急求《美的历程》摘抄加点评，300字左右，越多越好

Question

作业，急等着用

Answer 1

　　本人想当初暑假自己写的，希望能帮到你~
　　浪漫与现实的交融
　　——读《美的历程》之楚汉浪漫主义有感
　　静静地阅读，我徜徉在楚汉的浪漫主义之中，无论是以屈原为代表的楚文化，那充满着浪漫、激情，保留着远古传统的南方神话的巫术文化体系，还是秦承汉制、独尊儒术的汉朝在文学以及艺术领域所表现出的古拙的风格与特点。
　　然而细细阅读，你不禁会发现，楚汉之风不能仅仅称之为浪漫主义之风，其中现实主义是与浪漫主义并存的，二者相融，各取其长，只是那浪漫之风过于耀眼，使人们忽略了隐藏在黑暗角落边的现实主义。
　　楚地的浪漫主义源于中国南方社会的远古传统，代表人物有屈原、庄子。在春秋战国时期，当中国北方逐渐受到儒家、道家思想的宣扬而脱离了原始文化之时，南方仍然保留了大量的巫术文化与传统，它们经由庄子哲学的升华与屈原美学的美化，逐渐地步入了成熟的阶段，孕育出了楚地特有的浪漫主义文化。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，在充满了想象，幻想色彩的浪漫主义空间里，不正存在着一个与浪漫相对的现实的自我，让我们看到一个执著、顽强而略带忧伤的真理的追求者？《离骚》中那如同原始神话般的浪漫想象，那炽热深沉的人格与情操，虚实之间，浪漫与现实之间，构成了美妙的文学，酝酿出了楚地浪漫主义之美。
　　经过数年的楚汉之争，楚地的浪漫主义文化并没有随时间的变迁与战争的纷乱而淡出人们的视线。相反，汉朝从许多方面承袭了、延续了楚地的浪漫主义传统。毕竟，汉也起源于楚地，汉代将楚地文化稍作改进，在原先过多的浪漫主义之中加入了现实主义，其实际、实用性更强，如汉代文学的最高成就——汉赋。无论是司马相如的《上林赋》、《子虚赋》，还是班固的《两都赋》，都体现了汉赋极力运用夸张、铺陈、排比等手法，将文学堆砌的功夫发挥到极致。其中不乏大量描绘景物华丽、宏大之语，极力夸扬，气势恢弘，仿佛天上人间，带有些许浪漫的色彩，但其文字所描绘、修饰的，是现实生活中的景色与事物，回归现实，也不像之前的楚地文化，带有浓重的神秘色彩。
　　再看壁画与雕塑，壁画已不再是伏羲、女娲等神话人物的承载体，而是更多地注重人们的现实生活，表现为一幅繁多、热闹的生活图景：人们耕种、劳作、生产、冶炼，生动而逼真。而汉代雕塑，大部分还较为粗糙，没有圆润、细腻、灵动之感，没有细节描绘，没有装饰，也没有个性表达，有的只是笨拙的外形，夸张的肢体语言，以及手舞足蹈的动作，却流露出一种古朴、实在、饱满的美。寥寥几笔线条勾勒出简洁、粗犷、生动的外形，使人隐约感觉到其中萌发着一股运动的力量。它的简约外观诠释着浪漫主义所赋予的美丽韵致，而整体性的运动之势、力量之感，又突出了现实主义的重要作用，如汉代铜塑“马踏飞燕”就是二者相融的结合体，集气势与古朴于一身。
　　浪漫主义与现实主义的交融，从初期的浪漫大于现实，至后期的现实高于浪漫，抑或是浪漫现实各占半边天，浪漫主义与现实主义一直相互依存着，交相辉映，构成一个独立的整体。这是一个神奇的、完美的组合，两者看似是两个不同的，截然相反的对立面，看似矛盾，却有共同之处，能够彼此相通、相融，成为中国古代历史长河中人们的审美传统、生活习惯以及文化艺术的内涵。正是二者间的矛盾铸就了虚实之间的美，铸就了那份别样的楚汉风韵之美。

