油画与国画的区别是什么?

如题所述

一、作画工具不同

油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。

国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等。

二、画面题材不同

国画题材以自然为主,油画题材以人物为主。国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。一直到今日,山水常为中国画的正格。油画自希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画,大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等,一幅画中人物不计其数。

三、表现手法不同

国画注重意境,油画注重透视法。透视法,就是在平面上表现立体物。油画力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看油画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竟同真物一样。若是描走廊的光景,竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的)铁路,竟可在数寸的地方表出数里的距离来。

国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现。例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的。

故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样,想到哪里,画到哪里,不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错,但这弄错并无大碍,不可用油画的法则来批评国画。

扩展资料

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画,后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck),(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献,誉其为“油画之父”。

近代油画多用亚麻子油调和颜料,在经过处理的布或木板上作画,因为油画颜料干后不变色,多种颜色调和不会变得肮脏,画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明,覆盖力强,所以绘画时可以由深到浅,逐层覆盖,使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式,存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化,其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期,由于科技发展,许多新材料应用于油画领域,如丙烯颜料,油漆等。

中国画的“画分三科”,人物、花鸟、山水,表面上是以题材分类,其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”,即概括了宇宙和人生的三个方面:人物画所表现的是人类社会,人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系,将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命,与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体,相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考,是艺术之为艺术的真谛所在。

参考资料来源:

百度百科-油画 (绘画方式)

百度百科-国画 (中国传统绘画形式)

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第1个回答  推荐于2017-11-25
  东西洋文化,根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观,西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的,西洋艺术为剧的。故在绘画上,中国画重神韵,西洋画重形似。两者比较起来,有下列的五个异点:

  (一)中国画盛用线条,西洋画线条都不显著。

  线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等,实物上都没有线,而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然,只有各物的界,界上并不描线。所以西洋画很像实物,而中国画不像实物,一望而知其为画。盖中国书画同源,作画同写字一样,随意挥洒,披露胸怀。19世纪末,西洋人看见中国画中线条的飞舞,非常赞慕,便模仿起来,即成为“后期印象派”。但后期印象派以前的西洋画,都是线条不显著的。

  (二)中国画不注重透视法,西洋画极注重透视法。

  透视法,就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物,故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等,形体都很正确,竞同真物一样。若是描走廊的光景,竞可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的(站在铁路中央眺望的) 铁路,竞可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然,不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西,而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物,亦不讲究透视法,而任意表现。例如画庭院深深的光景,则曲廊洞房,尽行表示,好似飞到半空中时所望见的;且又不是一时间所见,却是飞来飞去,飞上飞下,几次所看见的。故中国画的手卷,山水连绵数丈,好像是火车中所见的。中国画的立幅,山水重重叠叠,好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样,想到那里,画到那里,不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。

  (三)东洋人物画不讲解剖学,西洋人物画很重解剖学。

  解剖学,就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画,必先研究解剖学。这解剖学英名曰anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者,生理解剖学讲人体各部的构造与作用,艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称,及其形状的种种变态,是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实,必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物,目的只在表出人物的姿态的特点,却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子,相貌奇古,身首不称。女子则蛾眉樱唇,削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉,其形可怕。但这非但无妨,却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈,故扩张人物的特点,使男子增雄伟,女子增纤丽,而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似,而求神似。

  (四)中国画不重背景,西洋画很重背景。

  中国画不重背景,例如写梅花,一支悬挂空中,四周都是白纸。写人物,一个人悬挂空中,好像驾云一般。故中国画的画纸,留出空白余地甚多。很长的一条纸,下方描一株菜或一块石头,就成为一张立幅。西洋画就不然,凡物必有背景,例如果物,其背景为桌子。人物,其背景为室内或野外。故画面全部填涂,不留空白。中国画与西洋画这点差别,也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实,故必描背景。中国画重传神,故必删除琐碎而特写其主题,以求印象的强明。

  (五)东洋画题材以自然为主,西洋画题材以人物为主。

  中国画在汉代以前,也以人物为主要题材。但到了唐代,山水画即独立。一直到今日,山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起,一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画,大都以群众为题材。例如《最后的审判》、《死之胜利》等,一幅画中人物不计其数。直到19世纪,方始有独立的风景画。风景画独立之后,人物画也并不让位,裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。

  上述五条,是中国画与西洋画的异点。

  由此可知中国画趣味高远,西洋画趣味平易。故为艺术研究,西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏,中国画不及西洋画的普通。

  中国画简称国画,有着民族形式和风格,画具主要是毛笔和颜料,画纸是宣纸或绢帛,表现手法主要运用线条和墨色进行创作.

