请问商周青铜器装饰图案的特征是什么?

Answer 1

商周青铜器从商代开始铸有各式样的神秘纹饰，纹饰变化巧妙。容器内部铸有族徽或祖先的名字。从造型艺术的观点看，许多青铜器又是精美的工艺美术品。代青铜器的铸造方法与造型及装饰方法的密切联系，说明中国工艺美术中艺术与技术相结合的传统。

从青铜器的纹饰上看，有饕餮纹、雷纹、弦纹、鱼纹、鸟纹、龟纹等。

1、例：《司母戊方鼎》、《大盂鼎》这两件青铜器造型与装饰上在口端、顶盖、边沿也多铸造有神态生动的造型，动物凌厉的角和爪、卷曲的翅和尾、圆瞪的目、尖锐的牙等又常常被有意地加以突出表现。更多的则是以棱鼻为中心，两个侧身的夔形对接，正好拼成一个正面饕餮，

同样形成尖角翻卷、双目圆瞪、龇牙咧嘴、利爪大张的状态。在众多造型中，饕餮的形象是最为恐怖的，这种造型多见，而且都刻在尊贵庄重的礼器上。久而久之，饕餮便被提炼成一个综合的奇形怪状的兽面。可见兽面纹的确是一种神圣王权的象征。

君主掌握了兽面神器，就意味着人神合一，至尊高贵，即拥有神的权力，也成了神之子及其化身。

2、商周的青铜礼器中兽面纹是最主要的器饰主题和纹样例：《司母戊方鼎》、《大盂鼎》。同时也与人面纹、鸟纹、夔纹、龙纹等交替互渗，似是而非，具有演化变体的多样造型，始终占领着象征神灵的主导地位。

多数器饰的造型均为兽面纹居中，鼻、口垂直的扉棱两边对称，陪衬的副题花纹则点缀在次要位置。这些冷峻的神态造型，都更多给人以威严神秘的诡异色彩。

商周青铜器是中国商周时代生产科技和艺术发展水平的集中反映。造就了以狰狞为美的审美文化时尚也呈现了我国奴隶制残酷本性。综上所述商周的青铜艺术是一颗光彩夺目的明珠。它以品类丰富、造型优美、纹饰华丽、制作精巧、风格独特而著称，在世界艺术史上占有独特地位。

