不知道你的意思是不是指中华古诗词在朝鲜半岛流传的事？清代有一本笔记《啁啾漫记》，里面有一章专门讲到中华古诗词在朝鲜及越南流传的情况，全文摘引如下：
我国文化，远播殊域，东方如日本、朝鲜，南方如越南，皆最著者。自越沦于法，文献邱墟，论者惜之。而朝鲜复入于日本，典章文物，亦将堕地尽矣。咸丰戊申冬，桂林龙翰臣先生典试湖北，适越南副使王有光道出武昌，以彼国大臣诗集求删订，翰臣选其越国公绵审及潘并二君诗词若干首，为《越风合钞》，并题《庆清朝词》一阕纪其事。词曰：“蝇楷书成，乌丝界就，天南几帙琼瑶。茶江印水，�人佳景偏饶。曾记画屏围枕，春山淡冶似南朝（“茶江春水印山云，画屏围枕看春山”，皆两人集中佳句也）。风流甚，锦囊待媵，彩笔能描。摹到盛唐韵远，但宋元人后，比拟都超。知音绝久，今番来入星轺。一自淡云句邈，使臣风雅总寥寥。同文远，试登�乐，聊佐咸韶。”（“淡云微雨小姑词”乃康熙朝朝鲜使臣诗也）。其评论诗格，颇以盛唐相许。今各略录数首，亦以见文化之远，而伤国威之丧也。绵审字仲渊，集名《仓山诗钞》，其《秋怀用遗山均》云：“梦落寒山暮雨声，一樽倚醉坐来清。长风扌戚扌戚迎秋至，古意茫茫入夜生。宾客病多黄叶散，江湖计晚白鹭惊。村南烟舍遥相约，拟买扁舟钓月明。”《送别》云：“落日照衰草，送君多苦吟。穷愁归故里，垂老负初心。驿路寒山瘦，关门秋露深。中途逢九日，相望碧云岑。”仲渊又有《仓山词钞》、《浣溪沙》曰：“料峭东风晓暮寒，飞花和露滴阑干，虾须不卷怯衣单。小饮微醺还独卧，寻诗无计束吟鞍。画屏围枕看春山。”潘并有《菊堂诗钞》，其《工部杜郎中往沱氵襄枉道见访，敉馆把酒奉慰》一首，颇有唐音。诗云：“奠江滚滚下沱洋，相见伊人水一方。万里君门悲贾谊，十年郎署老冯唐。井闾日接文章气，几案风生笑语香。莲酒满斟聊共醉，风流记得在他乡。”《一雁同叔明赋》云：“俦侣几时到？江湖何处居？一声天地外，孤影雪霜余。岁晏愁看汝，吟成独笑予。只应附归翼，远寄故乡书。”《寄绥和县知县杜叙甫》云：“相思那得日相闻？独夜裁书酒正醺。迁客风流君识否？茶江春水印山云。”古风如“风骚久沦靡，微言谁嗣音？天稷挽颓波，百一有遗吟。三唐富杰作，名声犹至今。翩翩陈拾遗，感遇意何深。炼服已千岁，不见蓬莱岑。团团三株树，攀企独劳心。”亦不落凡响者。光绪年间，朝鲜金君�准与翰臣先生哲子松琴友善，持其乡人《松穆馆集》相赠，松琴有东海奇才，恨不并世之叹。今亦录数首于后。松穆馆者，李虞裳（名彦填）之所居也。李曾于元陵癸未，随通信使入日本，日本诗人率为难题，强均以穷之。李左酬右应，笔飞墨舞，日人皆瞠目吐舌，诧为希有。其才气如此。集中如《日本道中所见》数诗皆佳。诗云：“野凫毛，如绣缎，山鹊毛，有金翠。岚吐起绀碧，云花染成胭脂水。”又，“袖口引粘蝶粉，帽顶坐悬蛛丝。先生赏花深处，茶烟如缕�枝。”又，“树十围，皮如蟒，桥一弯，背如驼，网散水银鳞跃，棹穿花漆齿歌。”他如《山寺题壁》云：“老衲幽居只树林，石桥苔径入春寻。虚潭骤雨垂龙气，碧幛游云带鹤心。竹里疏灯僧院静，花间清磬佛楼深。百灵来听无生偈，每夜松窗月色阴。”又，“碧天楼阁带春星，槛外飞泉坐倒听。树色湿云诸洞黑，磬声摇月数峰青。院中宿鸟参禅定，池上游龙学佛灵。顿觉前身金粟是，悬灯萝幌独翻经。”皆卓然大家，置之吾国名家集中，真不辨识。呜呼！古人录良友遗诗，尚徘徊痛悼，不能自已，况丧社之邦，遗风堕雅，安可不亟表扬之哉？吾于录是篇而不禁有重慨焉。
另外，我国古典诗词的研究专家夏承焘选编了一本《域外词选》，收有日本、朝鲜、越南三国诗人创作的旧体诗词一百余首，可以找来看一看。
我国文化，远播殊域，东方如日本、朝鲜，南方如越南，皆最著者。自越沦于法，文献邱墟，论者惜之。而朝鲜复入于日本，典章文物，亦将堕地尽矣。咸丰戊申冬，桂林龙翰臣先生典试湖北，适越南副使王有光道出武昌，以彼国大臣诗集求删订，翰臣选其越国公绵审及潘并二君诗词若干首，为《越风合钞》，并题《庆清朝词》一阕纪其事。词曰：“蝇楷书成，乌丝界就，天南几帙琼瑶。茶江印水，�人佳景偏饶。曾记画屏围枕，春山淡冶似南朝（“茶江春水印山云，画屏围枕看春山”，皆两人集中佳句也）。风流甚，锦囊待媵，彩笔能描。摹到盛唐韵远，但宋元人后，比拟都超。知音绝久，今番来入星轺。一自淡云句邈，使臣风雅总寥寥。同文远，试登�乐，聊佐咸韶。”