  西洋画简称油画,快干油调和颜料,画在木版或厚纸板上.

  中国画简称“国画”,原来是泛指中国绘画,是为了区别于明末传入中国的西画而出现的概念。解放前称中国画为“国画”、称中医为“国医”、称中国武术为“国术”、称京剧为“国剧”、称广东音乐为“国乐”,这些冠以“国”字的名称,解放之后都已改掉,唯有中国画仍保留“国画”的名称(50年代曾一度改称“彩墨画”)。

  中国画所用的工具材料和表现方法与西洋画都有很大的区别,中国画是用毛笔、墨和矿物、植物颜料在宣纸或绢上作画,而西洋画所用的工具材料及画法与中国画不同。如油画是用透明的植物调合颜料,在经过加工的布、纸、板等材料上作画;版画不是用手直接画出来的,而是通过画稿、刻版、再以版为媒介,经过印刷等三个环节来完成的;水彩画是利用颜料的透明性,以水色的掺合晕接、渗透、重叠在白纸上作画;水粉画则是用水调合胶水、粉质不透明的颜料,在纸上作画。

  中国画的山水、花鸟往往含有象征性,例如梅花、松树象征不畏严寒,顶风冒雪,不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美,讲究光和色的调和,画的内容反而居于次要地位。中国画的景物,不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化,而注重景物的神韵,即不重视形似而重视神似,注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约,即遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作。采用焦点透视法,在平面上创造出一个立体空间。而中国画采用多点透视法,既用散点透视,也用焦点透视。西洋画在画面上涂满色彩,不留空白,而中国画讲究“计白当黑”,很注意空白的经营,使没有画面的部位,像有画面的部位一样成为整个画幅不可缺少的内容。中国画另外一个主要特点是用线造型。线条的作用远远超出了塑造形体的要求,成为表达作者思想感情的重要手段。西洋画家也利用线条塑造形象,但他们更侧重于表现形象质感、量感、空间感,线则处于次要地位,离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容,线条本身就没有存在的价值。

  中国画的题跋印章,是中国画独有的,也是区别西洋画的最大特点。中国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起,成为一个不可分割的整体,并且通过题款用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解,还可以丰富画面的变化,起到互相衬映、点缀与平衡构图的作用。

  随着西洋画的传入,现代的中国画家在继承传统技法的基础上,不断吸收外国传入的绘画技法——包括素描、油画、水彩画等多种技法,大大丰富了传统中国画的表现技巧,有的画家在工具材料上也不断革新,把西洋画的技法巧妙地与中国画的传统技法融会在一起,无疑是中国画发展的一个方向。本回答被网友采纳
第2个回答  2012-03-13
第一、就是作画材料上的不同,油画用的是油性颜料主要用松脂、亚麻油或者核桃油做调和剂,可以在墙上或者麻布上作画;国画用的则是水性颜料(里面的颜色的提炼主要来自两个方面,植物和矿物。植物提炼的如藤黄、胭脂红等透明性比较强,覆盖能力低;矿物提炼的有赭石等覆盖能力比植物性的强)。主要在宣纸上作画。第二、油画的颜色都比较厚重,而且覆盖能力非常强,最早出现不尼德兰。国画则水墨感比较强如楼上所说的最求笔墨的情趣。第三,油画可以很写实,可以更好的表现三维空间,表现物体的质感等;而国画由于作画材料的局限性所以一般都侧重于写意。
第3个回答  推荐于2017-12-19
油画是国外的艺术,国画是起源于中国艺术,从材料工具上分类是:油画是在油画布上用油彩画,国画在宣纸上用国画专用墨汁、颜料画,绘画技法上有根本区别。本回答被网友采纳
第4个回答  2019-07-22
中国画:简称"国画",在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多,为高度...
中国画:简称"国画",在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领域或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到"形神兼备"气韵生动的效果。另外中国画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。
油画用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要画种。
油画的产生
15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前
身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理
想的调和剂。一般认为,15世纪初期的尼德兰画家凡·
爱克兄弟是油画技法的奠基人。他们在前人尝试用油溶
解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致
使描绘时运笔流畅,颜料在画面上干燥的时间适中,易
于作画过程中多次覆盖与修改,形成丰富的色彩层次和
光泽度,干透后颜料附着力强,不易剥落和褪色。他们
运用新的油画材料创作,在当时的画坛很有影响。油画
技术很快在西欧其他国家传开,尤其在意大利的威尼斯得以迅速发展。
材料和工具
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、
画刀、画布、上光油、外框等。

