简述青铜器的器型与纹势的发展情况变化，从夏商周到春秋？？？

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历史上，中国的古代劳动人民在不同的历史时期创造了具有各自时代特征的生活用品和装饰品。这些产品不仅造型优美，而且与其相融合的装饰图案也风格迥异，变化多样，既具有民族特色，又具有不同时代的独特风格。这些作品大多是集体智慧和创作的结晶，它们与中华民族的物质生活和精神特质有着深刻的联系，被视为中国文化象征的一部分。了解和研究各个时期的制品造型和装饰图案，继承其精华，对民族传统文化的传承具有重要的现实意义。
在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，中国就出现了青铜器铸造的铜镜。商、周时期是中国奴隶社会的鼎盛时期，由于奴隶主阶级日常生活的丰富，使得商周时期成为中国青铜器铸造艺术的鼎盛时期。这一时期的青铜器不仅反映了冶铸技术的发展水平，其艺术价值更是无可限量，其装饰图案和装饰造型也备受瞩目。
一、商周青铜器造型艺术的演变
商周青铜器的造型随着冶铸技术的提高和历史的发展也存在不同时代的差别，主要分为两个朝代来讨论。
1. 商朝：公元前16世纪至公元前11世纪的商代，是奴隶社会的重要发展阶段，也是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期。商代前期的青铜器以河南郑州二里岗与杜岭、湖北黄坡盘龙城出土者为代表，器形有鼎、越、觚等。商代后期的青铜器铸造工艺更加精湛，器形丰富，流行装饰各种纹饰，这一时期的青铜器具有型制凝重结实，纹饰繁丽雄奇的特征。
2. 西周：公元前11世纪至公元前8世纪的西周，是奴隶社会的鼎盛时期，青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多。淳化史家塬出土的兽首鋬大鼎是西周早期青铜器的杰作。西周中、后期，奴隶制趋向停滞衰落，青铜器的形制与纹饰日趋简率。
二、商周青铜器装饰纹样的演变
商周青铜器的装饰图案以动物为主，这些动物并非现实生活中的动物，而是风格化、幻想化、超现实的动物形象。几何图案在装饰中得到了充分运用，其中有的作为辅助装饰，也有的作为主体装饰，但人物图案较少，植物图案更为少见。典型的青铜器装饰图案有虎纹、鹿纹、牛头纹、凤鸟纹、蝉纹等纹饰，并且通常在云雷的底纹上再加上浮雕式的主题纹样，铭文简短，多是几个字的族徽形象。
1. 饕餮纹：常以左右对称形式的正面形象装饰于器物的腹部，形态狰狞恐怖。饕餮纹在商代常作为主题纹饰，西周后期逐渐失去纹饰的主题地位。
2. 夔龙纹：造型与近代的龙相似，形态简练，独角独足。夔龙纹在不同的运用中，表现出了丰富的变化，使这一造型增添了神奇的感受。
3. 凤鸟纹：常以侧面姿态作前视或回首状，造型内部用不同的纹样充实。凤鸟纹在商周青铜器装饰中带有强烈的神秘色彩。
4. 象纹：源于自然，体现了原型的基本特征，但由于形内、形外辅加纹饰的处理使其特征淡化，形象变得有些神秘。
战国时期的青铜器，无论是器皿造型还是装饰纹样，都已摆脱了商周时期的凝固、宁静、神秘、威严的感觉。从描写“神”转向人，反映现实生活。典型的青铜器如“宴乐攻战铜壶”，装饰分成三个横带面，上面横带描写采桑、射箭、狩猎，中间横带描写宴乐射猎，下面横带描写战争。每个横带面的处理手法各不一样，造成丰富多彩的艺术效果。
战国时期是奴隶社会转向封建社会的变革时代，农奴变为农民加上铁器的利用，大大提高了生产力。由于物质的丰厚，形成了战国时期的灿烂文化，造型艺术随之发生了很大的变化，形成了战国装饰艺术的特殊风格，冲破了前期神秘、狞历、静止的艺术格局，开创了秦汉以后的整个装饰艺术的新道路。即从崇拜天地祭典鬼神转到面向现实，反映现实。