典雅的插图,自由自在的变体标题字等,都可让读者感受到韵律之美。
5、条理与反复
在版面设计中,将点、线、面,黑、白、灰等元素梳理归纳为有序的状态,称为条理。将某一母题(相同或相似的形态)多次重复出现在版面上的效果,称为反复(或称重复)。
版面设计要十分重视条理性,没有条理性也就谈不上设计。版面设计拒绝混乱、芜杂的画面效果,追求条理性的秩序美。
版面中适当的反复,能增加版面的韵律和节奏感。如版面正文应以排基本栏为主,变栏不宜过多,特别是同一块版上不宜过多变栏,否则基本栏没有一定的重复,不仅变栏因没有映衬而失去强势作用,也会影响整版的和谐。
6、动感与静感
根据版面稿件内容的需要,决定采用动感或静感的形式。如文化生活版类宜选动感形式,财经类版面宜选静感形式。在确定了某一版面采用动感还是静感形式后,还应找出相应的对比因素。如某一版面基调是静感的,应有一两处动感元素作对比,反之亦然。静中有动、动中有静,动静结合,才能获得动静有致的版面效果。
7、整体与局部
版面设计,整体关系的重要性远远大于局部关系。着眼于整体设计,要有战略家的眼光,善于宏观把握。一个版面就是一部戏,在总体设计中,内容主次的把握,黑白灰的安排,点线面的处理,版面布局分寸的控制等等,都应作统筹规划,以使局部服从于整体。所谓整体感,就是版面的视觉各要素之间形成恰当优美的联系,各要素不是孤立存在的,而是互为依存、互为条件的存在关系。
什么是设计形式美法则?
设计形式美法则是指导设计师在创作过程中追求形式美感和视觉效果的一套原则和规则。在设计领域,形式美法则涵盖了多个方面,如对称与平衡、对比与调和、节奏与韵律、比例与尺度等。这些法则并不是固定不变的,而是随着时代、文化和审美观念的变迁而不断发展和完善。设计师在运用这些法则时,需要灵活运用,...
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研究形式美的法则,能培养我们对美的敏感,指导人们创造美。掌握法则,能自觉地用其表现美,使形式与内容统一。运用时,先理解法则的特定功能和审美意义,明确目的,正确选择,形成适合的形式美。形式美法则不断发展,创造中既要遵循,又不能僵化。灵活运用,根据内容,体现创造性。法则主要包含和谐、对比与...
服装设计中的"形式美"法则
形式美法则是指服装构成要素组合构成的原理,它是艺术法则的一种。点的概念:点是设计中最小、最根本的要素,也是最为灵活的要素。单独的点可能不会特别显眼,但当它通过变化色彩、造型等方式呈现时,就能吸引观众的视线并产生不同的视觉效果。在造型艺术中,点具有宽度和深度,例如钮扣。点的空间位置:...
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设计形式美法则主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。研究、探索形式美的法则,能够培养人们对形式美的敏感,指导人们更好地去创造美的事物。掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。探讨形式美法则,是所有设计...
服装设计中的"形式美"法则
形式美法则是一种艺术法则,是事物要素组合构成的原理,服装形式美法则就是指服装构成要素进行组合构成的原理。点的概念: 点是一切形态的基础,是设计中最小、最根本的要素,同时也是最为灵活的要素。当点以单独的形式出现的时候,并不体现它的优势,但是以特殊的形式,如变化其色彩,造型等,便能引起...
形式美的法则有哪些
单一性原则是形式美的基本法则之一。它指的是在艺术创作中追求简洁、纯粹的表达方式,避免复杂和混乱。在设计中,通过突出主要元素,忽略次要细节,以单一、明确的形式传达信息或表达情感。这种法则有助于使作品更加醒目、易于理解和记忆。对比原则是形式美的重要法则之一。对比是一种通过比较不同元素之间的...
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这些形式美法则是版式设计的基础,在app界面设计中有些法则经常运用。在banner中的排版方法几乎都是从板式设计方法中延伸出来的。 1、对比与极限对比是比较好理解,可以分为大小对比、形态的对比、色彩的对比、主从的对比、疏密的对比、方向的对比、材质的都比(肌理对比)。极限,我的理解就是在对比中...
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形式美的五个法则:比例、平衡、韵律、视错、强调。形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和变化统一。1、比例 比例的概念来自数学黄金分割比,在服装设计中往往指的是服装各部分的尺寸比、不同色彩的...
图案有哪些形式美法则?其定义是什么?最基本的原则是什么
6. 变化统一:在设计中保持元素的变化和整体的统一性,使作品既有层次感又和谐统一。研究形式美的法则有助于培养人们对美的感知能力,指导人们更好地创造美丽的事物。掌握这些法则能够使人们在创造美的过程中更加自觉地运用它们,使形式与内容达到高度统一。形式美法则是人类在创造美的过程中对美的形式规律...