有关PS调色问题，我很迷茫……

Question

小妹学PS好久了，总是感觉进步很慢，特别是在PS调色上。
比方说我想要调出一张图片的青蓝色调，淡淡的那种，然后自己就不知道先从哪入手了，也不知道该怎么调才能达到这个目的。
因为我平时的调色练习都是随心所欲的，调到啥效果就是啥效果，但其实这样浪费了我好多时间，因为比方说，我调出了淡蓝色调，但鼠标又往黄色的方向一拉，觉得这样更好看了，于是就进一步想，没准儿再加点青色或许会更好看，于是就去加青色，加完后就又琢磨着，还有没有更好看的操作步骤呢？于是就又去琢磨尝试……这样如此毫无目的的反复耗费了我大量的时间，结果却是什么也没学到。
也看了不少调色教程，但那些教程都是特定针对某一图片的，数据也是恰的很死，通常是学完之后，自己唯一的收获就是感觉“乱”，因为网上的调色方法太多了，步骤也太长了，自己往往不知道作者为何会调完曲线又去调色相，调完色相又要去色等等，很迷茫……
我就是想问一下各位调色高手，你们在调任何一张图片的时候，是首先自己有一个目的要调出个什么效果来，还是随心所欲的？比方说你们决定调出个蓝青色调，然后你们的每一步操作都是要往蓝青色调靠近，是这样吗？那么你们又是怎么知道应该通过这几步操作达到这个色调的效果的呢？我怎么感觉调色的时候自己的思维是乱的？
敬请高手指教！

Answer 1

关于Ps 我也是自己学习 只能谈谈我的感受或方法
我还有 在网上学习到的：
调色-色阶 曲线 色相/饱和度 这三个很重要
(校色;调表示已经准了再调;较色表示颜色不准时调好调准)
图层→调整→选择命令
重要的命令:色阶 曲线 色相饱和度
色阶命令
调节画面颜色好坏的首选命令:
值方图:
输入:表示修改前的灰度值
输出:表示修改后的灰度值
输出色阶条的反映:左边映射画面的暗部区域;右边映射影片的亮度区域;最左表示最暗的部分;右边表示最亮的部分;
几种色阶校色方式:
校色时,调节输入色阶区域,让直方图的曲线主要分部在输入区域,不要在暗部与亮部留有空白,这样颜色就较准了,实例如PS13
校色时,用吸管定场;先定最亮的地方为白场,最暗的地方用黑场,
校色时,用自动命令;
校色时,直接用吸管定义中性灰;
校色时调节输出值:如果减少黑场输出值.画面变亮,减少白场输出值,画面变黑;
校色时移动中间灰场,滑块往右滑,表示黑部与灰部被扩大,图象变暗;象左,白部与灰部被扩大.图象变亮

曲线命令
曲线比色阶更重要:可以打点固定不调的暗度和亮度区域，只调想修改的暗度或亮度区域
面板里也有输入输出:横坐标表示输入,纵坐标表示输出,初始斜线表示线上的点在输入
和输出值相等;点的移动引起输入值与输出值的变化;即表示原始灰度与修改后灰度的变化;
上弦型线条表示调亮;下弦线调暗;
S型线条表示只调对比度
在要固定的点上点击即可固定点
可以手画,点击铅笔工具.大体相似之后点击曲线工具进行圆滑调节
色相饱和度
直接调节HSB,基于视觉感受
面板里,编辑下拉列表里可以选择通道元色,可以选择后直接调节画面中某个准确元色的值
调节画面中非元色的颜色时:选择下拉列表里任意一元色,面板下面都会出现2条色相条:上面的表示输入,下面的表示输出;并且两个色相条之间出现滑块,中间灰色段表示选择色的彩范围,两边的每个三角滑块与中间灰色断的距离表示容差值;__取输入色时可以直接使用吸管工具,调节完成后再改容差值效果一样; 调节某个局部时可以先选择调节区域再调节色相
经验心得:开图就CTRL+SHIFT+L自动色阶;
色彩平衡
可以调节图片偏冷或偏暖;调节时可以选择色调平衡:调节某个色阶区域的色彩:中间调;阴影，高光,保持亮度;中间调是物件本身的颜色，高光与阴影是因为光的影响
匹配颜色
原始素材色彩与灯光不好时,匹配想要的好的图象光源与颜色
经验心得:合成图象时先匹配颜色,再合成,可以做到天衣无缝
替换颜色:色相/饱和度的另外一种用法;
可选颜色:CMYK调色
通道混合器:单色模式可以调参数,比单纯的去色与灰度模式细节丰富的多;因此可以得到高品质的灰度图
得到高品质灰度图还可以通过图象→应用图象/计算
渐变映射:也是渐变图,但是渐变条分别表示暗部区域 灰部区域 亮度区域;黑白图象在渐变图案模式选择中选择自带的丰富的样式:可以映射出非常绚丽的艺术效果;如金属,蜡笔,等等
照片滤镜:拍完照片之后增加1个镜片过渡颜色:如对人物照片加温,对静物照片变冷
曝光度:调节照片暴光系数,暴光 位移 系数校正
经验心得:自动多次裁切1张图片:文件→自动→裁切并修齐照片
阴影和高光
专门针对暗部和高光进行调节;拖动阴影滑块可以增加暗部细节;可以选择阴影部分针对阴影调节,选择高光部分针对高光调节细节
色调均化:平均画面中颜色和亮度
色调分离:数值大小表示色彩RGB的色阶数量,如果是2,表示每种颜色的色阶数值，即2的3次方种颜色，最大为255，即图片没发生变化
阈值
阈值色阶：0~128~256，主要用于插画和线稿提取
提取线稿方法：滤镜→其他→高反差保留；然后再阈值；得到黑白图线稿
高反差保留：保留高反差的地方：明暗交接线，轮廓线等
五.通道：位图 双色调 索引 索引颜色 Lab通道 多通道
位图：1位 位深度的图象，表示只有2个颜色；必须在黑白图中保留；黑白保留，一般使用方法用在半调网屏：用于报纸印刷；没有灰阶，直接在报纸上印出丰富的细节通过点的疏密来表现明暗
双色调：用于单色印刷；包含单色调 双色调 三色调 四色调 统称为双色调；所有色调组合产生单色灰度图；即几种色调的油墨配出一中新的油墨；即生成专色通道；
索引颜色：主要用于网页GIF，颜色量小，定义色阶可以减少了颜色量：可以支持透明边缘，使用后画面边粗糙，但是GIF色彩数量少了，图象文件变小；小图片时使用；真彩大图时用JPEG
----与颜色表有直接关系
多通道：用于打印样稿：一般直接直接从CMYK转换：把CMYK颜色通道里的复合通道扔掉；如果是RGB转换，直接转换成CMY，缺少K；打印出来是通道；存储格式只有 PS DCS 2.0 ,PS ,PS 2.0,PS Raw,大型文档格式;多数选择 DCS 2.0.通常情况选为多文件DCS,无复合,存储为5个文件.直接打印为胶片:
16位/通道:表示色彩变成R(2的16次方)×G(2的16次方)×G(2的16次方)种颜色
抠图新法:将RGB每个通道里的颜色信息都复制,然后分别建立3个名为红绿蓝图层:将红色图层用Alpha通道 红色副本建立选区后填充纯红色;绿色图层填充绿色通道副本的纯绿色,蓝色最下面选择蓝色通道副本填充纯蓝色:将红色和绿色图层混合模式选择为滤色:即完成了抠图并且保持好了颜色

