【求配乐】中国风的曲子，越多越好，不要那种经常听到的曲子！

Question

要给一个影片配乐，求中国风格的曲子（乐器不限，但最好是民乐演奏，最好是古筝这类纯中国乐器，你知道琵琶、二胡本不是中国的... 曲子有交响乐和声也可以，或是纯交响的中国风曲子也行）

古韵越弄越好，或者是有一点点现代气息也可以。

不要经常能听的到的那些曲子，二泉映月之类的....要冷门一点儿的，但又好听的，谢谢！！

提供的越多越好，最好有视听链接。

200分将给最满意的答案。
要气势恢宏的，不要那种惆怅的！！不要香港金庸剧里的配乐！！！

最好有中国鼓、古琴

就像90版《封神榜》里每次姜子牙弹琴的那种，很古的、很有韵味。。曲子是唐代以前的感觉

也就是要五声的曲子！！

我用在宣传片里

谢谢

Answer 1

《醉渔唱晚》

古琴十大名曲之一。《醉渔唱晚》是唐诗人皮日休和陆龟蒙所作的琴曲，全曲描绘了渔翁豪放不羁的醉态，素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。目前流行的谱本传自张孔山。

醉渔唱晚：古琴曲。据明刊本《西麓堂琴统》（1549）所载《醉渔唱晚》解题：“陆鲁望与皮袭美泛舟松江，见渔父醉歌遂写此曲。西塞山前，桃花流水，其兴致恐不相上下也。”

明刊本《太音补遗》（1557）中《醉渔唱晚》一曲解题：“此曲盖本张仲宗诗云：‘明月太虚同一照，浮家泛宅忌昏晓；醉眼冷看朝市闹，烟波老，谁能惹得闲烦恼。’”

清刊本《诚一堂琴谱》（1705）在《醉渔唱晚》的后记中曰：“奇音妙趣，描写醉态，如闻其声，如见其人。”

《古琴曲集》第一集中说：“曲谱最早见于《西麓堂琴统》，该书说：唐代诗人皮虫休、陆龟蒙泛舟松江，听渔人醉歌而作此曲。目前流行的此曲，据说传自张孔山。音乐利用分节奏、滑音指法和音型的重复来表现豪放不羁的醉态。其中有着表现放声高歌的音调和类似摇橹声的音调。

由上可知，此曲为陆龟蒙、皮日休所作，描述的是渔翁豪放不羁和放声高歌的醉态，表现了皮、陆的借醉论政，以醉泄愤的情绪。全曲素材精炼，结构紧严，是一首精致的琴曲小品。

《阳关三迭》

“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这是唐代诗人王维一首抒发离别之情的诗篇，在唐代已成为广为流传的歌曲。琴曲《阳关三迭》最早见于明代《浙音释字琴谱》，作者及形成年代不详。全曲因一个曲调变化重复三遍，故得名“三迭”。歌词则在王维原诗的基础上，每一迭后半部分又加入新词，进一步深化了原诗的意境，表达出依依惜别、两地相思的伤感情怀。

《广陵散》

《广陵散》又名《广陵止息》。作品取材于“聂政刺韩王”的历史故事。战国时聂政，其父为韩王铸剑误期而惨遭杀害。聂政成年后立志为父报仇，历尽辛苦，学琴十年，终于学得一身绝技，在被韩王召入宫中演奏时，拔剑刺死韩王。《广陵散》中有“井里”、“取韩”、“冲冠”、“投剑”、“长虹”等分段标题，与故事情节相吻合。《广陵散》结构复杂、规模宏大，共包含四十五段，分为开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个组成部分。由于嵇康善弹此曲，因此，人们经常将该曲与嵇康联系在一起。《广陵散》是众多琴曲中唯一一首具有杀伐气息的作品，这与以“中正平和”为美的古琴审美标准背道而驰，因而遭到了礼教维护者的贬斥，甚至还出现过烧毁乐谱、不准传授的极端事件。但是，这首作品以激昂的情绪、深刻的思想、慷慨的气势一直流传到今天。

《梅花三弄》

《梅花三弄》是一首古琴曲，由笛曲改编而来，

全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

梅花三弄：古琴曲。又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲。

郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。

关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异征云尔。”（明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。

今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

《胡笳十八拍》

根据同名诗谱写的乐曲。所反映的主题是“文姬归汉”。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。

据传为蔡文姬作，由18首歌曲组合的声乐套曲，由琴伴唱。“拍”在突厥语中即为“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀声之故。

唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲著称。李颀的《听董大弹胡笳》诗中有：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”在琴曲中，文姬移情于声，借用胡笳善于表现思乡哀怨的乐声，融入古琴声调之中，表现出一种浩然的怨气。

现有传谱两种，一是明代《琴适》（1611年刊本）中与歌词搭配的琴歌，其词就是蔡文姬所作的同名叙事诗；一是清初《澄鉴堂琴谱》及其后各谱所载的独奏曲，后者在琴界流传较为广泛，尤以《王知斋琴谱》中的记谱最具代表性。

全曲共十八段，运用宫、征、羽三种调式，音乐的对比与发展层次分明，分两大层次，前十来拍主要倾述作者身在胡地时对故乡的思恋；后一层次则抒发出作者惜别稚子的隐痛与悲怨。

此曲全段都离不开一个“凄”字，被改编成管子独奏，用管子演奏时那种凄切哀婉的声音直直的透入人心，高则苍悠凄楚，低则深沉哀怨。

《平沙落雁》

古琴十大名曲之《平沙落雁》曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈立昂之说；宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》的曲意，各种琴谱的解题不一。

