国画真假之分

Question

我想知道真迹和赝品从哪些方面可以看出来？

Answer 1

　　1、古画鉴定的主旨：
　　即通过鉴定达到什么目的，作出什么结论。概括说就是分清真和伪，具体说则包括辨真伪、明是非、评价值三个方面。辨真伪，即鉴定作品的真与伪，主要对象是有款作品，作者署有名款或钤有印章；明是非，即判定作品属于某代或某人，主要对象是无款作品，画面无作者款印，或后人误定乱题为某代所作；评价值，即全面鉴考一件作品的历史价值、艺术价值和科学价值，品评其级别，决定其取舍。三个方面以辨真伪为主。
　　然而，结合存世古画的实际情况，鉴定结论并非如此简单。某些有款作品，不是非真即伪，如唐宋时期摹拓、复制的一些古画副本，并非有意作假，而是为保存流传，这些水平极高、临仿逼真的摹本，经鉴定虽否定它为真迹，但也不可简单列入伪品，应具体确定其所摹时代，归入此时代真品之列，这已属于明是非。而有些无款作品，本身就是有意造假，如明清时期一些地区性伪作，虽没有名款，也应归入伪品之列，无必要定时代或作者，这又属于辨真伪。还有一些作品，如代笔画，款真画假，或画作亲笔、代笔参差，就既有辨真伪又有明是非的问题。因此，鉴定书画不能简单地一概肯定或否定，应将各种状况一一分辨清楚，揭示其本来面目，方算达到了目的。

　　2、古画鉴定的方法：
　　传统的方法主要是目鉴和考证两种。近世随着科技的发展，考古学中已利用14碳来测定文物材质的年代，如陶瓷、青铜等，但不适用于书画；利用电脑储存住处来协助鉴定，也尚未付诸实践。因此，鉴和考仍然是行之有效的主要方法。
　　“鉴”就是比较，“有比较才能有鉴别”。比较是指实物间的比较，真迹与真迹比，同时代或同一人作品之间相互比，从中寻找共同点；真迹与伪品比，不同时代或不同人作品之间相互比，从中找出相异点。通过反复比较，就能逐步掌握时代、个人的风格特点。因此，多看实物，多作比较，是提高“目鉴”水平的关键。同时，观看、比较实物，不能仅仅停留在直观的感性认识阶段，必须上升到理性认识，即通过比较找出其间的内在关系，以及某时代、画家、作品本质方面的特征，这样才能在心目中牢固地形成准确鲜明的时代风格和个人风格之“样板”，以此作为以后鉴定的可靠依据，并在今后的实践中加以检验、修正、充实、从而达到更客观科学的认识，目鉴水平也随之不断提高。诚然，以目鉴定真伪的先决条件必须是该时代或该画家的存世真迹多，鉴者见得也多，有实物可资比较。
　　“考”就是考证，即借助于画家传记、书画著录、有关诗文、历史知识等等文献，对作品与之关联的某些问题作一番考证，以此来判断真伪。在以下几种情况下，考证能起一定作用；一是真迹存在甚少的画家或时代，目鉴缺乏必要的比较条件，而相关的文献资料却比较多，通过考证往往能对鉴定起作用，如唐、五代的诸多作品。二是有条件依靠目鉴的初步来判定，但仍有某些问题存疑，这就需要通过考证来进一步解决。如上海博物馆所藏的题为赵孟俯所绘《百尺梧桐轩图卷》，经专家目鉴，“吴兴赵孟俯”款识笔法滞涩，为裁去原款所补添的伪款，但绘画精雅，当属元人之作，画后七位元末名家题诗亦为原跋真迹。然此图尚有一些问题没有弄清：本幅无上款，不知图的主人公是谁？画、跋俱真，为何要截去原款，补添伪款？傅熹年先生在“元人绘《百尺梧桐轩图》研究”中对此图作了进一步考证，使上述问题逐一得到了解决。三是目鉴已解决了真伪问题，倘进一步辅以考证，能使结论更准确可靠，也不妨作些必要考证。