（“淡云微雨小姑词”乃康熙朝朝鲜使臣诗也）。其评论诗格，颇以盛唐相许。今各略录数首，亦以见文化之远，而伤国威之丧也。绵审字仲渊，集名《仓山诗钞》，其《秋怀用遗山均》云：“梦落寒山暮雨声，一樽倚醉坐来清。长风扌戚扌戚迎秋至，古意茫茫入夜生。宾客病多黄叶散，江湖计晚白鹭惊。村南烟舍遥相约，拟买扁舟钓月明。”《送别》云：“落日照衰草，送君多苦吟。穷愁归故里，垂老负初心。驿路寒山瘦，关门秋露深。中途逢九日，相望碧云岑。”仲渊又有《仓山词钞》、《浣溪沙》曰：“料峭东风晓暮寒，飞花和露滴阑干，虾须不卷怯衣单。小饮微醺还独卧，寻诗无计束吟鞍。画屏围枕看春山。”潘并有《菊堂诗钞》，其《工部杜郎中往沱氵襄枉道见访，敉馆把酒奉慰》一首，颇有唐音。诗云：“奠江滚滚下沱洋，相见伊人水一方。万里君门悲贾谊，十年郎署老冯唐。井闾日接文章气，几案风生笑语香。莲酒满斟聊共醉，风流记得在他乡。”《一雁同叔明赋》云：“俦侣几时到？江湖何处居？一声天地外，孤影雪霜余。岁晏愁看汝，吟成独笑予。只应附归翼，远寄故乡书。”《寄绥和县知县杜叙甫》云：“相思那得日相闻？独夜裁书酒正醺。迁客风流君识否？茶江春水印山云。”古风如“风骚久沦靡，微言谁嗣音？天稷挽颓波，百一有遗吟。三唐富杰作，名声犹至今。翩翩陈拾遗，感遇意何深。炼服已千岁，不见蓬莱岑。团团三株树，攀企独劳心。”亦不落凡响者。光绪年间，朝鲜金君�准与翰臣先生哲子松琴友善，持其乡人《松穆馆集》相赠，松琴有东海奇才，恨不并世之叹。今亦录数首于后。松穆馆者，李虞裳（名彦填）之所居也。李曾于元陵癸未，随通信使入日本，日本诗人率为难题，强均以穷之。李左酬右应，笔飞墨舞，日人皆瞠目吐舌，诧为希有。其才气如此。集中如《日本道中所见》数诗皆佳。诗云：“野凫毛，如绣缎，山鹊毛，有金翠。岚吐起绀碧，云花染成胭脂水。”又，“袖口引粘蝶粉，帽顶坐悬蛛丝。先生赏花深处，茶烟如缕�枝。”又，“树十围，皮如蟒，桥一弯，背如驼，网散水银鳞跃，棹穿花漆齿歌。”他如《山寺题壁》云：“老衲幽居只树林，石桥苔径入春寻。虚潭骤雨垂龙气，碧幛游云带鹤心。竹里疏灯僧院静，花间清磬佛楼深。百灵来听无生偈，每夜松窗月色阴。”又，“碧天楼阁带春星，槛外飞泉坐倒听。树色湿云诸洞黑，磬声摇月数峰青。院中宿鸟参禅定，池上游龙学佛灵。顿觉前身金粟是，悬灯萝幌独翻经。”皆卓然大家，置之吾国名家集中，真不辨识。呜呼！古人录良友遗诗，尚徘徊痛悼，不能自已，况丧社之邦，遗风堕雅，安可不亟表扬之哉？吾于录是篇而不禁有重慨焉。
另外，我国古典诗词的研究专家夏承焘选编了一本《域外词选》，收有日本、朝鲜、越南三国诗人创作的旧体诗词一百余首，可以找来看一看。
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第1个回答 2007-02-23
[诗词]韩国古诗的渊源
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在古代韩国，作诗是一门有实际用处的技能。它是评定一个人是否有能力担任公职为国效劳的主要标准之一，也是衡量一个人的人格修养的尺度。对待诗的这种态度产生了某些有趣的后果。
首先，诗往往以“我”为中心，往往是一种自由。这种主观传统到了造诣不够深厚的人手里会格于一些严格的规则而落于俗套，但是到了大诗人手里就能让读者以诗人的感受中发现他自己的感受，因此也是所有人的感受；这种感受是由具体而至于普遍的。这确实是好诗的标志。
第二，诗具有一种渗透性的朝超脱方向运动的特点。这反映了自由与解脱的佛教传统，也反映了在渴望秩序与管束的同时也追求终极智慧的儒教传统。佛教和儒教对韩国文学的所有方面都产生了巨大影响。在高丽王朝时代，即“汉诗”（用汉文写作诗）发展成熟的时期，佛教居主要地位。在朝鲜王朝时代，即“时调”和“歌辞”这两种据认为最能表达韩国人的感情的通俗文学形式达到全盛发展的时期，则一直是儒教居主要地位。人格修养是这两个体系都不可或缺的部分。佛教所向往的超脱的人与儒教所向往的圣贤之士的基础是相同的。
第三，诗往往是即兴赋诗的：游寺庙、会朋友、喜迎春天的到来、接受一瓮馈赠的酒。对一个具体事件触景生情便引起了诗兴。
