吴门画派和明四家的艺术成就？

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　　吴门画派属文人画体系，实称为“家”画。沈周、文征明是吴派开派大家，而唐寅、仇英是“吴派”的友军。在画史上一般把他们四人称为“吴门四家”或“明四家”。沈周过着典雅的文人画家生活。但在山水、人物、花卉、禽兽画方面都有较高的造诣，其主要成就表现在水墨山水方面。他的山水画技法出入于董源、巨然及黄公望、吴镇诸家，题材多写江南山川和园林风景、田园风光。40岁以前的作品多为小幅，较工整。晚年多画大幅，趋于疏简。取景平凡简洁，喜用粗笔皴点，宏敞厚重。古朴天真，有“力可扛鼎”之感。其山水画传世作品有《庐山高图》、《沧州趣图卷》等，前者是沈周早期的代表作，表现庐山山峰叠岭，垂泉瀑布，草木繁茂，郁郁苍苍，景象变化万千，气魄雄伟。山水木石仿王蒙笔法，细密繁重，从提画诗可以看出来画家豁达的性格和对精神上的自由追求。《苍洲趣图卷》是沈周晚年的作品，此图用粗笔皴擦，焦墨点苔，笔力老健。从首至尾分别体现出吴镇、黄公望、王蒙、倪瓒画法，兼具董源、巨然遗风。分“粗文”和“细文”两种。早年作品多细谨、中年较粗放，晚年粗细兼备，富于变化。文徵明的山水画内容多表现幽雅深静的自然境界，其中的人物点缀多是逃避现实而陶醉于山水的“高士”，反映了他作为“文人雅士”的生活理想和审美情趣。如此的题材内容，加上平稳构图，苍润秀雅的笔墨，使其山水画显示出秀丽典雅的独特的艺术风格，被认为有 “翩翩文雅之趣”。《真赏斋图》《溪桥策杖图》《春深高树图》。沈周的画中更多倾注了他自然、田园风光和世俗景象的热爱之情，文徵明的作品中凝结着 “文人雅士”的生活理想和人生观的话，那么唐寅的画中，特别是人物仕女画中，则或多或少暗含着他对僵化的封建礼法和腐朽虚伪的道学强烈不满的情绪和嘲弄。唐寅是个饱学之士和全能画家，于人物、花鸟、山水无不擅长。绘画创作以山水画为主，取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人画法，集众之长而自成一家。造景或雄险峻峭，或平远清幽，都能小中见大，粗中见细，在皴法上一变斧劈皴为细长清劲线条的皴法，行笔灵活流利，墨色清润秀雅。《山路松声图》、《荷净纳凉图》唐寅的人物仕女画，多取材于“高人韵事”，神仙故事以及官伎、歌女等。《孟蜀官妓图》、《秋风纨扇图》唐寅的写意花鸟画，更劲秀、潇洒、精丽。仇英临古功深，他在艺术上受到文人画家和民间画师的双重影响，并深受传统、特别是南宋院体画风的熏陶。所以，在其艺术作品里，也显示出这三方面风格相融合的特点。他的工笔人物、青绿山水，刻画谨严，形象生动，笔法工整，设色艳丽，但并非一味细谨刻画、炫耀富丽，而是比较含蓄蕴藉，追求幽淡高雅的格调，因而无匠俗之气，却具有雅俗共赏的艺术趣味。他的山水画以细笔青绿最为出色，所画丘壑泉石、烟云竹树、亭台楼阁、人物景点，皆精描细染而又不失清秀文雅的气韵。《春夜宴桃李园图》、《柳下听琴图》仇英在这些作品的画法上，把其擅长的工笔人物和重彩山水画技法融合起来加以表现，人物形象流丽生动，布景娴雅，充分显示了他的艺术创作才能和高超的技艺。

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