　　鉴定古画，经常需要鉴、考并用，鉴中有考，考中有鉴，一般情况下以鉴为主。倘目鉴水平不高，判断有误，考证再精微，也于事无补。像元黄公望《富春山居图》真假两卷鉴定，曾几度真伪颠倒，问题就出在“鉴” 上。
　　鉴既需要熟悉真迹，也应了解伪品，掌握了历代伪造书画的各种花样和各种类型的伪作，就能根据不同情况去伪存真，还其本来面目。考要运用文献资料，文献也有真伪、正误之别，故也要首先多方比较，去伪纠误，以准确的史料来辅助鉴定。

　　3、古画鉴定的依据：
　　即判定一件作品是真还是假的根据和理由是什么？这些根据，当然必须从作品本身所呈现的诸因素中去找，如本幅画面、作者款印、他人题跋、鉴藏印记、质地、尺寸、装潢等。其中起决定作用的因素称为主要依据，此即本幅画面所反映的时代风格个风格（包括画家本人的款印风格），其它因素则称辅助依据。
　　所谓理由，就是对作品本身的这些因素，进行剖析，判定真伪。要充分阐明理由，根据作品本身是不够的，必须依靠其它实物或已在心目中树立的“样板”，通过目鉴来进行比较分析，同进参考有关文献作必要的考证，然后才能得出言之有据，令人信服的结论。
　　作为主要依据的时代气息和个人风格，也通过诸多因素反映出来，如画面本身所含的题材构思、思想内容、构图造型、笔墨形式、风貌格调等，都打上一定的时代烙印，并显现出画家的个性特征。这些因素相综合，就形成时代风格和个人风格。然而，这些因素也有主次之分，其中起主导作用的是笔墨，因为这是最能反映个性、最不易仿效的因素。其它诸如题材、内容、构图、造型等，摹仿品完全可以依葫芦画瓢，难以据此判真伪；而且它们有一定的延续性，后代可以沿袭前人，在时代性上只能“断前不断后”。至于思想情感、审美趣味，属于比较抽象、不好把握的因素，更难作为准确的、主要的鉴定依据。
　　笔墨之中，笔法又是主要的。所谓“笔法”，简单讲就是用笔的方法，包括执笔的方法，那高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸等；以及下笔的方法，即轻、重、缓、急、顺、逆等。这些不同的执笔和下笔方法，就形成不的笔法特点，笔法特点具体论述起来，各时代和每个国家又有名自的具体特色。概括讲，在笔法形式上可归纳为中锋、侧锋、卧锋、回锋、顺锋、逆锋以及中正、偏侧、圆转、方折、虚笔、实笔等；在人物画中，笔法主要体现在线条上，形成各种描法，如明人归纳的“衣纹十八描”；在山水画中，笔法的主要部分是“皴法”，即用各种粗或细、长或短、光或毛、干或湿的线条，来表现山石的结构脉络和高低凹凸，于是又有“二十四皴”之谓；另外，笔法体现在点上，又有点、攒、擢、剔之别。
　　笔法对每个画家来说，都不相同，即使属于同一类型的笔法形式，也无完全一致者。因为笔法是一个画家经过长期操练、自然而然形成的，一旦凝定成习惯特点后，本人主观上想改变都难。模仿者不可能具备与之相同的操练过程和时间，也会因功力的深浅不同而呈现了某种差异；至于个性鲜明的笔法，就更难奏效。因此依据笔法来掌握个人风格以至时代风格，是最可靠和关键的。