第四，诗人往往对自然持独特的态度。诗人看自然是概念化的。对自然的赞赏导致冥想，进而由冥想而陶醉，不是为有形的美，而是为精神的美而陶醉。诗人看到的并不是这一座山或者山的这一个部分，也不是这一朵花或者花的这一片花瓣。他看到了山的普遍本质，花的普遍本质。这种态度主要是象征主义的，重点始终放在内心世界的景物上。至今这依然是韩国传统的核心。
韩国初期的诗由两个方面组成：祭祀歌和作为劳作时的号子而唱的歌。这些歌全都伴随有音乐和舞蹈。可惜的是，在汉字传统以前韩国尚未无书写系统。汉字的传入约在二世纪，虽然确切年代尚未考证出来。汉字传入后在韩国上层人士中间迅速推广应用，终于形成了“汉诗”传统。“汉诗”是用汉文写成的诗，遵守中文韵律的所有规则，只是写作的诗人是韩国人。这一传统中的第一位佼佼者是新罗的崔致远（857-？）。新罗时代形成了一种用汉字记录韩国语语音的系统，称为“吏读”。由于这一发展，人们才得以把通俗的“乡歌”记录下来。“乡歌”盛行于统一新罗时代和高丽时代初期，保存至今未佚失的有25首。
高丽王朝期间，“长歌”取代了“乡歌”。“长歌”分化为两种体裁：用汉字记录的、反映儒家思想的“景化体歌”；口头相传的、短小玲珑的民间歌谣“俗谣”。“俗谣”意为粗俗或普通，从这个名称可看出执持儒家标准的人对这种体裁的文学不以为然。但是，这些短小的诗歌是精巧、细腻的。
到高丽王朝中期的李奎报（1168-1241）开始写“汉诗”的时候，韩国诗的格式已经完全定型。李奎报的诗带有浓厚的个人色采，多半是对诗人自己生活中的遭遇的戏剧性写照。他先描述外部世界的景物?一座寺庙、一个驿站、一家客店?然后便进入内心的境界。他的诗很短，而且如歌一般，并富有启示性。这些诗描写他自己在刹那间受到的启迪。在单调的日常生活的水面上出现比较的波澜的时刻，读者与诗人产生共鸣；那也许是职务上有了什么问题，或者子女或妻子有什么事；也许是游寺庙或者访友；也许是愁事，也许是乐事。无论是什么事，总与诗人自己密切有关。
“汉诗”是传统从新罗时代开始兴起，历经高丽和朝鲜时代始终不衰，产生了许多优秀诗人。17世纪诗人郑的一首四行诗代表了这个传统的顶峰时期。诗写道：
远滩影绰约， 疑是一白鹭；
长空风萧萧， 江上渐日暮。
“汉诗”所引起的感触与“时调”大不一样。这种感情上的差异可能产生于这个事实：“汉诗”是用中国文字，即文学和官场的语言写的，“时调”则是用韩字，即本土和普通人的语言写的。总之，“时调”甚至比“汉诗”更接近生活、更个人化。诗人要在3行、45个音节这么小的范围内介绍并刻划出一个形象，借以说出他本人的体验。在诗人同他的主题之间不容有任何间隔。
“时调”这个词最先见诸申光洙（1712-1775）的笔记。申光洙的笔记里说，“时调唱”（歌）始于当时著名歌手李世春。这里所指的主要是音乐而不是歌词，所以“时调”一词看来是“时节歌谣”?即合乎时令季节的通俗歌曲?的简称。如今所说的“时调”这个词是在20世纪初开始使用的，是为了使传统诗歌形式与当时已开始从西方涌来并席卷文学舞台的新体诗、自由诗等分清界限。
关于“时调”的起源，学者们至今尚在辩论。论点很多，有的说是新罗时代的“乡歌”或者从中国明代传入的佛教歌的发展，有的说是在把中国的诗译成韩文的过程中自然形成的一种形式，有的说是从高丽王朝的“短歌”发展而来，也有的说这是一种可以上溯到古代萨满教的吟唱的形式。一个事实给解开“时调”的历史之谜增加了困难，这就是，韩字是直到1446年才创造的，因此在这个日期以前所写的”时调“要么就是原来用汉文记录，直到后来才译成?或者说重新译回?韩语，要么就是从一开始就是口头相传。使问题更加复杂的是，汇集文学佳作的巨部文献《青丘永言》的第一卷是1728年出版的，选入其中的一些诗人的是作品是遣作，许多是亡故已久的诗人的作品。
“时调”的体裁是一种三行诗(歌)，每行14到16个音节，明显地分四个气口，音节总共不超过45个。这是正常规律的也即普通的“时调”，叫作“平时调”。如下面这首：
病树底下不见有人来歇息。
当初树高叶茂谁人不流连。
如今叶落板断连鸟儿也不来栖息。
可以看到，郑澈（1536-1593）所作这首“时调”的中心思想很明确。我们看到了这棵树的现在：枯萎断裂；也看到了它的过去：高高挺立、枝叶繁茂。最后一行“如今连鸟儿也不来栖息”形容那些在政治上失势的人的命运，入木三分。
