黄河大合唱的产生，并分析其特点及意义

Question

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Answer 1

　　《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿：用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗，对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生，正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果。

　　1938年10月，诗人光未然首次乘木船渡过黄河，奔赴山西吕梁山抗日根据地。当他见到黄河的惊涛骇浪，壶口瀑布的壮观景象，不禁被这大自然的奇观惊呆了。万山丛中游击健儿的抗敌英姿，更强烈地震撼着诗人的心弦。在这些震撼的感召下，1939年初，诗人开始酝酿创作一部长篇朗诵诗。不久，光未然因行军时不慎摔伤，回延安住院治疗。冼星海与他在上海时就认识，得知消息后前去看望。见面后光未然谈起创作朗诵诗的构想，冼星海听后十分兴奋，希望他把它写成歌词。稍后，光未然再也按捺不住创作的冲动，躺在病床上，一连五天口述了400多行诗句，经人协助笔录，终于完成了《黄河吟》，这也就是后来《黄河大合唱》的歌词。

　　1939年春的一天，抗敌演剧队第三队在延安的一个宽大的窑洞里举行晚会，光未然和冼星海都应邀参加。光未然带病一气呵成地朗诵了自己的这部新作。冼星海听完朗诵后，一把将诗稿抓在手里，激动不已地说：“这是一部中华民族的史诗。我要把它写成一部代表中华民族伟大气魄的大合唱。这将是中国第一部新形式的大合唱。我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!”

　　冼星海于3月26日开始了大合唱的创作，到3月31日，《黄河大合唱》的八首歌曲就完成了，仅用了六天时间!这虽然还只是歌曲旋律的初稿，但已为这部巨作的成功奠定了坚实的基础。冼星海不愧为是作曲大师!

　　在钦佩冼星海的才华的同时，我们还要看到他为创作这部作品付出的艰辛劳动。实际上，在拿到歌词后的一个多月里，他做了一系列的准备工作，不仅为收集创作素材作了细致的调查，而且为写作大型作品进行了先期的“练笔”——完成了第一部大合唱《生产大合唱》的创作和排练演出。他还多次要求人们讲述渡黄河的情景和感受，对很多细节都再三追问。他还去学唱船工号子，后来用到了《黄河船夫曲》中。在创作期间，他经受了疾病的困扰和夜以继日的辛劳。为了尽善尽美，他支撑着病痛之身反复推敲，每写出一章，就请人试唱，再做修改，仅《黄河颂》就改了三次。

　　《黄河大合唱》创作完成后，在冼星海的帮助和辅导下，经过十余天的排练，于1939年4月13日首演，由抗敌演剧队第三队演唱，邬析零指挥。紧接着，从4月25日起，冼星海又连续十次亲自指挥“鲁艺”的学员排练《黄河大合唱》，合唱队员从开始的60多人，陆续增加到100多人。1939年5月11日，在庆祝“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上，冼星海指挥100余人的鲁艺合唱团，成功地演出了《黄河大合唱》。演出结束后，毛泽东等领导人都站起来热烈鼓掌，感动地连声说“好”。以后，延安凡遇到重大的晚会，《黄河大合唱》都是主要节目。1939年7月8日，周恩来听了《黄河大合唱》后也给予高度评价，并赞誉冼星海“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”。

　　《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎，并迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而蜚声海外。1940年，刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国，1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱，成为中国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。

　　1941年春天，冼星海在莫斯科对《黄河大合唱》的简谱版进行修订，定名为“交响大合唱《黄河》”。这次修订，在原来八个乐章的基础上，加写了整部大合唱的序曲，加写了说白和各乐章之间的音乐，重新编配了以交响乐队伴奏的合唱总谱。由于冼星海当时远离祖国，生活动荡，总谱完成后没有机会试奏和修改，还有不尽完善之处。1955年，在莫斯科柴科夫斯基音乐厅举行的“冼星海逝世10周年”音乐会上，《黄河大合唱》第一次被搬上了苏联舞台，由全苏广播交响乐团演出，用俄语演唱。1956年，中国著名指挥家李德伦在莫斯科柴科夫斯基音乐厅，指挥俄罗斯合唱团和莫斯科爱乐交响乐团，用俄语演出了《黄河大合唱》。

　　《黄河大合唱》雄壮而激奋，深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌，夺取抗战的胜利。《黄河大合唱》的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。在我看来，《黄河大合唱》产生的震撼，在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。

　　直到今天，《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》，仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。不久前，中国爱乐乐团指挥余隆告诉我，2005年2月23日至4月1日，他们到欧美七个国家的22个城市巡回演出，钢琴协奏曲《黄河》仍然是震撼西方乐坛的作品。他在描述在美国林肯艺术中心演出这部作品的情景时说：“《黄河》时而翻卷澎湃，时而深沉低回，时而轻舒徐缓。在20分钟的演奏过程中，我与全体演员始终噙着眼泪，年轻钢琴家郎朗的真诚泪水也与亲切的琴声一起，感动着台下的听众。美国听众和中国艺术家的情绪完全沟通融汇，人人热泪盈眶……在美国纽约林肯艺术中心这个享誉全球的文化殿堂，最让我感慨和难忘的，不是乐团对古典名作的独到诠释所引来的全场欢呼，而是加演钢琴协奏曲《黄河》带来的巨大震撼。加演一曲整整20分钟的大作，是音乐会中的罕见之举!”我想，爱乐乐团这样安排，是因为这部作品是中华民族精神的艺术写照!