扩展资料：

商周青铜器的分类：

一、食器

1、鼎dǐng ：烹煮肉食祭祀及宴享，明贵贱，别等级。夏代开始一直沿用到汉，盛于商周。    

2、鬲lì   ： 炊煮器，祭祀    始于商，盛于西周中期，战国晚期消亡  。 

3、甗yǎn：蒸食器    商代早期有铸造，商末周初较多，沿用至战国末期。

4、簋guì ： 盛食器，祭祀，随葬    始于商，盛于西周，沿用至春秋晚期  。  

5、敦duì  ：  盛食器  ，  产生于春秋中期，盛行于春秋晚期，秦以后消失。

6、豆dòu  ：  盛放肉酱之类调味品    出现于商代晚期，盛行于春秋战国。    

7、盂yú  ：  大型盛饭器兼盛水 。   出现于商晚期，流行于西周，春秋之后少见 。   

8、俎zǔ   ： 切肉盛肉的案子  ， 多见于商晚期和西周时期   。 

9、匕bǐ  ：  挹取实物的匙子  ，  多见于商周时期，春秋战国时期较少见  。  

二、水器

1、盘pán：盛水器，宴享行沃盥礼时，以盘承接废水。流行于商代西周时期，春秋以后渐废。

2、匜yí：盥手注水之器，沃盥礼中与盘组合使用，流行于商代西周时期，春秋以后渐废。

3、鉴jiàn：大盆，盛水以照容貌，出现于春秋中期，春秋至战国最为流行。

三、酒器

1、爵jué：饮酒器，地位的象征，始见于夏代，盛行于商代中后期，西周后渐废。

2、角jiǎo：饮酒器，爵之变体、最早见于夏代，流行于商末周初，其后少见。

3、觚gū   ：饮酒器   。始于商代并流行于商代，西周后较少见。

4、斝jiǎ  ：盛酒器，兼可温酒  。盛行于商代，西周早期之后消失。  

5、尊zūn   ：大中型容酒器   。盛行于商代，西周，沿用至战国。   

6、壶hú   ：盛酒器，亦可盛水。  始于商，沿用至战国。   

7、卣yǒu：盛酒器   。始于商晚期，沿用至西周早期。  

8、罍léi   ：盛酒器   。始于商末，沿用至春秋中期。  

9、瓿bǔ   ：小瓮，盛酒之用   。存在于商中期至夏末。   

10、盉hé   ：盛水以调和酒的浓淡   。始建于夏代，盛行于西周，沿用至春秋。   

参考资料来源：百度百科-商周青铜器

Answer 2

我国出土的商周时代的青铜器都有装饰图案。这种图案是由原始社会后期的陶器装饰图画发展而来的。青铜装饰图案的特点在于通过凹凸效果，展现形和线的完美结合。由于古人绘画开始追求对称美、静止美、神秘美，导致了原始图画的图案化。常见的有饕餮纹、云雷纹、夔纹和鳞纹。 饕餮是古代传说中的一种贪食的怪兽。形似饕餮头部形象的装饰纹样称饕餮纹。云雷纹是以连续的回旋形线条构成的几何图形。龙纹因其纹样似传说中龙的形象为名。有的表现屈曲的形态，有的则是几条龙互相盘绕。夔是传说中的一种近似龙的动物，多为一角，一足，口张开，尾上蜷。鳞纹形似鱼鳞，常上下几层重叠出现，此外，有的青铜器饰有鸟纹图案。这些纹饰反映了古人对神的崇拜，也显示了奴隶主阶级的权势——“威仪”。这种青铜装饰纹样，一方面反映了古人在装饰规律和形象塑造技艺上的进步，另一方面也反映了原始艺术的质朴风格和生活趣味的衰退。 到了春秋战国时代，青铜装饰打破了商周的僵化格式，令人耳目一新。青铜装饰图案向反映战争场面和人们日常生活等新颖领域发展，如汲县铜鉴上的《水陆攻战图》，它刻划了二百九十多人，包括格斗、射击、划船、击鼓、犒赏、送别等炽热的战斗生活场面。这一类的青铜装饰图画对汉代的画象石、画象砖有着直接的影响，甚至到明代的铜建筑装饰上也可以看到春秋战国之遗风，如五台山铜殿便是证据。 可以说，青铜装饰图案是研究中国美术史的重要实物资料。它对后代铜工艺美术品的开拓有着深刻的影响。现代的敲铜浮雕其源头就是青铜器装饰图画。

Answer 3

历史上，中国古代劳动人民在不同历史时期创造了具有各个时代特征的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美，而且与其构成一体的装饰图案也风格迥异，变化多样，既具有民族特色又具有不同时代的各自风格。这些作品大多是集体智慧和创作的结晶，它们与中华民族的物质生活和精神特质深刻联系着，被视为中国文化象征的一部分。了解和研究各时期制品的造型与装饰图案，继承其精华，对民族传统文化的延续具有重要的现实意义。

我国早在新石器时代晚期的龙山文化和齐家文化阶段，就出现了青铜器铸造的铜镜。众所周知，商、周时期是中国奴隶社会的鼎盛时期，由于奴隶主阶级日常生活的丰富，使得商周时期也成为中国青铜器铸造艺术的鼎盛时期。这一时期对铸造技术和复杂的装饰已经十分精通，并以这一时期的青铜器作为中国古代青铜器铸造艺术的代表。青铜器的制作不仅反映了这一时期冶铸技术的发展水平，同时它的艺术价值更是无可限量的，其装饰图案，装饰造型也为世人所瞩目。

青铜是红铜加锡的合金。青铜的合金成分，视用途与器类之不同而有不同的铜锡比例，这就是《周礼•考工记》所谓的六齐，即六种不同性能的铜锡配剂表。

商周时期的青铜器，分礼器（包括饮煮器、食器、酒器、木器）、乐器、兵器、工具及车马器等四类。礼器是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。礼器之中的炊饮器，有鼎、鬲等；食器有簋、豆、盂等；酒器有觥、爵、尊、壶等；木器有鉴、盘等；乐器有鼓、铙、铃、钟等。

一、商周青铜器造型艺术的演变

商周青铜器的造型随着冶铸技术的提高和历史的发展也存在不同时代的差别，主要分为两个朝代来谈。

1、商。公元前16世纪至公元前11世纪的商代，是奴隶社会的重要发展阶段，也是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，除铸造工具、武器外，还制造了大量的青铜礼乐器。商代前期的青铜器，以河南郑州二里岗与杜岭、湖北黄坡盘龙城出土者为代表，器形有鼎、越、觚等；郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎，造型规整庄重，器壁较薄，纹饰简洁疏朗，为商代前期青铜器的代表作。商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器形丰富，流行装饰各种纹饰，这一时期的青铜器皆具型制凝重结实，纹饰繁丽雄奇的特征。如安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊等。

2、西周。公元前11世纪至公元前8世纪的西周，是奴隶社会的鼎盛时期，青铜工艺沿袭商代后期凝重典雅的风格，酒器稍减，食器增多。淳化史家塬出土的兽首鋬大鼎，通高117厘米，重226公斤，形制庄重，纹饰清新，堪称西周早期青铜器之杰作。西周中、后期，奴隶制趋向停滞衰落，青铜器的形制与纹饰日趋简率。陕西扶风出土的毛公鼎、大克鼎皆属西周中、后期的典型器。

