书法创作题款的形式和内容？

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　　书法作品如何题款？

　　在一幅书法作品中,除了正文以外的所有文字都属于款的范畴,大致包括以下组成部分:

　　正文的作者、体裁、标题和书写的时间;

　　书写时的情态、事由、地点和年龄;

　　受字者的姓名、称谓和书写者的姓名、称谓;

　　正文的考证、辨误、评价、以及书写者的笔误说明。

　　题款是书法作品(章法)的重要组成部分。

　　其形式有:单款、双款和长款。

　　只署书写者的姓和名,甚至只署名或别号,其它一概略去,这叫单款,亦称“穷款”。

　　写上受字者和书写者的姓名,称为“双款”。

　　这两种是最简单的题款。长款是书写者根椐作品的章法需要,题上书写时的情态、事由,以及对正文的考证、辨误、评价和书写者的笔误说明等。

　　一幅书法的题款如果处理得巧妙,从内容到形式都可以为作品锦上添花,反之则画蛇添足。

　　从题款中我们还可以窥见一位书家的字外学养,从而判断出书写者的书法功底和学术层次。

　　　　下面,谈谈题款的知识和需要注意的问题。

　　正文的作者、体裁、标题和书写的时间

　　正文作者是双名的,可以略去姓;如果是单名,就将姓名都写出,也可署其字或别号。正文的体裁如果是诗,一般可不必注明是诗的体裁。如果是词,则应注明词牌名。如果忘记了所书诗文的标题,或标题太长,也可略去,只写“××诗”、“××词”,甚至“唐诗(宋词)一首”。所书诗文比较常见的,可以不必注明出处。如果是书写自己创作的诗文,可谦称为“录拙作、旧作或近作”。正文作者、标题和体裁的位置,一般放在题款的开头;书写的是对联,也可放在上联的前面(右上方);横幅、册页,有时也可书写在正文之前。

　　书写作品的时间,位置一般可在书写者的姓名之前,例如:“岁次(岁在)×年×月,××书”。或放在最后,“××书,时在×年×月”。大多数书家现在仍沿用我国传统的以干支纪年(农历)题款年月,如:甲子、庚午、丁亥等。并以表示先后顺序的“孟、仲、季”和“春夏秋冬四季”的搭配来表明季节和月份。孟表示每个季节的开头一个月;仲表示每个季节的中间一个月;季表示每个季节的最后一个月。在“月”后可署上“上、中、下浣”,“浣”就是“旬”意。一般不用公历的公元纪年。此外,还可称“岁首”、“岁末”、“暮春”、“残腊”、“盛暑”、“金秋”、“春阴”、“秋晴”之类。在题款中使用时,应务求简洁,避免繁琐罗列。

　　书写时的情态、事由、地点和年龄

　　在题款中偶尔描述一下书写时的情态,可以增加情趣。例如:书于夏天可用“挥汗”;书于冬天可用“呵冻”。病中所书,可用“抱病”。凡书以自勉自警及表达个人意趣的,可用“自勉”、“自警”、“自况”、“明志”、“述志”之类;表示书写时的身心状态的,可用“遣兴”、“寄兴”、“大挥”、“自娱”、“言事”、“感事”、“抒怀”、“写心”,以及“醉墨”、“醉书”、“戏墨”之类。“醉书”、“戏墨”之类,一般用在所书内容比较谐谑轻松,受字者与自己情谊较深可以放言无忌。如果是书赠悼诗、挽联、墓碑之类内容庄重严肃的作品,就不宜用了。在技巧和风格上有意模仿古人的,可注明。如:“意临鲁公”、“以《石门》笔意为之”。题款中的“事由”部分,指因何事而书,用语宜准确、简洁。

　　用于贺寿的,“寿”字专用于老年人,书贺六十岁以下的成年人的生日可用“华诞”而不用“寿辰”之类,对未成年的青少年就用“祝生日快乐”,更显亲切。老年人的年龄有许多别称,如“花甲”、“古稀”、“耋耄”、“期颐”。书写寿者的岁数(例如八十岁),如用白话文,可只写“八十”,免去“岁”字;若用文言可用“八旬”或者“八秩”。