“时调”的这种基本格式还有两种变体：“衣时调”，第一行或者第二行可以加长：“辞说时调”，三行全都可以加长，头两行增加的字数没有限制，第三行有某些限制。“辞说时调”的特点是取材范围比“平时调”广，而且带有妙不可言的幽默感，如：
扯碎黑袈裟，着上时新装，摘下念珠串，权当驴尾。
十年苦修如来净土， 救苦救难观音菩萨阿弥陀佛， 如今全抛撒。
夜眠尼姑怀，那顾念经文。
郑澈是第一个“时调”大诗人。他担任过许多高官显职。如暗行御使、道知事、国王的亲随记室、第二宰相、将军等等，在政治生涯中曾经几次失势，有时是自动引退，有时是被贬和流放。他才华横溢，但是性格倔强，因此在一生事业中不断与人发生争执招致议论。
不论郑澈有品格有何长短，至少应该肯定他是第一流的诗人。在他的作品中可以看到语言使用之灵活多变?惊人的词语、雅而不加做作的表达、言简意赅、讽刺的笔法?这些都是“时调”传统的重要成分。在他以前的“时调”历史中没有与这相仿的作品。形象的描写十分清晰、准确而且锐利。“骨架”一词涵义深刻，使横梁和房柱的含意得到了引伸。最后是手持尺子和墨斗绕着倾塌的屋架团团转的形象。这个形象令人感到滑稽可笑，其实正是解剖这首诗的手术刀。据认为，这首诗反映16世纪90年代日本军阀丰臣秀吉入侵时期朝廷的混乱局面。 (郑澈是早夭的仁宗贵人的哥哥)
韩国历史上做过大臣而宦途迭经风浪的诗人为数很多，被韩国绝大多数评论家推崇为最伟大的“时调”诗人的尹善道（1587-1671）就是其中之一。他所作的“时调”有76首流传至今。
尹善道最著名的作品《渔夫四时词》是共有40首诗的组诗，描写诗人所喜爱的一处幽静的居所的四季景象。“渔夫”自古是在自然中过淡泊生活的智者的象征，中国和韩国的诗惯于以此为主题。尹善道是在改写前代诗人李贤辅（1467-1555）的《渔夫词》的时候起了灵感而写这套诗的。李贤辅的《渔夫词》也是对高丽时代的一首诗（作者佚名）的改写。
《渔夫四时词》在音节计算上显得与“时调”正常格律有些不同。此外，它有在“时调”里不常见的两句叠句，第一句出现在每一节诗里的一定位置，但是以它所描写的不同的船上动作而改变用词，如开船、张帆、收帆、划浆等等。第二句叠句是拟声，“切格锵，切格锵”代表锚链卷动声，“呜嘶阿”代表划桨的节奏。
金寿长（1690-？）是第三位“时调”大诗人。他是“中人”（既非平民也非贵族）而非“两班”，所以要想官场得意实际上是不可能的。也许正是这个原因，他很早就辞去了军机部门的小小官职而退隐了。他活到了高龄，住在汉城花开洞他的别墅里与友人为伴，享受大自然的乐趣。关于金寿长的生平，除了有记载的极少量的事实而外，我们几乎一无所知，但是知道他编纂了一本著名的“时调”选集，名叫《海东歌谣》。 金寿长的诗的过人之处主要是极富于幽默感。这种幽默感也许是他生活的那个时代的特点，因为在“时诗”诗选内占很大比例的许多属于上乘的、估计也是18世纪的作品也表现出一种类似的诙谐。但是，金寿长因为他的诗的这个特长而出了名，而其他写同类诗的诗人却没有一个留下姓名。这些诗的描写方法反映了文学界在实学影响下已经发生了一种变化?即流行文学体裁发生了从诗走向散文的变化?以及因此而反过来对诗的写作所产生的影响。
当然，幽默并不是金寿长的诗的世界里唯一杰出之处。他的诗还流露出一种细腻的感情，在他从自然单纯的生活中领略到的自由自在的乐趣的表达上尤为明显。与自我以及与自然的和谐，自始至终是这位智者的突出的特点。伟大的诗人无不寻求这种和谐，即使这种追求是艰苦的，即使结果未必胵如愿。
将近15世纪中期，一种叫作“歌辞”的比以前高丽时代的歌更富于描写和叙述性的新裁白话诗歌问世了。“歌辞”没有诗节划分。写“歌辞”是为了让人唱的，所以它遵守某些格律。郑澈是最擅长“歌辞”形式的高手，他的《关东别曲》（1580）?其中描写了金刚山的八处名胜?最能代表这种传统之长。直到19世纪，汉文仍然是政治和文学上使用的语文。1884年，西方诸国和日本迫使韩国开放港口。这件大事标志了“隐士王国”的结束和西方影响源源涌入的开始。在1910年被兼并之后，韩国越来越多的年轻知识分子开始去日本接受大学教育，在那里接触了日本文学界当时的潮流。在韩国国内，这个时期的特点是民族主义情绪迅速兴起，终于出现了1919年的三一独立运动。