Answer 2

《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。他很早就有一个宏愿：用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗，对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。《黄河大合唱》的诞生，正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果。

1938年10月，诗人光未然首次乘木船渡过黄河，奔赴山西吕梁山抗日根据地。当他见到黄河的惊涛骇浪，壶口瀑布的壮观景象，不禁被这大自然的奇观惊呆了。万山丛中游击健儿的抗敌英姿，更强烈地震撼着诗人的心弦。在这些震撼的感召下，1939年初，诗人开始酝酿创作一部长篇朗诵诗。不久，光未然因行军时不慎摔伤，回延安住院治疗。冼星海与他在上海时就认识，得知消息后前去看望。见面后光未然谈起创作朗诵诗的构想，冼星海听后十分兴奋，希望他把它写成歌词。稍后，光未然再也按捺不住创作的冲动，躺在病床上，一连五天口述了400多行诗句，经人协助笔录，终于完成了《黄河吟》，这也就是后来《黄河大合唱》的歌词。

1939年春的一天，抗敌演剧队第三队在延安的一个宽大的窑洞里举行晚会，光未然和冼星海都应邀参加。光未然带病一气呵成地朗诵了自己的这部新作。冼星海听完朗诵后，一把将诗稿抓在手里，激动不已地说：“这是一部中华民族的史诗。我要把它写成一部代表中华民族伟大气魄的大合唱。这将是中国第一部新形式的大合唱。我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!”

冼星海于3月26日开始了大合唱的创作，到3月31日，《黄河大合唱》的八首歌曲就完成了，仅用了六天时间!这虽然还只是歌曲旋律的初稿，但已为这部巨作的成功奠定了坚实的基础。冼星海不愧为是作曲大师!

在钦佩冼星海的才华的同时，我们还要看到他为创作这部作品付出的艰辛劳动。实际上，在拿到歌词后的一个多月里，他做了一系列的准备工作，不仅为收集创作素材作了细致的调查，而且为写作大型作品进行了先期的“练笔”——完成了第一部大合唱《生产大合唱》的创作和排练演出。他还多次要求人们讲述渡黄河的情景和感受，对很多细节都再三追问。他还去学唱船工号子，后来用到了《黄河船夫曲》中。在创作期间，他经受了疾病的困扰和夜以继日的辛劳。为了尽善尽美，他支撑着病痛之身反复推敲，每写出一章，就请人试唱，再做修改，仅《黄河颂》就改了三次。

《黄河大合唱》创作完成后，在冼星海的帮助和辅导下，经过十余天的排练，于1939年4月13日首演，由抗敌演剧队第三队演唱，邬析零指挥。紧接着，从4月25日起，冼星海又连续十次亲自指挥“鲁艺”的学员排练《黄河大合唱》，合唱队员从开始的60多人，陆续增加到100多人。1939年5月11日，在庆祝“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上，冼星海指挥100余人的鲁艺合唱团，成功地演出了《黄河大合唱》。演出结束后，毛泽东等领导人都站起来热烈鼓掌，感动地连声说“好”。以后，延安凡遇到重大的晚会，《黄河大合唱》都是主要节目。1939年7月8日，周恩来听了《黄河大合唱》后也给予高度评价，并赞誉冼星海“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”。

《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎，并迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而蜚声海外。1940年，刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国，1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱，成为中国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。

1941年春天，冼星海在莫斯科对《黄河大合唱》的简谱版进行修订，定名为“交响大合唱《黄河》”。这次修订，在原来八个乐章的基础上，加写了整部大合唱的序曲，加写了说白和各乐章之间的音乐，重新编配了以交响乐队伴奏的合唱总谱。由于冼星海当时远离祖国，生活动荡，总谱完成后没有机会试奏和修改，还有不尽完善之处。1955年，在莫斯科柴科夫斯基音乐厅举行的“冼星海逝世10周年”音乐会上，《黄河大合唱》第一次被搬上了苏联舞台，由全苏广播交响乐团演出，用俄语演唱。1956年，中国著名指挥家李德伦在莫斯科柴科夫斯基音乐厅，指挥俄罗斯合唱团和莫斯科爱乐交响乐团，用俄语演出了《黄河大合唱》。

《黄河大合唱》雄壮而激奋，深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌，夺取抗战的胜利。《黄河大合唱》的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。在我看来，《黄河大合唱》产生的震撼，在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。

直到今天，《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》，仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。不久前，中国爱乐乐团指挥余隆告诉我，2005年2月23日至4月1日，他们到欧美七个国家的22个城市巡回演出，钢琴协奏曲《黄河》仍然是震撼西方乐坛的作品。他在描述在美国林肯艺术中心演出这部作品的情景时说：“《黄河》时而翻卷澎湃，时而深沉低回，时而轻舒徐缓。在20分钟的演奏过程中，我与全体演员始终噙着眼泪，年轻钢琴家郎朗的真诚泪水也与亲切的琴声一起，感动着台下的听众。美国听众和中国艺术家的情绪完全沟通融汇，人人热泪盈眶……在美国纽约林肯艺术中心这个享誉全球的文化殿堂，最让我感慨和难忘的，不是乐团对古典名作的独到诠释所引来的全场欢呼，而是加演钢琴协奏曲《黄河》带来的巨大震撼。加演一曲整整20分钟的大作，是音乐会中的罕见之举!”我想，爱乐乐团这样安排，是因为这部作品是中华民族精神的艺术写照!