　　用于贺婚的,应当将夫妇双方的姓名并列写出,一般是男右(先)女左(后)。接下来可书“新婚之喜”,不宜用“百年好合”、“喜结连理”之类陈词滥调。如对方系离异或丧偶后再婚,则可用“结婚之喜”。

　　用于贺迁入新居的,可用“莺迁、乔迁、迁乔之喜”。此外,还有祝贺商家开业、工程揭幕、为游子壮行、与友人惜别及悼念逝者等,有关的措辞都应当恰当,切忌闹出笑话。

　　请对方收藏、鉴赏的,可用“留念”、“存念”、“惠存”,“惠赏”、“惠鉴”、“赐赏”、“清赏”、“雅鉴”、“雅赏”。请对方指正的,可用“雅正”、“指正”、“赐正”、“惠正”、“教正”、“法正”、“法眼”、“斧正”、“哂正”、“正之”、“正字”、“正腕”。应对方之嘱而书的,可用“嘱书”、“雅嘱”、“嘱正”。

　　在相关的动词上也要体现出与受字者的关系。如作品是赠予尊者,可用“书奉”。如对平辈,可用“书赠”。如对晚辈、学生,可用“书付”。如对平辈或晚辈表示尊敬,也可用“书奉”。一般情况下,则可通用“书赠”。

　　题款中一般不必写地点。但如系在客居或访问外地期间所书,可以注明。书写者的年龄一般可不必写出。但儿童的作品写上“六岁书”,年高者署上“时年八十有七”。

　　受字者的姓名、称谓和书写者的姓名、称谓

　　受字者的姓名应放在题款的行首,以示尊重。若姓名处在一行当中,前有文字,则可在姓名前空出一、两字的间隔,也相当于提于行首。对受字者一般只书名或别号,不书姓,表示尊重或亲切。受字者是自己的家人、直系亲属,则一律不书姓。

　　直系亲属,包括祖父母、父母、兄弟姐妹等。写给唯一身份的长辈可不书其名;写给长辈、平辈或晚辈中一种关系而有多人者,可以写出名字、排行及称谓,例如“××大伯”、“××二伯”;对非直系亲属及世交关系,也大致照此处理,属于世交的,可称世伯、世兄、世妹、世侄等;属于姻亲的,可称姻伯、姻母、姻兄等。特别注意:对外人提到自己已故的长辈,可在称呼前加“先”字,如“先父”、“先师”,对健在者决不能称“先”。对外人提到自家的平辈或下辈成员可称“家兄”、“舍侄”,但在自己家庭成员之间就不能互称“家兄”、“舍侄”。

　　用于社会关系的敬称,最通用的是同志和先生。中国的传统,称授业传道者为先生,先生、同志这两个称谓都不限性别和年龄。对女性,可称女士。还有一个男性中较通用的敬称是兄,以及由兄衍生出的“仁兄、道兄”等。兄之所指,不限年龄性别,最富有人情味。

　　凡对资历属于自己的老师辈者,可称“老师、恩师、吾师、师尊、师翁、夫子、学长”等。对属于同学或同职业、同志趣爱好者可称“学兄、学姐、同窗、砚友、同道、道兄、道友”之类。此外,对和自己同姓者,可称“同宗先生、宗兄”之类。和自己同乡,可称为“乡贤、乡先生”。和自己同龄的,可称“庚兄、庚弟、同庚”等。以上各种都可视情况而定,以简洁为佳。

　　古人习惯称官称或封号,我们常常看到称“王右军、李北海、颜鲁公”,这里的右将军、北海太守和鲁郡开国公实际上仅仅是作为王羲之、李邕和颜真卿的代号而忆。社会发展到了今天则不应在称谓中书上官称。书法作品不是官方文件,如果在题款中“某某部长”、“某某书记”满天飞,这种把官场尊卑的陋习、“官本位”的价值观带入书法作品的现象,最杀风景,最俗不可耐,而且有邀宠的嫌疑,可谓玷污斯文!