颜料,分矿物质和化学合成两大类。最初的颜
料多为矿物质颜料,由手工研磨成细末,作画时才进行调
和。近代由工厂成批生产,装入锡管,颜料的种类也不
断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关,调色时,
化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而,掌握
颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久
不变。

画笔,用弹性适中的动物毛制成,有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

画刀,又称调色刀,用富有弹性的薄钢片制成,有尖状、圆状之分,用于在调色板上调匀颜料,不少画
家也以刀代笔,直接用刀作画或部分地在画布上形成颜
料层面、肌理,增加表现力。

画布,标准的画布,是将亚麻布或帆布紧绷在
木质内框上后,用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面
制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子,
或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的
粗细根据画幅的大小而定,也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布,容易形成统一的画面色调,作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后,不
吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

上光油,通常在油画完成并干透后罩涂上光油,保持画面的光泽度,防止空气侵蚀和积垢。

外框,完整的油画作品包括外框,尤其是写实性
较强的油画,外框形成观者对作品视域的界限,使画面
显得完整、集中,画中的物象在观者的感觉中朝纵深发
展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外
框多用木料、石膏制成,近现代油画的外框较多用铝合
金等金属材料制成。
全部

国画和油画的区别
1. 使用颜料不同 国画主要是用毛笔、墨和宣纸,颜色以墨色为主,注重墨色的变化和线条的韵味。而油画则是使用油画笔、油彩和画布,颜色丰富多彩,更注重色彩的层次和光影的效果。这种差异让它们在视觉效果上有很大的区别,国画显得更加素雅,油画则更加鲜艳。 2. 表现手法不同 国画更注重线条、墨色和构图,追求的是意境...

油画与国画的区别 大家可以了解一下
1、颜料的不同:油画是用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料。中国画颜料墨分“油烟”和“松烟”两种,油烟墨用桐油或添烧烟加工制成;松烟墨用松枝烧烟加工制成。2、风格的不同:油画颜色多次覆盖,普遍较厚,有抽象,具象和印象。中国画有的有留白,有的有题字,讲究意境,大...

国画和油画的不同之处
1、材料和工具:国画和油画使用的绘画材料和工具不同。国画主要使用宣纸、毛笔、墨汁和颜料等,而油画则使用画布、画板、油彩和调色板等。这些不同的材料和工具决定了它们的绘画风格和表现手法。2、绘画风格:国画和油画在绘画风格上有着显著的差异。国画注重笔墨的运用和意境的传达,强调气韵生动、虚实相...

油画与国画的区别是什么?
一、作画工具不同 油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式,是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸...

中国画和油画有什么区别?
1、作画工具不同:油画作画工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等;中国画主要是用毛笔、软笔或手指。2、风格不同:油画颜色多次覆盖,普遍较厚,有抽象,具象和印象;国画有的有留白,有的有题字,讲究意境,大多不写实。3、装裱不同:油画有框,没有玻璃镜片;国画有的是玻璃框,...

中国画与油画的异同
中国画与油画的异同如下:异:1、中国画、油画从画面来看,前者用色简练,后者颜色极为丰富,所以表现出来的形式感是完全不同的。中国画讲究留白,画面的空白处是画面的一部分,一片叶子,几株花蕊,就构成一幅画,但是留白也十分讲究,这和构图又有很大的关系。但油画,不仅颜色绚丽,而且画面是填满的...

国画和油画有什么主要区别?
1、内涵与形式区别:国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。2、绘画工具材料区别:国画用的毛笔是圆锥形...

国画与油画有什么具体区别,国画与油画的区别有哪些?
国画与油画的具体区别如下:1、中国画盛用线条,油画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的,是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中,描一条蛋形线表示人的脸孔,其实人脸孔的周围并无此线,此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头,其实鼻头上也并无此线,此线是鼻与脸的...

国画和油画的区别是什么?
国画是以线为主,用笔墨来表现画面。油画以色彩为基本要素,通过笔触、明度、纯度等技法在平面上表现出物体形象的一种艺术形式。两者最大的差异是工具的不同。中国传统的工笔画是用毛笔蘸水调和颜料作画的;而油画则是用油调色作画的,它的颜料多为有机物质,如松脂、亚麻仁油等制成的“天然颜料”。由于...

油画和中国画最主要的区别
油画和中国画是两种不同类型的绘画艺术,它们在绘画媒材、绘画技法和表现风格等方面存在明显的区别。一、绘画媒材 1、油画:油画使用油性颜料作为绘画媒材,在绘画过程中常常使用亚麻布或画布作为画面的载体。油画颜料可以通过混合和涂抹来达到丰富的色彩效果,同时具有较强的遮盖力和延展性。2、中国画:...

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