宋绘画书法史唐代出现的文人画

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从北宋中后期，中国绘画艺术经历了一场巨大的变革与繁荣。这一时期，上层文人士大夫对绘画的收藏、品评与画家的邀请作画，蔚然成风。不少文人不仅亲身参与绘画实践，还通过画作寄兴抒怀。他们对题材的选择、形象处理及审美情趣，有着独特的要求。在画幅上题字咏诗渐成常态，开辟了书画题跋的新天地。文人士大夫将书法艺术的表现形式引入绘画中，极大地丰富和提高了绘画艺术的表现手段。两宋时期，涌现出诸如仲仁、扬无咎、文同、苏轼、米芾、米友仁、赵孟坚等文人画家，他们所创作的墨梅、竹、古木怪石、云山、水仙等作品，成为后世文人画家学习的典范。此外，文人士大夫在绘画理论上也颇有建树，如欧阳修、陈与义、苏轼等人的见解，代表了当时绘画理论的高水平。

在绘画理论著述方面，画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等大量问世。《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等著作，成为后世研究古代绘画的重要文献依据。这些著作不仅记录了绘画的历史脉络，还深入探讨了绘画的美学价值和创作技法。

人物画在宋代有了显著进步，从唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各个方面。画家视野的扩大和对现实生活的兴趣与热情，使得描绘民俗题材的节令画如《岁朝图》、《五瑞图》、《大傩图》、《观灯图》纷纷出现。同时，描绘贵族文人生活的绘画仍然流行，带有情节的肖像性绘画，如李公麟《西园雅集图》、赵佶（传）《听琴图》等，都具有较高艺术成就。历史故事画中常融入民间传说，曲折地表现了对当时政治的态度。特别值得注意的是，描绘战乱和民族关系造成的不幸悲戚遭遇的绘画非常流行，如《文姬归汉图》、《明妃出塞图》等，这些作品体现了鲜明的爱国主义感情和忧患意识。

宋代绘画艺术不仅在人物画上有所突破，宗教画也展现出世俗化倾向，以热闹的场面、有趣的情节吸引观众。道教画中创造了大量神仙形象，不少形象是根据现实人物形象画成的。宋代壁画的规模虽不及唐代宏伟，但仍保持了一定的规模。如东京大相国寺、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝□宫及南宋临安的显应观、西太一宫、五圣庙等壁画，都出自画院名家手笔。宋代壁画在艺术风貌、题材内容上都具有独特的特色，成为研究宋代绘画艺术的重要遗存。

综上所述，宋代绘画艺术在文人士大夫的推动下，经历了从题材选择、表现形式到理论建树的全方位发展。这一时期的绘画不仅在艺术技法上达到了高度，更在题材选择上更加贴近生活，体现了文人士大夫对现实生活的关注与热爱，以及对社会、历史的深刻理解与反思。宋代绘画艺术的发展，不仅为中国古代绘画史留下了宝贵的文化遗产，也为后世的绘画艺术创作提供了丰富的借鉴与启示。

扩展资料

中国宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。