《潇湘水云》

《潇湘水云》古琴十大名曲之一。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》(1425),古琴浙派创始人南宋郭望楚作,作者是南宋著名古琴演奏家、作曲家、教育家。金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下（潇水自九嶷山流过），深感国事飘零，借水光云影，以抒抑郁、眷念之情。乐曲通过古琴特有的吟、揉等手法，时而奔放浑厚，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。这首情景交融，寓意深刻的古曲被历代琴家们所推崇，而流传。

曲谱最初见于《神奇秘谱》，共分十段：1、洞庭烟雨 2、江汉舒清 3、天光云影 4、水接天隅 5、浪卷云飞 6、风起云涌 7、水天一碧 8、寒江月冷 9、万里澄波 10、影涵万象。

此曲流传至后世，有多种谱本，结构也有一些变化。现流行的是十八段曲加一尾声。

乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。第一句的旋律音调，自第二段从中音区展开，并贯穿全曲。古琴特有的吟、揉手法，反复围绕着骨干音变化发展，深刻地揭示了作者抑郁、忧虑的内心世界。

第四段低音区层层递升的浑厚的旋律，通过大幅度荡揉技巧，展示了云水奔腾的画面，打破压抑气氛，表现出作者翻滚的思绪。

第五段，乐曲第一句旋律在低音区变化再现，有欲起先伏之妙。第八段，再现了第四段的水云声，但情绪更为奔放、热情。

第九、十、十一，三段一气呵成。是全曲的高潮部分，以第五段的前两乐句为素材移高八度展开，高、低音区大幅度的跳动，按音、泛音、散音音色巧妙的组合，交织成一幅天光云影、气象万千的图画，表现了作者对祖国山河的热爱之情。

第十七、十八段是结尾部分，音乐转入低音区，旋律上行又回折。最后再现的“水云声”，只是一种无力的余波，流露出作者内心无限的感慨。

全曲情景交融，寓意深刻，充分利用了古琴演奏中的“吟、猱、绰、注”技法，集中体现了古琴艺术的“清、微、淡、远”的含蓄之美，被历代琴家公认为典范。

《春晓吟》

《春晓吟》，最早见于明代《西麓堂琴谱》（1549）。表现了春之欣欣向荣的景象。共三段，《二香琴谱》认为它“和平、中正、大方”，为诸曲之冠。

《流水》

《流水》是古琴的经典曲目。相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。清代川派著名琴家张孔山对《流水》一曲进行了技法上的加工，大量使用滚、拂手法，细腻、形象地刻画出从涓涓细流到瀑布飞流的景象，后人称其为“大流水”，也是现代琴人经常演奏的版本。

《酒狂》

在晋代司马氏集团统治下，当时士大夫为免遭杀戮，便隐居山林，弹琴吟诗，借酒佯狂，以洁身自保，并示不满。《酒狂》反映的正是这一特定历史环境中，士大夫阶层的精神状态。古琴谱是以记录演奏技法和音位为主的一种记谱法。其中虽蕴含着某些节奏型，但一首琴曲完整准确的节奏，却要靠琴师口传心授。现存六百多首古琴谱中，今人能演奏的仅有一百首左右，大部分则谱存绝响。古琴家根据自己的经验和理解，把没有师承的琴谱详订出节奏来，这项富有创造性的工作就叫“打谱 ”。此曲由古琴家姚丙炎以《神奇秘谱》为蓝本，并参照《西麓堂琴统》整理打谱的。他确定乐曲是重音在第二拍的三拍子。这种处理，在传统琴曲中虽较奇特，但较符合谱中固定低音周期性出现，绝大部分为三字（音）一句的特点。同时他不着重在表面狂态的表现，而是通过描绘混沌、朦胧的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

该曲结构短小严谨（乐曲全长仅2’15”），《神奇秘谱·酒狂》（1425）解题云“藉叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒以乐终身之志，其趣也若是。岂真嗜于酒耶？有道存焉！妙妙于其中，故不为俗子道，达者得之。”

阮籍是当时反对黑暗统治的有名之士，他为免遭统治者的迫害，以酒醉佯狂表示对统治者的批判和不合作。这一点在杨抡的《太古遗音》（1606）的乐曲解题中说得更为透澈：“盖启典午之世，君暗后凶”、“一时垣士大夫若言行稍危，往往罹夫奇祸’、“是以阮氏诸贤”、“镇日酩酊”、“庶不为人所忌”。

古琴家姚丙炎先生以《神奇秘谱》的《酒狂》谱为兰本，又参照《西麓堂琴统》谱整理打谱，把乐曲处理成在古琴乐曲中罕见的6/8拍子。由于弱拍常出现沉重的低音或长音，造成音乐的不稳定感，表现了人在酒醉后步伐踉跄的神态。同时他不着重表现表面的狂态，而是通过描绘混沌的情态，以泄发内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄，寓意深刻。

乐曲采用基本曲调的变化重复，曲首两小节的节奏型通贯全曲。另外，第一、二、三段出现两小节的固定终止型。乐曲结束段有“仙人吐酒”的文字提示。“长锁” 指法演奏的一连串同音反复，音乐流动如注，满腔怒火尽泄，表现了外形酒醉佯狂，内心疾恶如仇的意境，是一首不可多得的优秀古琴曲目。

Answer 2

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Answer 3

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中国交响乐团、中国歌剧舞剧院合唱团《中国名曲合唱—茉莉花》

01.茉莉花

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02.化蝶

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03.蒙古人

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04.有一个美丽的地方

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05.北京喜讯到边寨

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06.在那遥远的地方

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Answer 4

乐 瑛 《韦编三绝》、《沧海龙吟》、《岳阳三醉》、《列子御风》

Answer 5

《烛影摇红》《三门峡畅想曲》 《奔驰在千里草原》《空山鸟语》《光明行》
《听讼》《闲居吟》《战马奔腾》《陜北抒怀》