　　个人笔法还有早、中、晚期的变化，如果了解画家不同时期的笔法特点，就能更准确判断；倘能掌握其早期变化的规律，那么即使有些画家早、晚期变化较大，也能根据异中不同，作出相应判断。
　　诚然，在某些情况下，笔法也无法作为主要依据。一是实物遗存太少，甚或孤本，难以窥知其笔法特点，如宋以前的不画家；二是分外工整的作品，容易临摹，仿者水平又较高，如某些仿仇英的苏州片；三是生拙味较浓的某些文人画，真迹的有意生拙与仿作的技艺低下之生拙较难区别，如明末的一批文人画家。不过，时代还是大致可以断定的，因为时代风格是由同时代诸多画家的个性汇成的共性，其笔法特点较显见并有条件加以掌握，像有存世真迹的唐、宋、元、明、清各代，笔法的时代特征均不难区别。
　　笔墨之中的墨与色，也有自身的方法和形式。墨有晕、刷、泼、渗等方面和破墨、泼墨、晕墨、积墨、淡墨、浓墨、枯墨、水墨等形式，画家用墨又有个人习惯和特色，如倪瓒善用干、淡墨、吴镇常施湿、浓墨。色有晕染、泼彩、没骨等方法和重彩、淡色、浅绎等形式，同类型用色也各具个人特色，如孙隆与恽寿平没骨法之不同。由于墨色与笔难以分开，必须运用笔才能使墨色产生无穷变化，墨法依附于笔法，因此，作为主要依据的笔墨中，笔法仍是主要的。另外，墨与色较之笔，容易模仿，其可靠性远不如笔，倘作为主要依据容易误判。
　　古画鉴定的辅助依据，包括题跋、印章、纸绢质地、尺寸装潢、著录文献等等，在一般情况下只起佐证作用，特殊情况下才起决定作用，不作赘述。

Answer 2

攻其事，必先利其器！

这里有一些字画做旧与鉴定方法，可能对你很有帮助。

纸绢是中国书画的载体之一，它对字画鉴定之重要性自不待言。在字画伪品中，用古纸、古绢作伪毕竟是有限的。于是，五花八门的纸绢作伪骗术就应运而生，但又很少有人知道它作伪的手段及辨别方法。本文就此方面向大家介绍一些辨伪的常识。
纸绢作伪主要包括：做旧色、做旧污、做旧残，现分述如下。
一、做旧色
做旧色是指用颜色将纸、绢染成与某原件一致或近似于通常所见的古旧书画之颜色。
做旧色的颜料
做旧色常用的颜料是以国画颜料为主。如藤黄、花青、储石、胭脂、三青等等，其形制有管状、块状、粉末状。其特点是透明亲水、不洇色，染出来的色泽比较耐久。其次是化工颜料，一般用得较少，在万不得已的情况下才会使用，其特点染出来的颜色比较新，容易泛色。另外，还有用一些土方法，如烟薰，日晒。用黄蘖、烟叶、茶叶、桅子，橡碗子等煮汁后直接染色。
无论采用哪一种颜料作旧，事先必须经过调色。如采用国画颜料染之，首先将颜料研调成液态，然后用纱布过滤去除淀屑草渣（因为在制作颜料时虽然细度已足。但在颗粒之间仍有聚合现象）。之后兑入胶矾溶液便可试染。如用烟叶等熬汁染色，要待色液冷却之后再试染。由于用这些原料煮出的色液颜色较单调，根据需要有时还要另加其它颜色，才能得到满意的效果。
做旧色的方法
1．直染法 即将被染的对象平铺在台面上，然后用排笔直接依次从右至左上色。这种方法适用于吸水性强，薄质纸类。
2．拉染法 即用一个与被染对象规格相当的长方形水槽盛上色液。然后用两手拎着被染对象的两角或上端缓缓从色液中拉出即可。这种方法适用于纸质结实，拉力较强的纸，如皮纸、裱件等。