在民族主义情绪上升的同时，文学界排斥汉文和中国传统，提倡韩文和西方传统。年轻作家以西方的波德莱尔、魏尔兰、叶芝和西蒙斯为典型，开始创造一种新文学。西蒙斯的《文学的象征主义运动》在20世纪初期相当早的时候已经译成日文，在日本成了评论方面的一种权威著作。年轻的韩国诗人们懂一点英文A对法文懂得更少。他们翻译的文章看来绝大部分是从日本译本译过来的，有时对照一下英文。他们的理论绝大部分来自口文译本，而后者又是从英文译过去的。在如此混杂的影响下产生的诗充满了拉斐尔前派色彩，以厌世、颓废和悲观的世纪末情调为其特点。在这方面起主要影响的也许是西蒙斯。
写这种新格的诗不可避免要模仿。一批全都是20多岁的诗人有意识地在他们对西方各典型的理解的基础上开始写作一种新风格的韩文诗。他们走的是反复试验的路。金亿（1893- ）在他的著作《诗的形式中的韵律与间歇》（1919）中指出了两个缺乏：缺乏有修养的读者公众，缺乏明确有力的评论。
金素月（1902-1934）在这批年轻诗人中间第一个摆脱了模仿，在消化了各种影响的基础上创造了某种新的风格。金素月远不止是一位写出了一些很美的抒情诗的作家。他的论说文《诗魂》（1925）是现代韩国诗坛第一个神秘主义宣言。他最重要的成就也许是他在韩国语言的使用上所达到的灵活和多变程度。他把白话中的辛辣和犀利融合成为一种与比较拘谨的中国传统形成鲜明对比的现代风格郑芝溶（1902-？）和金起林（1908-？）开创了现代诗的第二阶段。他们两个都潜心于意象派，向人展示了一个行将抓住现代主义的文学世界。在他们的作品中，我们可以看到他们正在抛弃统治20世纪第一阶段韩国诗坛的拉斐尔前派色采，代之以比较现代的风格。郑芝溶的诗尤其令人激动
20世纪30年代中期朝鲜无产者艺术家同盟被迫解散，从此开始了日本严厉镇压时期。但是，循着20年代的杰出人物?僧人、诗人和爱国者韩龙云（1879-1944）的传统，李活（陆史）（1904-1944）和尹东柱（1917-1945）的作品继续发出反抗的呼声。这两个人物至今仍是不屈不挠反抗外国统治的象征。青鹿集的朴斗镇（1916- ）、林木月（1919-1978）和赵芝薰（1920-1968）写作描写自然的诗，意在超脱于日本压迫的残酷现实之外。这三位人物都被公认为抒情语言的大师。赵芝薰的《僧舞》语言之典雅、和谐的确至今无人能超过。
韩战使战前时期的风格显得过时，与当时的问题格格不入。战后时期的特点是：诗的形式处于试验阶段，诗的内容富于对当前状况的批判性。在60年代开始，工业化进程培育了一种深刻的疏远、孤独和非人化情绪，这种情绪越来越多地反映在诗上。一种新的激进的政治?社会意识被唤醒了。在根据一定观点写作的诗人中间，一些比较激进的人物?如著名诗人金芝河（1941- ）和80年代继承他的志向的金南柱?因为坚持自己的不同意见而付出了长期被囚于监狱的代价。此外，在坚持纯文学的人与坚持更多地为观点而写作的革命态度的人之间，原先的指责与反指责论战再次爆发。80年代初光州民主化运动时的暴力事件导致了年轻知识分子愤怒抨击主要以老一辈诗人为代表的声音来防止或者甚至对付这种悲剧。年轻知识分子的反应在形式和内容方面都很强烈。他们的断言人道主义态度无法找到适当的解决方法。诗坛老一辈的四大台柱?赵炳华（1916- ）、徐廷柱（1915- ）、朴斗镇（1916- ）和金寿洙（1922- ）全都在1990年春出版了新的诗集。这件事并非只出于一时的兴趣。
80年代的又一个特点是工人诗带着新的生机重新崛起。这个类型的诗起源于20世纪20年代和30年代初期朝鲜无产者艺术家同盟文学，其根源甚至可能追溯到丁茶山（1762-1836）。
尽管徐廷柱的民间形象有些起伏，但是他还是普遍承认为本世纪韩国最优秀的诗人，直到不久前郑芝溶恢复名誉后他才失去这个地位。徐廷柱的作品的吸引力首先在于语言的运用。他的语言十分富于他的家乡全罗道的特色。第二，他的作品喜欢表达感官的享受，这在他比较早期的作品里尤为明显，当时曾有人以之与波德莱尔和叶芝相比。第三是他回复到从新罗精神?主要是佛教精神?中寻找价值观念，即他认为定会取代不久以前的可悲的韩国的新韩国所应该拥有的价值观念。他的态度是诗应当具有启示性。他写的抒情诗很短，具有强烈的谈禅式的启发性.