二、商周青铜器装饰纹样的演变

商周青铜器的装饰图案以动物为主，但这些动物并非现实生活中的动物，它们背离了具体的动物形象，成为怪异的，而又风格化的、幻想的、恐怖的超现实的动物形象。有些动物虽然源于自然生活，但自身的特征已被淡化，形象变得神秘，从而远离了现实生活。这一时期青铜器装饰中，几何图案得到了充分运用，其中有的作为辅助装饰，也有的作为主体装饰，但人物图案较少，植物图案更为少见。这一时期最典型的青铜器装饰图案有：虎纹、鹿纹、牛头纹、凤鸟纹、蝉纹等纹饰，并且通常在云雷的底纹上再加上浮雕式的主题纹样，铭文简短，多是几个字的族徽形象。长篇铭文习见，商周时期青铜器的纹饰有许多相同之处，但也存在区别。在商代流行饕餮纹、云纹、泉纹，而到了西周饕餮纹已不多见，带状花纹增加，流行顾首的夔龙纹和分尾的鸟纹、窃曲纹、波带纹、重环纹及瓦纹。

1、饕餮纹。也称兽面纹，常以左右对称形式的正面形象装饰于器物的腹部。它二目圆睁，嘴巴张着，露出尖利的牙齿，头上两只有力的大角向上或向下弯着，样子显的狰狞恐怖。据《吕氏春秋•先识览》记载，“周鼎铸饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身。”由此可见，这种狰狞恐怖的凶狠形象完全符合“食人”这一含义。饕餮这种动物在自然界中无处可寻，就它的形象看来，似乎有些牛的特征，但它决非是世间哪种具体的动物所能够对应的，不然就不会造成如此神奇的感觉。饕餮纹在商代常作为主题纹饰来装点不同的器物，西周后期逐渐失去纹饰的主题地位，而常出现在器耳或器足上。

2、夔龙纹。夔龙造型与近代的龙相似，但形态简练，且独角独足。它目圆瞪，口大张，多以侧面形态构成。它的动态多有变化，如头有向上、回首、下望，龙尾分上卷、下绕，身体有平伏、弓身、回旋等，并在组织上还有单体和连体的区别。这个看似比较简单的形象在不同的运用中，竟然表现出了如此丰富的变化，使这一造型增添了神奇的感受。

3、凤鸟纹。凤鸟纹似禽鸟，常以侧面姿态作前视或回首状，由两形对称或呈带状形装饰于不同器物。这一造型虽有鸟的特征，但在现实中无处可寻，是幻想中的动物，带有强烈的神秘色彩。这一神鸟由首、身、尾、爪及冠羽和尾翎组成，造型内部用不同的纹样充实。冠羽及尾翎长短与形状变化不一，有的较为简单，有的则形态多变，极为丰富，还有上翘或下垂等不同变化，姿态优美，精神十足。同时它的嘴巴如鹰成钩状，十分尖利，而且这一形状贯穿各个不同部位，使得这一形象又产生了一定的强劲感和力度感。

4、象纹。这一造型与以上纹饰不同，它源于自然，体现了原型的基本特征，如庞大的身躯，长长的鼻子，粗壮的四肢等。但从另一方面来看，由于形内、形外辅加纹饰的处理使其特征淡化，形象变得有些神秘。比如，前后肢均伸出一钩状纹饰，不仅腿部有些纹饰，而且在象头前端，脖颈上部，臀部等均有相应的纹饰出现。商周青铜器上的其它动物形象也常采用类似的装饰手法。在商周时期的装饰中，除以上提及的各种纹饰以外，还有许多几何纹样，这些几何纹样分别以主体纹饰或辅助纹饰各自发挥着应有的作用。这些不同的几何纹样与各种神奇的动物共同构成了商周青铜器装饰造型的风格特征。

商周青铜器之所以表现出凝重、严肃和神秘的色彩，不仅是由于它们的器物造型和纹样变化所至，纹饰组织构成也起到了十分重的作用。这些大小相间、阴阳共存的密集图案，均以对称的形式构成，这种组织形式无疑加强了青铜器的雄沉神秘之感，也反映了当时铸造技术的进步。战国时期的青铜器，无论是它的器皿造型还是装饰纹样，都已摆脱了商周时期的那种凝固、宁静、神秘、威严的感觉。从描写“神”转向人，反映现实生活。较典型的青铜如：“宴乐攻战铜壶”，这个铜壶装饰分成三个横带面、上面横带里描写采桑、射箭、狩猎。中间描写宴乐射猎。下面横带描写战争。由于每个横带面的处理手法各不一样，造成丰富多彩的艺术效果。

战国在我国历史上是处于激烈的变革时代，即从奴隶社会转向封建社会，农奴变为农民加上铁器的利用，大大提高了生产力。由于物质的丰厚，形成了战国时期的灿烂文化，造型艺术随之也发生了很大的变化，形成了战国装饰艺术的特殊风格，冲破了前期神秘、狞历、静止的艺术格局，开创了秦汉以后的整个装饰艺术的新道路。即从崇拜天地祭典鬼神转到面向现实，反映现实。

Answer 4

看寻宝节目时专家说是饕餮纹是最主要的纹饰特征。

Answer 5

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