Answer 2

“澄之不清，扰之不浊”——恢弘博大的气势。似乎并不是优美语言的一时倾倒，也不是特立思想的盲目吸引，而是其恢弘气势的首先折服。《美的历程》一书洋洋洒洒十几万字，从史前文化一路辗转明清近代，从图腾歌舞、青铜陶器一路延展经史辞章、诗词书画，通过对中国各个历史时代的文学、艺术、哲学、社会风貌、时代精神的俯观鸟瞰、整体把握，以诸如“先秦理性精神”、“楚汉浪漫主义”、“魏晋风度”、“佛陀世容”……一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释之、铺陈之、思辨之，彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，也正是这些，赋予了薄薄一册《美的历程》以恢弘博大的气势，他让你在可能并不深刻理解的情况之下，已经欲罢不能，便只好开始这场匆匆的美学旅程。
“庭院深深深几许”——敏锐深邃的思想。固然恢弘博大的气势可以有如是的引人入胜之处，但是理论的空中楼阁、概念的空壳游戏，恰也可以在此发生，因此气势也必须要有实际内容的强大支撑，方才牢靠而不漂浮。《美的历程》通过对浩若烟海的有关艺术、文学、历史的材料的点检筛选、整理汇合，准确深邃地提炼出各个时代特有的美学主题、精神特质，如“楚汉浪漫主义”，即是对楚地区、汉时代（楚汉文化）文学艺术特质的敏锐把握、独到概括，唐朝如是，宋元如是，明清亦如是。它透过时代纷繁芜杂的表象、琳琅满目的呈现，为你提取出著者理解之下的独特的精神实质、美学实题，让你不知不觉中走到了过往时代的“庭院深处”。
“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”——珠玉圆润的语言。如果说气势激发人的思考愿望，思想引起人的精神共鸣，那么语言则常常调动人的感官行动。读《美的历程》，大约你是禁不住要读，要写，要背的，你无法阻挡住那一股从心中汩汩而出的要跟随而不肯离去的念头，而这足以说明他的语言魅力。不是诗而胜似诗的语言，在这里你可以清晰看到，上下对仗、前后呼应、铺排列锦、博引旁征……如珠玉般圆润，似流水般勾连，没有刻意追求的刻板生硬，也没有辞不达意的佶屈聱牙，更不感掉书袋似的酸腐不堪，语言在这里达到了它能发挥的绝佳作用。
当然，以上只是我的读后感受及真切推介，至于对书中内容的理论研究、学术感受在此无法一一言明，也各家各派对此已有相当的成果，我并不想重复、摘抄，重做“她人嫁衣”。

