歌剧《假如你爱我》

Question

这首歌整体情感属于什么风格？每段的感情色彩该怎样处理？是否一直是欢快，没有抒情的部分？

Answer 1

整首曲目呈现轻松、诙谐的基调。假设自己就是歌曲中那位自视清高的姑娘，毫不留情的拒绝牧羊少年对她的爱恋。
演唱者的情绪应饱满而骄傲，体会“高高在上”、“目中无人”的感觉，以调侃的口吻来演唱（注意要像说话一样，不要刻意追求音量，以使气息停滞）。
气息要求连贯，富于弹性，根据女主角内心情绪的微妙变化而收放自如。换气要灵巧，以把握节奏的衔接（对于气息不够的演唱者，就用得上“狗喘气”的呼吸技巧了，以下用“√”符号把适宜换气或偷气的地方标注出来，供演唱者参照）。
对于曲中重复的词句，应以强弱对比来表现，前一句（pa-sto-rel-lo,sei sogget- to, fa-cil-men-tea t'in-gan-nar! 牧羊少年，你太轻易受你自己的期骗！）感觉像指责对方，后一句的重复虽是强调，但语气上要像自言自语般较前一句轻唱。
该首曲目的正谱上标有强弱等演唱提示，能够按照要求唱出来，就足以完整表现出人物的性情和歌曲内容了。

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Answer 2

　　这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。
　　其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”是欧洲剧
　　图兰朵》，是三幕歌剧，作于 1924 年（未完成）。是普契尼最后一部歌剧作品，在完成他计划作为该剧高潮的二重唱之前，癌症夺去了他的生命。这部作品最后一场由阿尔法诺于 1926 年为其完成。这部作品的脚本，由阿达米和西莫尼根据意大利剧作家戈济的同名戏剧撰写。
　　歌剧大部分都被复仇的阴影笼罩着，充满血腥味的皇宫大殿中，一位冷若冰霜的图兰朵公主设下圈套——将所有外族的皇子求婚者赶尽杀绝。不知道内幕的外族王子们都络绎不绝的来到皇宫中，却因答不出三个抽象性名词为谜底的谜语而命丧充满仇恨的宫中。而来自鞑靼的王子用睿智与自身并存的胆识，在一见钟情的爱为前提下，阻止了公主复仇的计划，最终，公主那冷冰的心溶解了，在将那位王子处死之前的一刻，用身体阻止了绞刑者，两人的心便紧紧相连，一吻定情，吻醒了大地，吻醒了那些封建制度与无奈。自然公主也爱上了他，使故事有了完美的结局，这就是著名歌剧《图兰朵》的故事情节。
　　《图兰朵》的音乐应该是中国的听众来说应该还是很容易接受的，因其“主导动机”就是我们很熟悉的江苏民歌《茉莉花》。这曲调在剧中多处出现，有乐队的，也有女声合唱。《茉莉花》是一首人们喜听爱唱的民间小调，主要流传于江苏、浙江、安徽一带。各地的《茉莉花》歌词基本相同，都以反映青年男女纯真的爱情为其内容。而曲调则有许多不同，而且各具特色。江苏的《茉莉花》曲调细腻优美，旋律以曲折的级进为主，音乐结构均衡，是一道典型的具有南方色彩的《茉莉花》。这首脍炙人口的扬州小调，随着扬州在当时的影响而传颂全国，且影响了其他许多地方的戏曲和曲艺。150年前，扬州作为当时中国的经济文化中心和世界著名都市，其孕育出的《茉莉花》在当时可谓是家喻户晓，人人会哼。几十年后，普契尼创作《图兰朵》时，听到了中国的这首民歌，并选用这样一首既能代表东方韵味又风靡中国的《茉莉花》作为主题音乐，来衬托中国人的爱情事，既自然也属必然。这首歌曲被作曲家用于歌剧《图兰朵》中，为此给歌剧《图兰朵》增添了东方的音乐色彩。也给东方的音乐添了别样的感觉。这部描写中国公主的美丽凄婉故事的西方歌剧，在被赋予东西艺术的相结合之后，便产生了凄迷朦胧的色彩。东方女郎的神秘加上普契尼的华丽乐章，就组成了荡气回肠的《图兰朵》。回顾歌剧，一首一首的永叹调，或急或缓，或激昂或舒缓，尤其是世界三大男高音之一的多明戈的演唱更是让人叫绝，还有那看似简单的剧情，不禁会让人感叹普契尼的巧夺天工，当公主在布下三道谜题时候，伴随着的是阴森的音乐，这不禁让人联想起将会有多少为解不开那三道谜题而被砍头的人？但是，上帝派去的年青王子是集智慧与勇猛于一身，希望、鲜血、热情三道题的答案一一被王子一语道破时，公主吃惊、恐惧、害怕、一种令人畏惧的节奏声响起，公主知道她的复仇计划失败了，被眼前这个陌生的男人破坏了，她高唱：“我不要………………嫁给他！”可从没有真正爱过男人的她，或者说从没有真正去了解过男人的她，最终却被王子的一个深情地吻，化解了她冰冻的心。王子是善良的，因此他要得到公主的心，不要她生活在仇恨、不快乐中，他巧妙的留下了一道谜题，如果在太阳还未出现在地平线以前解开这道题，公主便可以不用嫁给他，还可以拿去他的性命，谜题在王子洪亮而富有磁性的嗓音中浮出水面。那就是，他的姓名，只要说出他的姓名，公主的苦恼便可全部解开。临近黄昏，整个北京城都在寻找这个陌生人的名字，王子来到公主楼塔边，隔江而望，那首著名的咏叹调《今夜无人入睡》也由此奏响了。整个世界都浸在音乐中，所有人的心都随它起舞。公主终于从王子的口中套出了他的名字，但为此付出的是王子的侍女柳儿的生命。太阳马上就要升起，公主心中怀着欣喜大声高歌——“我知道了，我知道陌生人的名字了……他的名字就叫‘爱’”。听到这时我的心也完全释然了。
　　爱是这个剧目永恒的主题，从王子的爱，到公主找到的爱！转回来又到柳儿的爱。
　　侍女柳儿是剧中一个有个最平凡的人物，而她用生命的牺牲来诉爱的真谛，一个女人最灿烂的年华瞬间，如残花调谢，是的！柳儿死了！为爱痴狂、为爱可以将自己的生命置之度外，可以牺牲自己所拥有的一切！侍女——奴婢，在剧中，她是如此卑微渺小，在倾城倾国的公主面前，她是不能和公主相提并论的，可是她用自我的牺牲，诠释了什么是爱的力量。她可以不死，只要说出王子的名字就可以了，但她最终由于承受不了严刑的折磨怕说出王子的姓名而以自我了断来保守这个秘密，就与一部童话中的情节很相似：美人鱼宁可化为易碎的泡沫，决不伤害自己的心上人，是同样的道理……
　　或许音乐的美妙就在于此，它能带给你快乐、悲伤，能带动你的感情、思绪，能化解你心中的冰冻，它能触摸到你内心的最深处，这种触摸要比电影等其他艺术形式来的要直接的多，不用任何语言，不用任何画面。回头想想真的没有什么能比音乐更合适表达人的内心世界，你能从音乐中一一领略到所有的东西，只需用心聆听，用心去感受。