韩国诗坛显然人才济济，但是现代诗人经过严峻的时间考验是否能赶上从前那些伟大的诗人，现在还很难说。尤其是，为某种观点而写的诗有许多还不能确立其文学质量的地位，虽然应该承认，现在距离太近，要作出客观的评价极其困难。不夸张地说，如今在权威性文学杂志和学术性报刊上发表作品的诗人有好几百，全都有著名作家推荐并附加适应的赞语，全都想染指每年颁发的令人垂诞的多种文学奖。80年代，都钟焕的诗作《我所爱的蜀葵花》（献给他去世不久的妻子的爱情诗集，销售量超过一百万册）的巨大成功给诗的创作带来了一个新的色调：在商业上取得巨大成功的可能性。这种种因素都对韩国形成一种有些独特的写诗环境起着影响。诗人和读者都怀着乐观的、在一定程度上也忐忑不安的心情眼望着未来。
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在古代韩国，作诗是一门有实际用处的技能。它是评定一个人是否有能力担任公职为国效劳的主要标准之一，也是衡量一个人的人格修养的尺度。对待诗的这种态度产生了某些有趣的后果。
首先，诗往往以“我”为中心，往往是一种自由。这种主观传统到了造诣不够深厚的人手里会格于一些严格的规则而落于俗套，但是到了大诗人手里就能让读者以诗人的感受中发现他自己的感受，因此也是所有人的感受；这种感受是由具体而至于普遍的。这确实是好诗的标志。
第二，诗具有一种渗透性的朝超脱方向运动的特点。这反映了自由与解脱的佛教传统，也反映了在渴望秩序与管束的同时也追求终极智慧的儒教传统。佛教和儒教对韩国文学的所有方面都产生了巨大影响。在高丽王朝时代，即“汉诗”（用汉文写作诗）发展成熟的时期，佛教居主要地位。在朝鲜王朝时代，即“时调”和“歌辞”这两种据认为最能表达韩国人的感情的通俗文学形式达到全盛发展的时期，则一直是儒教居主要地位。人格修养是这两个体系都不可或缺的部分。佛教所向往的超脱的人与儒教所向往的圣贤之士的基础是相同的。
第三，诗往往是即兴赋诗的：游寺庙、会朋友、喜迎春天的到来、接受一瓮馈赠的酒。对一个具体事件触景生情便引起了诗兴。
第四，诗人往往对自然持独特的态度。诗人看自然是概念化的。对自然的赞赏导致冥想，进而由冥想而陶醉，不是为有形的美，而是为精神的美而陶醉。诗人看到的并不是这一座山或者山的这一个部分，也不是这一朵花或者花的这一片花瓣。他看到了山的普遍本质，花的普遍本质。这种态度主要是象征主义的，重点始终放在内心世界的景物上。至今这依然是韩国传统的核心。
韩国初期的诗由两个方面组成：祭祀歌和作为劳作时的号子而唱的歌。这些歌全都伴随有音乐和舞蹈。可惜的是，在汉字传统以前韩国尚未无书写系统。汉字的传入约在二世纪，虽然确切年代尚未考证出来。汉字传入后在韩国上层人士中间迅速推广应用，终于形成了“汉诗”传统。“汉诗”是用汉文写成的诗，遵守中文韵律的所有规则，只是写作的诗人是韩国人。这一传统中的第一位佼佼者是新罗的崔致远（857-？）。新罗时代形成了一种用汉字记录韩国语语音的系统，称为“吏读”。由于这一发展，人们才得以把通俗的“乡歌”记录下来。“乡歌”盛行于统一新罗时代和高丽时代初期，保存至今未佚失的有25首。
高丽王朝期间，“长歌”取代了“乡歌”。“长歌”分化为两种体裁：用汉字记录的、反映儒家思想的“景化体歌”；口头相传的、短小玲珑的民间歌谣“俗谣”。“俗谣”意为粗俗或普通，从这个名称可看出执持儒家标准的人对这种体裁的文学不以为然。但是，这些短小的诗歌是精巧、细腻的。
到高丽王朝中期的李奎报（1168-1241）开始写“汉诗”的时候，韩国诗的格式已经完全定型。李奎报的诗带有浓厚的个人色采，多半是对诗人自己生活中的遭遇的戏剧性写照。他先描述外部世界的景物?一座寺庙、一个驿站、一家客店?然后便进入内心的境界。他的诗很短，而且如歌一般，并富有启示性。这些诗描写他自己在刹那间受到的启迪。在单调的日常生活的水面上出现比较的波澜的时刻，读者与诗人产生共鸣；那也许是职务上有了什么问题，或者子女或妻子有什么事；也许是游寺庙或者访友；也许是愁事，也许是乐事。无论是什么事，总与诗人自己密切有关。
“汉诗”是传统从新罗时代开始兴起，历经高丽和朝鲜时代始终不衰，产生了许多优秀诗人。17世纪诗人郑的一首四行诗代表了这个传统的顶峰时期。诗写道：
远滩影绰约， 疑是一白鹭；
长空风萧萧， 江上渐日暮。
“汉诗”所引起的感触与“时调”大不一样。这种感情上的差异可能产生于这个事实：“汉诗”是用中国文字，即文学和官场的语言写的，“时调”则是用韩字，即本土和普通人的语言写的。总之，“时调”甚至比“汉诗”更接近生活、更个人化。诗人要在3行、45个音节这么小的范围内介绍并刻划出一个形象，借以说出他本人的体验。在诗人同他的主题之间不容有任何间隔。
“时调”这个词最先见诸申光洙（1712-1775）的笔记。申光洙的笔记里说，“时调唱”（歌）始于当时著名歌手李世春。这里所指的主要是音乐而不是歌词，所以“时调”一词看来是“时节歌谣”?即合乎时令季节的通俗歌曲?的简称。如今所说的“时调”这个词是在20世纪初开始使用的，是为了使传统诗歌形式与当时已开始从西方涌来并席卷文学舞台的新体诗、自由诗等分清界限。