　　书写者的谦称应排在书写者姓名前,受字者的尊称也应排在受字者姓名后,并与受字者的尊称形成对应关系。如称对方为××世伯、前辈、老师或兄,则自称后学、晚生、受业或弟××。最简洁的也可只署书写者姓名或别号而不写任何谦称。若只书别号或名字,则加署的印章中一定要有姓氏。

　　正文的考证、辨误、评价、以及书写者的笔误说明

　　可在正文内修改,即在讹误处用特定的符号加圈加点表示删除、对调、替换。也可在正文后适当位置注出。此类内容,当视书完正文后所余纸面多少而定,可长可短,十分灵活。如以对联形式书诗联,可在上下联正文两旁用小字录出全诗,使观者得以一窥全豹。大师们的即兴题款,极富哲理。这类题款甚多,不一一列举。

　　有的作品,正文是篆书或狂草,不易辨识,可在后面用较小的行、楷书写出释文,也属题款范畴。有时正文书写不完而纸上空白处已无多,可将余下的正文缩小放入款内,以与款的风格相同的书体继续书完,使之成为款的一部分,这是一种变通的办法。也有人系有意将一部分正文写入款内,目的在于造成章法的变化。

　　书写者署上自己的姓名,标志着题款的结束。接下来就是加盖印章,包括姓名或别号章、斋馆章、引首或压角甲闲章等,这里不再赘述。只是要强调一点:印章也是一幅书法作品的有机组成部分,在印文的内容、印章的形状和大小、朱文或白文的选择、盖印的位置以及印泥的颜色和质量等方面也有不少讲究,不能随便,总的原则应是用印宜少不宜多。至于有的作者有意在作品上加盖许多鉴赏的闲章,这是追求一种自我作古的艺术情趣,自当别论。

　　我想送别人一幅仿字画效果的照片,请问字画的题款一般怎么写,是不是“戊子年几月初几赠某某惠存”这样的?还有没有别的写法的?

　　这个某某的名字一般要怎么写?如果是两个字的名字是不是就写一个名不用写姓?比如赠给徐甲的话就写“赠甲惠存”啊?

　　还有,题款和印章的位置怎么安排啊?

　　最佳答案基本就是那么写的,无非是在某某后加先生、女士、书友……惠存也有用雅正的,名字一般是写全的,三字的可不写姓俩字的必须写。印章是在提款最后跟着的,也有另起一行,同提款尾平齐的,比提款的字略小,或等大就行。

　　基本就是那么写的,无非是在某某后加先生、女士、书友……惠存也有用雅正的,名字一般是写全的,三字的可不写姓俩字的必须写。印章是在提款最后跟着的,也有另起一行,同提款尾平齐的,比提款的字略小,或等大就行。

　　想送别人一幅仿字画效果的照片,题款也可以仿照中国书画的常用格式,上款写“**先生雅正”,其中**是受赠人的名字,“先生”的称呼也可以用女士或其它更合适的称呼;落款就写“戊子年几月初几**(你的名字)敬书”即可。

　　不必写上“赠”、“惠存”等字眼。

　　如果是大幅的短语作品(如两字、三字、四字、五字),宜题上下款(上款一般在右上角,第一字与第二字之间旁为宜,根据作品的幅度而定;下款即时间、署名,一般在左下角,不低于底线)。

　　书画赠人一般将称谓作为上款,(下款要相应)

