简述阎立本《步辇图》的艺术特色？

Answer 1

阎立本《步辇图》的艺术特色：

1、从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物"两把屏风扇"、"一展旌旗"、"步辇"等等。

把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。

一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像弹琴时的左手伴奏一样，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱;一唱一和，和谐有序。

2、从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据中国的传统习俗，喜庆的局部场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。

这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自吐蕃，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。

其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色;二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了土黄色，那么就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。

3、从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵;图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感。

全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕"重装背"时题记两行。

扩展资料：

《步辇图》创作背景：

公元640年(贞观十四年)，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

《步辇图》作者简介：

阎立本(601~673年)，唐代雍州万年人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。

《步辇图》是以公元641年(贞观十五年)吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

参考资料来源：百度百科-步辇图

Answer 2

《步辇图》是唐朝画家阎立本的名作之一，是中国十大传世名画之一，画的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。

松赞干布是吐蕃第三十二世赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。在唐文化的影响下，松赞干布对吐蕃的政治、军事、经济、文化等进行了改革，促进了吐蕃社会开始向封建制过渡，是一位颇有作为的赞普。

634年，松赞干布派使者向唐朝求婚，但未能如愿以偿。638年，他又派使者带琉璃宝入唐求婚，同时，他又带领20万军队猛攻唐朝的松州（今四川松藩），想以此向唐施加压力以答应自己的求婚，但被唐军击退。至此，他认识到必须要诚心与唐和好。

640年，吐蕃王派大相（相当于宰相）向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，唐太宗李世民很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。

当时出了五道难题，吐蕃使臣最终取得了胜利。太宗非常高兴，觉得使臣如此机敏，松赞干布就更不用说了。于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。 文成公主入藏时，带去了大批丝织品和典籍，还有树木、果蔬的种子，以及先进的文化和生产技术。而松赞干布不仅隆重迎接，还建造了布达拉宫作为纪念。

在《步辇图》中，作者很明显地将所有人物分成两组。以画卷中轴线为界，右边以唐太宗为中心，左右簇拥着仕女，拿着两把屏风扇、一展旌旗，抬着步辇等等。作者把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。

左边的三个男士则依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨。译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。

此画经历千余年的传承，如今所能见到的阎立本作品，尚无一帧能毫无争议地确定它为阎立本所做。这幅传为阎立本所做的《步辇图》，对它是唐代阎立本所做还是唐代其他画家的原创摹本，或为宋人波本有许多争议，但不管是唐代、唐摹还是宋摹，作品的绘画水平都是很高的，现藏于故宫博物院。

Answer 3

从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。
　　从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。
　　另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。

Answer 4

　在整幅画卷中，唐太宗无疑是最主要的人物，他虽然置于画的右边，又被众多宫女簇拥，照理不易突出，但画家巧用宫女手持的两把大扇在唐太宗头部上方相交，把人们的视线引向了主角。画家笔下的唐太宗面相丰腴英俊，体魄魁伟，面对吐蕃使者，思虑着汉、藏和亲，稳定边陲的国家大事。其头像刻画尤为出色：双目上挑，透着睿智，眉宇宽松展示了信心和愉快，嘴唇微闭，含威示重，丰满的脸庞、长长的耳朵都属于“帝王之相”，细长的胡须更添加了几分王者风范。 　　当然，画面中的次要人物年轻宫女，画家也画得天真活泼，栩栩如生。首先从造形比例上对比：宫女们娇小玲珑、五官细小、身材修长，尤显唐太宗的高大健壮。从表情上形成对比：宫女们年轻可爱、顾盼生姿，反衬出唐太宗的深沉庄重。再从动与静各异上形成对比：几个宫女或抬辇或执扇，或躬背或昂头，或侧趋或正行，左摇右晃，姿态多样，表情不一，而唐太宗则正襟端坐于辇上。色彩上也形成对比：在红绿相间的宫服掩映中，唐太宗的褐黄色衣衫，黑色靴帽尤具庄严之感。　　而左边三个人物身材由高到矮的构图，则描绘了对象的特定性。前面一人红袍虬须，手执笏板，表情沉着老练，导引禄东赞前来晋见。最后者译员，身穿白衣，手执笏板，谨慎惶恐。中间使者禄东赞，是画家着力刻画的第二号人物。画家笔下的禄东赞，脸颊丰满，高鼻、络腮胡，体现了藏族人矫健中略带粗犷的特征。特别是他那宽阔的额头上几条长长的皱纹，与他质朴的颜面组合在一起，表现了他的才智和丰富的经历。他举止谦虚，敬畏中显得精干，憨厚中使人信任。

Answer 5

唐朝书画大家阎立本的《步辇图》，其艺术性主要表现在当代社会环境下劳苦农民为了生活，而不得不辛勤劳作的画面，因为土地就是农民的生活来源，反映了当时农民被剥削严重。