关于“时调”的起源，学者们至今尚在辩论。论点很多，有的说是新罗时代的“乡歌”或者从中国明代传入的佛教歌的发展，有的说是在把中国的诗译成韩文的过程中自然形成的一种形式，有的说是从高丽王朝的“短歌”发展而来，也有的说这是一种可以上溯到古代萨满教的吟唱的形式。一个事实给解开“时调”的历史之谜增加了困难，这就是，韩字是直到1446年才创造的，因此在这个日期以前所写的”时调“要么就是原来用汉文记录，直到后来才译成?或者说重新译回?韩语，要么就是从一开始就是口头相传。使问题更加复杂的是，汇集文学佳作的巨部文献《青丘永言》的第一卷是1728年出版的，选入其中的一些诗人的是作品是遣作，许多是亡故已久的诗人的作品。
“时调”的体裁是一种三行诗(歌)，每行14到16个音节，明显地分四个气口，音节总共不超过45个。这是正常规律的也即普通的“时调”，叫作“平时调”。如下面这首：
病树底下不见有人来歇息。
当初树高叶茂谁人不流连。
如今叶落板断连鸟儿也不来栖息。
可以看到，郑澈（1536-1593）所作这首“时调”的中心思想很明确。我们看到了这棵树的现在：枯萎断裂；也看到了它的过去：高高挺立、枝叶繁茂。最后一行“如今连鸟儿也不来栖息”形容那些在政治上失势的人的命运，入木三分。
“时调”的这种基本格式还有两种变体：“衣时调”，第一行或者第二行可以加长：“辞说时调”，三行全都可以加长，头两行增加的字数没有限制，第三行有某些限制。“辞说时调”的特点是取材范围比“平时调”广，而且带有妙不可言的幽默感，如：
扯碎黑袈裟，着上时新装，摘下念珠串，权当驴尾。
十年苦修如来净土， 救苦救难观音菩萨阿弥陀佛， 如今全抛撒。
夜眠尼姑怀，那顾念经文。
郑澈是第一个“时调”大诗人。他担任过许多高官显职。如暗行御使、道知事、国王的亲随记室、第二宰相、将军等等，在政治生涯中曾经几次失势，有时是自动引退，有时是被贬和流放。他才华横溢，但是性格倔强，因此在一生事业中不断与人发生争执招致议论。
不论郑澈有品格有何长短，至少应该肯定他是第一流的诗人。在他的作品中可以看到语言使用之灵活多变?惊人的词语、雅而不加做作的表达、言简意赅、讽刺的笔法?这些都是“时调”传统的重要成分。在他以前的“时调”历史中没有与这相仿的作品。形象的描写十分清晰、准确而且锐利。“骨架”一词涵义深刻，使横梁和房柱的含意得到了引伸。最后是手持尺子和墨斗绕着倾塌的屋架团团转的形象。这个形象令人感到滑稽可笑，其实正是解剖这首诗的手术刀。据认为，这首诗反映16世纪90年代日本军阀丰臣秀吉入侵时期朝廷的混乱局面。 (郑澈是早夭的仁宗贵人的哥哥)
韩国历史上做过大臣而宦途迭经风浪的诗人为数很多，被韩国绝大多数评论家推崇为最伟大的“时调”诗人的尹善道（1587-1671）就是其中之一。他所作的“时调”有76首流传至今。
尹善道最著名的作品《渔夫四时词》是共有40首诗的组诗，描写诗人所喜爱的一处幽静的居所的四季景象。“渔夫”自古是在自然中过淡泊生活的智者的象征，中国和韩国的诗惯于以此为主题。尹善道是在改写前代诗人李贤辅（1467-1555）的《渔夫词》的时候起了灵感而写这套诗的。李贤辅的《渔夫词》也是对高丽时代的一首诗（作者佚名）的改写。
《渔夫四时词》在音节计算上显得与“时调”正常格律有些不同。此外，它有在“时调”里不常见的两句叠句，第一句出现在每一节诗里的一定位置，但是以它所描写的不同的船上动作而改变用词，如开船、张帆、收帆、划浆等等。第二句叠句是拟声，“切格锵，切格锵”代表锚链卷动声，“呜嘶阿”代表划桨的节奏。
金寿长（1690-？）是第三位“时调”大诗人。他是“中人”（既非平民也非贵族）而非“两班”，所以要想官场得意实际上是不可能的。也许正是这个原因，他很早就辞去了军机部门的小小官职而退隐了。他活到了高龄，住在汉城花开洞他的别墅里与友人为伴，享受大自然的乐趣。关于金寿长的生平，除了有记载的极少量的事实而外，我们几乎一无所知，但是知道他编纂了一本著名的“时调”选集，名叫《海东歌谣》。 金寿长的诗的过人之处主要是极富于幽默感。这种幽默感也许是他生活的那个时代的特点，因为在“时诗”诗选内占很大比例的许多属于上乘的、估计也是18世纪的作品也表现出一种类似的诙谐。但是，金寿长因为他的诗的这个特长而出了名，而其他写同类诗的诗人却没有一个留下姓名。这些诗的描写方法反映了文学界在实学影响下已经发生了一种变化?即流行文学体裁发生了从诗走向散文的变化?以及因此而反过来对诗的写作所产生的影响。
当然，幽默并不是金寿长的诗的世界里唯一杰出之处。他的诗还流露出一种细腻的感情，在他从自然单纯的生活中领略到的自由自在的乐趣的表达上尤为明显。与自我以及与自然的和谐，自始至终是这位智者的突出的特点。伟大的诗人无不寻求这种和谐，即使这种追求是艰苦的，即使结果未必胵如愿。