Answer 3

现在我们已经远离了中国传统艺术的环境。那些石器时代留下的彩陶，

商周传下的“面目狰狞”的青铜器，笔走龙蛇的晋唐书法，宋元精美的画

卷等等，放在博物馆中，供游玩都市疲倦了的人偶尔驻足，却也不知所云

。曾经的“天之骄子”，也沉迷于网络，或被一波波的“超女”及“快乐

男生”等“草根文化”、“流行文化”冲击而随波逐流，无暇顾及曾经让

我们的民族为之骄傲而自豪的传统艺术。

出入博物馆或各类展览中，经常听到的是“看不懂。”其中不乏学艺

术的大学生和各类知识分子。确实，读纯理论的书总是让人枯燥，两三天

下来看三两页，纵然是美学的书也一样感到乏味。使很多的人欣赏艺术时

无法深入，只能停留在作品的表面。

历数史上名家大师，王羲之、 颜真卿、 苏东坡、 赵孟兆页、米芾、

倪瓒、八大山人等多数人也略知一二，但对其作品却不能论述其精神。《

美的历程》正是从宏观鸟瞰的角度对中国古典文艺作了精美的概述，可以

让我们对中国古典艺术作一个概括而生动的巡礼。

“不登高山，不知天之高也，不临深渊，不知地之厚也”。不追寻历

史，不知道世间种种壮美、瑰奇、雄秀、深厚。《美的历程》让我们感触

到中华文明的心灵历史。而时代精神也在这里积淀，留传并感染着人们的

思想、情感、观念、意绪，使人一唱三叹，流连不已。但它不是艺术史，

也不是具体作品的赏析。作者从人性是“感性中有理性，个体中有社会，

知觉情感中有想象和理解，也可以说，它是积淀理性的感性，积淀了想象

，理解的感情和知觉”，美是“美的客观性和社会性的统一，亦即‘自然

的人化’”等全新观点出发，发前人之未发，把审美艺术和整个社会历史

进程有机地联系起来，论述了远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术

的“狞厉之美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石

之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋

元山水画以及诗、词、曲各具审美特色的三类艺术，明清时期小说、戏曲

由浪漫的感伤到现实的变迁。

文章夹叙夹议，文字简洁，旁征博引，让人神弛千年，遨游历史长河

而不断领略一个又一个时代的艺术精神，在短时间内了解中国古代艺术之

余，惊叹作者的精到见解，同时又得到美的熏陶。

《美的历程》并非是一本新书。从李泽厚一九七九年完成书稿八一年

初版至今，一版再版。并有英文、德文、日文、韩文等多种译本。成为中

国美学的经典之作。二○○一年天津社会科学院出版社出版的修订插图本

，更能显现中国这段波澜壮阔的美的历程。同时，《美的历程》也是一本

有人文关怀和人文修养的书，一本易读、但绝不肤浅的书。

Answer 4

中国现代美学著作《美的历程》是由哲学家、美学家李泽厚先生撰写的。李泽厚先生系湖南长沙人，出生于1930年6月。1954年毕业于北京大学哲学系，现为中国社会科学院哲学研究所研究员，兼任中华全国美学学会副会长，中国作家协会理事等。李泽厚成名于五十年代间的美学问题论战，被称为当时美学三派之一（另二派为朱光潜、蔡仪）。其美学特色是现代哲学观念与传统文化精神的融合。他曾经以注重主体性实践哲学，崇尚“人化”的“主体性与社会性相统一”的美学观在当代中国的美学界占有重要的学术地位。 李泽厚先生著述颇丰，主要的学术著作有以下几类。第一类为美学类，包括《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》等。《美的历程》是对中国数千年的文学艺术所作的纲领性的宏观美学把握，提出了诸如“龙飞凤舞”、“狞厉的美”、“儒道互补”、“人的主题”、“市民文艺”等重要的哲学观念，对于研究中国古代哲学美学思想具有深刻意义。
远古的图腾崇拜，殷商的青铜饕餮，

先秦的理性精神，楚汉的浪漫主义，

魏晋的玄学风度，南朝的佛陀世溶，

唐诗的音乐之美，宋元的山水意境，

明清的世俗文学，近代的爱国旋律．

Answer 5

经过数年的楚汉之争，楚地的浪漫主义文化并没有随时间的变迁与战争的纷乱而淡出人们的视线。相反，汉朝从许多方面承袭了、延续了楚地的浪漫主义传统。毕竟，汉也起源于楚地，汉代将楚地文化稍作改进，在原先过多的浪漫主义之中加入了现实主义，其实际、实用性更强，如汉代文学的最高成就——汉赋。无论是司马相如的《上林赋》、《子虚赋》，还是班固的《两都赋》，都体现了汉赋极力运用夸张、铺陈、排比等手法，将文学堆砌的功夫发挥到极致。其中不乏大量描绘景物华丽、宏大之语，极力夸扬，气势恢弘，仿佛天上人间，带有些许浪漫的色彩，但其文字所描绘、修饰的，是现实生活中的景色与事物，回归现实，也不像之前的楚地文化，带有浓重的神秘色彩。
人生得意须尽欢 莫使金樽空对月。