论述唐 五代 宋 元 明 清 的人物画发展状况及艺术特征

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唐、五代、宋、元、明、清的人物画发展状况：

1、盛唐时期人物画推进到更富于表现力、也更生动感人的新境地。

2、五代的人物画在中国绘画历史发展的长河中，是一个转折时期。

3、宋是中国人物画深入发展的时期。

4、元代文人画中以墨竹、墨梅最为盛行。

5、明朝花鸟画呈现百花齐放之态。

6、清代是写意花鸟画最为发达的时期。

唐、五代、宋、元、明、清的艺术特征如下：

1、盛唐艺术特征是肖像画要求“外形酷似”。

2、五代艺术特征是作风更加纤丽繁复，用笔多以 "战笔"为特点。

3、宋代的艺术特征是工笔重着色人物画更趋精美，又随着文人画的兴起，民间稿本被李公麟提高为一种被称为白描的绘画样式。

4、元代的艺术特征是善于运用笔墨技法，将诗文融入作品。

5、明朝的艺术特征是注重传神写实。

6、清代艺术特征也是注重传神写实。

以下是人物画画法的相关介绍：

人物画基本技法：无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，纵观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。二为工笔重彩画法。三为写意画法。

白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”。线描，又称自描。它是运用线条的浓淡，粗细、方圆、转折变化和用笔的轻重、快慢、提按、顿挫等艺术手法，来描绘物体的结构、质量感、空间感，并采用聚散、疏密、虚实、强弱等线描形式因素获得形神，从而传达作者感受的一种艺术形式。

工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如晚唐周的簪花仕女图即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢。

画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。

以上资料参考百度百科——人物画