3．浸染法是针对绢帛而言。因为绢帛属丝织物，纺织出来的新绢有油。如在台面上用排笔上色难以挂住，也易皱，所以，置于色液中浸泡稍加揉搓，待数日后取出，可得旧绢色。如经过胶矾便得旧色熟绢。 4．托染法也是针对绢帛而言，由于绫绢不易挂色，事先托上一层宣纸，后再染色。染色方法同"直染法"。
另外，还有的通过日晒，风吹，使其泛黄，俗称"风化纸"、"风化绢"等等。
辨别方法
了解了一些作旧色的方法，我们就可从以下几个方面来辨别它的真假。
1．看总的说来，古旧纸，绢的旧色，直观感觉应是自然、平和、"洁净"，正反颜色匀透、纹理清晰。新做的旧色看上去火气，颜色不均，纸绢面也欠清洁，纹理不清，而且起毛。真品纸本旧色一般是褐色、黄褐色及淡灰色较多。绢本一般是深棕色、棕黄色较多。新做旧的颜色粗看无别，细看觉其中带有黄绿色。 做旧色又分书画芯（书画前书画后）和裱件作旧。
在书画前作旧色的，书写和绘画以后，字迹清晰，墨色、色彩及印油仍保持原色。
在书写和绘画后作旧色的，细心观察可见有淡淡的一层颜色蒙照在字迹或画意上，有时还可见作旧色时留下的刷痕。
是裱件作旧色的，较易辨别，最容易看出的是颜色不均。因为裱件至少有四层纸合成，所以，颜色不容易将四层纸全部渗透，只要将卷杆上的包纸打开，就可发现里面的纸的颜色不均或呈白黄色，卷杆也受污染。笔者曾经接触过一横幅山水画，画技较好，做旧的水平也较高，而且做旧以后，又经使用了。一段时间，画面已出现霉迹和油迹：如果没有丰富的经验。单从纸色来看，还真叫误认为是真品。当揭开卷杆之后真相大白，里层的包纸呈梅花鹿皮状的斑点颜色，卷杆也受到污染。很明显是裱件通身做的旧色。真品裱件的纸和卷杆颜色自然、洁净。
2．闻真品的旧纸绢闻时觉有日灰气、烟气等气味。新做旧色的纸绢闻时觉有刺鼻的颜料气味及胶气。
3．照真正的古旧优质纸对光照，透光度好，纸帘也清晰可见。即使某些纸的厚薄有差异，透光度虽有所个同，但纸帘的感觉也是自然的。另外总能发现有细小的砂眼。新纸做旧，由于染色不均及揉擦纸因此透光度差，纸帘也模糊不清。
旧绢对光照与纸恰恰相反，由于年久摩擦等原因，绢丝受损散脱导致绢面厚薄不一，对光照时，有的透光度较好，有的透光度则差，但有一点比较好掌握，因绢酥脆失去了机械强度，不能将其随手牵拉，否则就会破裂。新做旧色的绘绢，对光照颜色一股欠均匀，也可随意拉扯，而且经纬线随之歪邪，难以破裂（除极少数将丝绢故意捣制无筋骨状的例外）。
另外，可放在强光处，但不要在太阳光下直照。如靠近窗前，走廊里，是古旧纸绢经数天后，纤维内部结构会受到一定破坏，从而降低机械强度，但对其颜色在短时期内不会明显表现出来，因为光对它们的破坏是潜移默化的。 如是新做旧的颜色，几天之后颜色就会由黄变灰至白。笔者曾接触到一副对联，是在书写之后作的旧色，托芯后置于室内窗户处，由于光辐射热的透入对字画的辐射，一个星期后，就由黄变为灰白色了（是自然泛旧与人工做旧色之区别）。
4．洗旧纸绢经水清洗后，旧色基本上个受影响，只显干净，洗出的水呈棕黄色（茶色），但水质较"纯"，放数日后底层仍没有沉淀物。新作旧的颜色，经水清洗后，纸绢颜色明显变浅且不均，洗出的水色新呈黄绿色，纸本因染色时由于揉擦纸面出现的纸疙瘩，在过水时，不免有纸浆带入水中，所以底层就有沉淀物，并且出现水与沉淀物分离现象（上面的水近似于清水）。是绢本，只要用湿毛巾稍用力擦拭，被擦拭的某一块就会泛灰白至白色，又因一般都是用新绢做的旧，所以擦时纤维随之倾斜，也无损。
