舞蹈演员的内心情感具体体现在舞蹈中的哪些方面

Question

要谈两位舞蹈演员对于同一个作品中的人物表现的不同所做对比，其中较明显的就是对情感的把握和对精神的体现有区别，我觉得是在动作的幅度和节奏处理上有所区别，但老师说不能太写到外在动作了，所以应该是具体在哪方面去阐述呢？求解··求解啊··快

Answer 1

　　一、舞者的内心表现

　　身体语言是舞蹈的物质载体，而舞者的内心情感投射则是使舞蹈成为“有意识的形式”的内核。如何使之融为一体，涉及到演员对编导意图的理解、对舞蹈风格的把握 和内在感知力等方面。

　　1、对演员接触到一个新作时，便道首先提及的是作品所包含的意义和结构。演员必须准确领悟编导的意图。演员对作品的理解，越深入，到位，作品成为成功的几率才越大。

　　2、对舞蹈风格的掌握。具体而言，首先是要把握特定舞蹈的基本体态和基本动律。这是民族舞蹈独特神韵的体现。例如：傣族的孔雀舞。其风格主要表现为：身、手、腿的“三道弯”。

　　3.如何用心领悟舞蹈

　　对于舞者而言，更重要的是培养自己良好的内心感受力，它要求舞者持续不断地艺术锤炼和积累。让自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能产生良好的舞蹈感觉。同时也需要演员具备必需的文化底蕴、艺术修养和审美情调。这也是演员与表演家的差别所在——不是肢体在跳舞，而是心灵在舞蹈。

　　二、 舞蹈表演的外在表现

　　1、训练有素的身体与对舞台空间的掌握能力。这其中包括演员的基本功、舞台经验和舞感。基本功是一个职业舞者最基本的要求，需要每个从事舞蹈的人才付出长期艰辛的劳动才能收获。而舞台经验则需要演员在课堂之外更多地把表演投入到舞台，在面对观众的表演实践中慢慢积累经验，达到对舞台空间的特性有细腻、独特的掌控。这是衡量一个演员是否成熟的重要标志。

　　2、发挥与表现的能力。舞蹈演员的表现能力其实就是舞蹈表演的技巧，它是演员进行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢体表现。这种技能有赖于舞者表演功底的培养以及对舞蹈审美特征的理解与把握，它是一个演员艺术修养与美感经验的集中体验。

　　3、演员的再创造。

　　俗话说“艺要三分生”，就是说每次表演要有七分与过去表演相吻合的稳定部分，又有三分属于新的即兴创作，这也暗含着舞者要自我超越的意义。只有不断地再创造才能是作品常演不衰。

　　4、舞者对音乐的诠释。音乐是舞蹈的灵魂。

追问

您好，回答很全面，但我的疑问就是在两位舞者内心的内容通过外在表现的时候，我只能感受二者对音乐节奏的不同诠释，还有动作幅度大小的不同，内心的东西我实在不知道表演者的，所以想问的是我们在观赏作品的时候从哪些方面看出的不同，除了外在动作讲，就是从他们对舞蹈风格，和对音乐领悟与动作幅度穿插讲呢吗？还需仔细观察两个表演者什么方向的不同？非常感谢你的回答···帮帮我啦··

Answer 2

有句话不是说 眼睛就是心灵的窗口吗？ 表演要有神韵，表演的内容和眼神要一体才是好的表演，就比如表演一个很欢快的节目，但是眼中含泪，神情悲伤 ， 叫观众怎么能理解呢！

Answer 3

舞蹈我像最重要的是把情感和音乐融合到一处，具体来说，先用内心细细感受配乐，在思考用怎样的肢体语言去表现音乐。让身体的幅度和节奏完美融合，说来容易，做起来就要花费很多精力了。最好有专业观众在场欣赏。

追问

对··和我想的有共同之处，我就是想从身体的幅度，动作与音乐的配合即节奏掌握方面，这两方面去阐述二者二度创作出来的不同表现···我是要写论文，所以需要用文字表达出来，我觉得也挺难，你觉得这个观点去谈你有什么意见吗？··谢谢哦··

Answer 4

在动作