赠予长辈(如亲属,不宜署姓;)如:祖父大人教正(下款就要相应的:某年月日或戊子年@月孙XX敬书)教正、指正、正之等等。

赠予同辈(同学、朋友、结拜兄弟……也可直呼其名)；

鼓励XX同学，以惠存、存之、存正、雅正、清赏；

想要送给老师一把折扇,一面为画,一面为书法。

书法面题款:***老师雅正：

*年**(学生名字)录**(诗文原作者)诗于**(地点)；

画面题款:***老师雅鉴；

岁在**年**(学生名字)写。

Answer 2

题款虽然不是书法作品的主要部分，但能反映出作者在书法上的实际水平与章法修养；钤印则是书法章法形式美构成的重要组成部分。现代意义上的书法作品，多是以欣赏、展示为主。一、题 款
题款，又称署款、落款。在古代书论中，有“题款题跋”的说法，根据颜师古所注《汉书·郊祀志》中说：“款，刻也；识，记也。”又清人段玉裁《说文解字注》中说：“题者，标其前；跋者，系其后也。”可见，款识要求，古已有之。题款要根据作品的空间需要，空间大，该长则长，空间小，该短则应该短，有的作品因受布白的空间所囿，甚至只钤印不落款。好的落款，不仅是对作品的最好注释，而且可以起到画龙点睛之用，所以说题款岁不是主要的作品内容，但其锦上添花的妙用不得不引起我们的重视。
题款内容可以是对所书文意的出处作注释，也可以是对创作心境的描述，或者记录创作该作的时间等。从文字的长短功用上看，题款有长款、短款、穷款、双款和无款。
长款即从文字内容上讲相对较长，主要记录书家创作该作的缘由、时间、年号、地点，或者创作的心情、感受，或对正文释意、或借题发挥、或抒发感情、或妙悟书理、或品评赏鉴，其文字要求简洁明快而有趣味，若能妙语时出，与正文相呼应，仿若一篇优美的散记文章，读后令人心仪，则为佳作添辉。
短款一般只落作者创作该作的时间，斋号和姓名字号，文字较少，亦可有新意出，如时间的书写上，可以不写具体的时间，而用时间性事物来代替，如“书于桂子花开之时”、“呵冻作此”等。
单款亦称穷款，一般只写作者名字，字数及其大小依据作品空白而定。双款又分上款和下款，往往是馈送时用的，所以上款的文字内容可以是“××先生雅教”、“××方家赐教”、“××先生鉴正”“为××先生补壁”或“××先生笑纳”“××先生嘱书”等。下款写明书写者的名号、创作时间并盖章，在对联的书写中，上款一般落在上款正文右侧，下款可落在下联左侧，下款头略低于上款头。如果题款处未能有足够的空间，则可直接钤印，有人称它为“无款”，亦有人称之为穷款。
从落款的位置上讲，与正文要有一些轻重。一般不齐正文上，也不能齐正文下。因为这样一不能使作品有透气处，二不能让章法有变化。款字题好了可使作品增色，反之则会破坏作品，当慎之而行。
另外，从字体上讲，落款之字体与正文之字体要相互参照，并有些要求。具体说来可以分以下几种情况。正文是甲骨文书法，题款可用正楷、行书、章草，笔画粗细、用墨之轻重与正文相仿，可加释文；正文是金文大篆与正文是甲骨文书法题款相同；正文是小篆者可用楷书、行书、隶书；正文是隶书者宜用楷书、行书；正文是简牍书者，可用行书、章草和草书；正文是楷书者可用楷书、行书；正文是行书者，题款与正文字体相同；正文是草书者，题款与正文字体相同。从字体的大小来看，题款字体大小要小于正文字体，但亦不能太小，其风格类型宜与正文相仿佛。
二、钤 印
钤印与题款一样，一方面是标明作者、斋号；另一方面它也是书法形式美构成中的一个不可或缺的因素，所谓万墨笔中一点红，印章的钤盖所使作品更加生动，使作品更有艺术整体感。
印章分为“起首章”、“压角章”、“名号章”、“闲章”、“斋号章”等。“起首章”一般钤盖在幅首第一第二字之右边疏处；“压角章”一般钤盖在作品左下方，如果是对联形式的书法作品，则钤盖在上联最末字与倒数第二字中间靠线，纵向上与“起首章”齐；“名号章”和“斋号章”亦合称“名印”，一般白文者多，名印大小要略小于落款字体，如果分量不够，可在其下加盖一方“斋号印”，两方“名印”最好能一朱一白，白文在下，朱文在上；至于“闲章”则根据具体的空间而定。
钤印因为是作者完成作品的最后环节（装裱一般不是作者完成），故而要慎重。印章的大小往往要略小于题款字体大小，太大则显笨重，太小分量不够。就其数量来讲，要根据其候印的空间来安排，不可少印，亦不能滥印，其前提是要使作品的整体效果能和谐。诚如前面所讲，大小、位置处理得好，能起到锦上添花、画龙点睛之妙，如若处理得过于紊乱，则自有泛滥添足之弊，破坏作品的完整性。最后，在印泥的颜色的选择上亦当作适当的留意，一般印泥的颜色有朱红、大红、深红、古铜色等，选择时一定要考虑到作品的整体风格，另一方面要考虑到纸张与装裱锦绫之色彩。