二、做旧污
做污方法
做污是指用各种方法在纸绢上施污。如做霉点、锈点、油迹、水迹、笔迹、苍蝇便迹……故意将画面弄得脏兮兮的，以此骗人，做污多见于画芯。
1．做锈迹的方法 所做锈迹大都以"红锈"多见（铁锈）。
2．做油迹的方法通常在书画上见到的油迹有：植物油、动物油、蜡油、木油……
辨别的方法
1．锈迹的辨别方法
（1）看旧纸绢上的陈旧锈印，色呈明显的旧色，并有干枯的感觉，色深，呈黑红色或赫红色。色印有一定深度，色印的边缘有很自然的参差不齐的印痕。
（2）洗 陈旧的锈迹用清水洗是无济于事的，一般都需用药水清除。如果是后来新做的锈迹，用清水洗明显可显淡一些。
2．油迹的辨别方法
（1）看 陈旧的油迹看上去觉有干枯感，表面光滑略有泛白，油迹处纸绢发硬。表面灰尘易掸去。
新做的"旧"油迹，看上去有湿润感，色深印新，表面尘土不易掸去。用手摸揉有的可见有纸毛偏倒，属绢素的也较结实。
（2）洗烫 陈旧的油迹一般用清水是难已去掉的，特别是植物油，都需用有机溶剂清除。新做"旧"的油迹，有的用洗涤剂就可去除，用熨斗垫纸反复轻烫也能吸去部分油迹。
三、做残
辨别方法
1．弃角撕口的辨别方法
（1）看纸本缺角或裂口的断层面，大都光洁利索，即使有毛茬的也短少。特别是非常酥脆、发硬的更易脆裂，裂口处基本上不见"藕断丝牵"的毛茬，稍碰裂口即碎成粉末。
新做的纸本破口的断层面毛茬长密（尤其是用手撕的），即使是用刀刺形成的硬口，经过再次加工后口面也会溢出较长毛荐，并具有一定抗拉力。笔者曾见过一副对联，破口是在对联的三分之一段上，用下撕的，裂口容易吻合，毛茬较长，抗拉力也较强。明显是新做的（图8）。
如果是旧绢上原有的破口，此纸口更易辨别。因为帛绢最易老化酥脆，破口一般都是参差不齐的，毛茬短秃，无抗拉力。一触即碎，并伴有粉尘飞扬。又因为丝织物不能像纸那样可用手随意撕口，即使强行撕口，周边绢丝的经纬线必定要受到影响，导致歪邪，不易于书画。如果书画后做裂口，装袜质量又不佳，那么，画意非变形不可。如果是托纸后做裂口，就显得更假了。所以，要想在新绢上做出陈旧的裂口效果是非常难的。
（2）洗由于陈旧的画心是自然泛旧色，除用化学试剂清洗外，毛茬不会褪色，湿水后也不能随意提取。新做裂口的画芯，一般来讲事先都是做了旧色的，毛茬过水以后，泛灰白色至白色（上面那幅对联就是如此），湿水后也易提取。
2．虫洞的辨别方法
（1）看 自然的虫洞形状各异，千变万化，洞口边缘光洁锋利。严重受虫蛀的画芯洞眼是密密麻麻，有圆形、十字形，还有似条状虫样的，像一条条活虫浮在画芯上，使人毛骨悚然。虫洞虽小，要做出它的"神似"井非容易，所以做假的虫洞，一般只觉有残洞感，能做出"形似"就算不错了，因此，真假虫洞是较易辨别的。
（2）找另外，做假人在做残时也是经过"经营位置"的。有的破在空白处，有的破在画意处，还有的破在题款、落款以及图章处。笔者曾见有一副花卉册页，做残的方式很巧妙，是用刀做的硬口，这个硬口是沿着叶子的形状而做的（叶子的边缘），且只做了半边叶，当颜色着纸浑开后，加上画面又脏，一时很难看出破绽（当然，要与作者在作画时自己所裁补的硬口相区别）。做假人这样做的目的是使人转移视线，故弄玄虚。如在图章上破口破洞，就会影响观其图章的全貌，这样，在鉴别时由于看不清字的牵丝笔画而产生混乱，以至达到他们骗人的目的。所以，我们要善于发现隐藏的破绽。