Answer 2

首先你要知道你的目的地，然后你要知道去往目的地的路有几条，哪条近哪条远。从你的表述看你知道调色的方法，但是你不确定最终的效果，也就是你不知道你想要去哪里。之所以这样是因为你不自信，你总感觉颜色还可以调的更好看，所以用各种方法再去试。实际上调色无非就是四色加减，计算，叠加，色相饱和度等等，但是这些都不是主要的，大自然的颜色是不计其数的电脑上的颜色也成百上千万，颜色是一种感觉不是可以论斤两那么准确衡量。感觉这东西与生俱来，后天培养虽然很难，但多做图多观察也能达到应有的水平。总之调色没有固定模式，不管是先调曲线还是先调色阶，最终都能达到一种效果。不要一味的生搬硬套，那样你就完了。教程上仅仅是告诉你一个方法，你只要确定自己想要的，然后做出你要的效果就行了。 至于你是用什么方法调出来的，除了你自己别人谁会去管呢。就像你吃了一个美味的鸡蛋，你还纠结下蛋的这只鸡是否漂亮么？

Answer 3

^o^ 妹子 我不是什么高手 但是我觉得我是最能给你解释这个困惑的人了
因为我也是花了大量时间去学些调色教程 结果就是一团乱麻
然后下决心从颜色认知等学起如何调色
去图书馆找了本书来看 书名字我给你写下来如果你能找到的话 你看了我相信你会很明白的 这绝对是本好书
《图像处理艺术——Photoshop CS实现》电子工业出版社 作者[美]Barry Haynes Wendy Crumler 翻译版得 我看的是2005版得 都很老了 但还是恍然大悟的感觉
这书里有一整套很系统的调色方法
我想即使我在这里跟你说再详细 你也估计很难去体会的
如果找不到 就留个联系方式
这样解释起来会比较快捷...
实在不行我就拼了把那些个字都打出来！！！
包括高光设置 暗调设置 曝光度区分 即使是调整色阶 曲线 这些也是很有讲究的 而不是随心所欲的去调
当然如果你只是为了学着玩 给自己ps一下照片什么的 就算了
这个是比较专业的 校色知识.....

追问

虽然没看过你说的那本书，但我从字面上可以看出，你真的是看出了我的困惑了。谢谢你。我先从网上找找看，若找不着，我再联系你。

追答

O(∩_∩)O哈哈~
好的

Answer 4

其实与调色有关调整也就四大类十几个再加上可用的几个常用的图层模式而已，对局部还会用到蒙版或建选区，会用并不难，做好还真不易。每个操作都是围绕目的做，同个操作还是可以做多次（会了操作次数相对就少些了）。我一般是把教程看了，把原图根据自己思路尽量做到和教材效果图一样。相差大就再看教程看是那里没做好。

Answer 5

以前我也有同感，但是关于调色，我主要先调整体色调，然后再细节。就如你说淡蓝色，首先可用曲线将色调调出来，但这样感觉没有多少层次。再从细节入手，将其他元素的本色适当加强，也就淡蓝色调主要是整体显现出来的是一种光的淡蓝色。阳光所照到的地方层显这种效果。个人见解。