四、相关方面--装潢做旧
辨别方法
1．装潢镶料辨别方法
（1）看镶料的牢固程度 仔细观察装潢材料是从原物中拆下的还是用后来的新材料仿旧的。拆下的材料一般都较酥脆、旧色自然，多少都有一些损坏的痕迹。仿旧的镶料都较结实，经纬花纹清晰。
（2）看镶料的花纹特点如果是用绫装裱的，就要看绫的花纹特点是否与画芯的时代相符。因为镶料只有后人用前人的，不可能出现前人用后人的情况。笔者在"做旧色"一节中谈到的横幅山水画，它是裱后通身做旧色，从表面上看，旧色效果也不错，做旧色的本意看得出来至少要将它做成明清时期的旧画，但做旧者只注意到了仿旧色方面，忽视了绫的花纹特点与绘画时代风格相吻合的问题，也就是说，作假人不懂得明清时期的绫的花纹特点，就无知地采用了市场上出售的蓝色冰梅花的仿宋锦作装潢材料，稍有经验的人就可从这一破绽中便知是做假的（当然，与旧字画用现在的绫绢作镶料进行修复重裱的是两回事，不能混谈）。
（3） 看镶料的颜色（请看做旧色一节）
2．装潢形制辨别方法
（1）看装潢形制 做假的也有仿古书画高大的装潢形制的，但不多见，可能与省工、省料有关。所以，装潢的规格以2米左右为多见（现也有真品裱2米左右的）。另外，装潢的结构形式与古时差不多，但结构之一的"包首"，在古旧字画中是常见的，也是必不时少的，但现在许多从事装裱的人并不懂得包首的配裱，即使懂得，又嫌费料费工，所以现字画装裱几乎没有配包首，做假的更是如此。
（2）看装潢做工 古旧字画装潢，不管是宫廷装还是民间装，做上都是很讲究的。哪怕是用逊于绫绢的纸作镶料装裱的，也能从中看到裱工们的一丝不苟的工作态度。做假人为了牟利，将做假的字画一般都是请"半桶水"的装裱匠装裱，所以，时常看到装裱的做假的字画做工不精，具体表现在：用浆板滞、镶料裁剪弯曲、镶边搭口宽窄不一、镶料颜色搭配不当、甚至天、地头的比例分配也不谐调。
3．作残作污辨别方法
看施污的部位
如在天头上见有无规律的绦圈锈迹，可认定是新做的，因为绦圈是固定在大杆上的，山此产生的铁（铜）线圈的锈迹也应是有规律的。
如果作残的画芯未经补残（未装裱），作残的痕迹较易识破，如果经过装潢后就难以辨认是原有的旧残还是做假的"旧残"。可用放大镜仔细辨认，并采用以下方法：
（1）裱件反卷 对于有残的画芯，装裱的目的是补残复原，那么补残处必然会有灰层边。如果裱工又差，经补过的破残处就有可能脱浆，反卷时，补口边缘会翘起，如补的是硬口，反卷时，硬口自然断开。
（2）透光照 如果修补的是硬口，对光照时，会漏出"一线天"，笔者在"作残"一节说到的花卉册页，作残时是破的硬口。从当时的裱件看是难以看出破绽的。但用以上两种方法试之就原形毕露了，将裱件反拱，硬口断开，再透光一照，硬口就暴露在光天化日之下了。
在辨认已补残的画芯时，要注意以下两点：一是真品由于装裱水平不佳，用以上两种方法检验时，很可能出现假品残迹的效果，误认为是假品。二是假品由于装裱水平高，用以上两种方法检验时，很可能又出现真品残迹的效果，误认为是真品。所以千万要当心。