将近15世纪中期，一种叫作“歌辞”的比以前高丽时代的歌更富于描写和叙述性的新裁白话诗歌问世了。“歌辞”没有诗节划分。写“歌辞”是为了让人唱的，所以它遵守某些格律。郑澈是最擅长“歌辞”形式的高手，他的《关东别曲》（1580）?其中描写了金刚山的八处名胜?最能代表这种传统之长。直到19世纪，汉文仍然是政治和文学上使用的语文。1884年，西方诸国和日本迫使韩国开放港口。这件大事标志了“隐士王国”的结束和西方影响源源涌入的开始。在1910年被兼并之后，韩国越来越多的年轻知识分子开始去日本接受大学教育，在那里接触了日本文学界当时的潮流。在韩国国内，这个时期的特点是民族主义情绪迅速兴起，终于出现了1919年的三一独立运动。
在民族主义情绪上升的同时，文学界排斥汉文和中国传统，提倡韩文和西方传统。年轻作家以西方的波德莱尔、魏尔兰、叶芝和西蒙斯为典型，开始创造一种新文学。西蒙斯的《文学的象征主义运动》在20世纪初期相当早的时候已经译成日文，在日本成了评论方面的一种权威著作。年轻的韩国诗人们懂一点英文A对法文懂得更少。他们翻译的文章看来绝大部分是从日本译本译过来的，有时对照一下英文。他们的理论绝大部分来自口文译本，而后者又是从英文译过去的。在如此混杂的影响下产生的诗充满了拉斐尔前派色彩，以厌世、颓废和悲观的世纪末情调为其特点。在这方面起主要影响的也许是西蒙斯。
写这种新格的诗不可避免要模仿。一批全都是20多岁的诗人有意识地在他们对西方各典型的理解的基础上开始写作一种新风格的韩文诗。他们走的是反复试验的路。金亿（1893- ）在他的著作《诗的形式中的韵律与间歇》（1919）中指出了两个缺乏：缺乏有修养的读者公众，缺乏明确有力的评论。
金素月（1902-1934）在这批年轻诗人中间第一个摆脱了模仿，在消化了各种影响的基础上创造了某种新的风格。金素月远不止是一位写出了一些很美的抒情诗的作家。他的论说文《诗魂》（1925）是现代韩国诗坛第一个神秘主义宣言。他最重要的成就也许是他在韩国语言的使用上所达到的灵活和多变程度。他把白话中的辛辣和犀利融合成为一种与比较拘谨的中国传统形成鲜明对比的现代风格郑芝溶（1902-？）和金起林（1908-？）开创了现代诗的第二阶段。他们两个都潜心于意象派，向人展示了一个行将抓住现代主义的文学世界。在他们的作品中，我们可以看到他们正在抛弃统治20世纪第一阶段韩国诗坛的拉斐尔前派色采，代之以比较现代的风格。郑芝溶的诗尤其令人激动
20世纪30年代中期朝鲜无产者艺术家同盟被迫解散，从此开始了日本严厉镇压时期。但是，循着20年代的杰出人物?僧人、诗人和爱国者韩龙云（1879-1944）的传统，李活（陆史）（1904-1944）和尹东柱（1917-1945）的作品继续发出反抗的呼声。这两个人物至今仍是不屈不挠反抗外国统治的象征。青鹿集的朴斗镇（1916- ）、林木月（1919-1978）和赵芝薰（1920-1968）写作描写自然的诗，意在超脱于日本压迫的残酷现实之外。这三位人物都被公认为抒情语言的大师。赵芝薰的《僧舞》语言之典雅、和谐的确至今无人能超过。
韩战使战前时期的风格显得过时，与当时的问题格格不入。战后时期的特点是：诗的形式处于试验阶段，诗的内容富于对当前状况的批判性。在60年代开始，工业化进程培育了一种深刻的疏远、孤独和非人化情绪，这种情绪越来越多地反映在诗上。一种新的激进的政治?社会意识被唤醒了。在根据一定观点写作的诗人中间，一些比较激进的人物?如著名诗人金芝河（1941- ）和80年代继承他的志向的金南柱?因为坚持自己的不同意见而付出了长期被囚于监狱的代价。此外，在坚持纯文学的人与坚持更多地为观点而写作的革命态度的人之间，原先的指责与反指责论战再次爆发。80年代初光州民主化运动时的暴力事件导致了年轻知识分子愤怒抨击主要以老一辈诗人为代表的声音来防止或者甚至对付这种悲剧。年轻知识分子的反应在形式和内容方面都很强烈。他们的断言人道主义态度无法找到适当的解决方法。诗坛老一辈的四大台柱?赵炳华（1916- ）、徐廷柱（1915- ）、朴斗镇（1916- ）和金寿洙（1922- ）全都在1990年春出版了新的诗集。这件事并非只出于一时的兴趣。
80年代的又一个特点是工人诗带着新的生机重新崛起。这个类型的诗起源于20世纪20年代和30年代初期朝鲜无产者艺术家同盟文学，其根源甚至可能追溯到丁茶山（1762-1836）。
尽管徐廷柱的民间形象有些起伏，但是他还是普遍承认为本世纪韩国最优秀的诗人，直到不久前郑芝溶恢复名誉后他才失去这个地位。徐廷柱的作品的吸引力首先在于语言的运用。他的语言十分富于他的家乡全罗道的特色。第二，他的作品喜欢表达感官的享受，这在他比较早期的作品里尤为明显，当时曾有人以之与波德莱尔和叶芝相比。第三是他回复到从新罗精神?主要是佛教精神?中寻找价值观念，即他认为定会取代不久以前的可悲的韩国的新韩国所应该拥有的价值观念。他的态度是诗应当具有启示性。他写的抒情诗很短，具有强烈的谈禅式的启发性.
韩国诗坛显然人才济济，但是现代诗人经过严峻的时间考验是否能赶上从前那些伟大的诗人，现在还很难说。尤其是，为某种观点而写的诗有许多还不能确立其文学质量的地位，虽然应该承认，现在距离太近，要作出客观的评价极其困难。不夸张地说，如今在权威性文学杂志和学术性报刊上发表作品的诗人有好几百，全都有著名作家推荐并附加适应的赞语，全都想染指每年颁发的令人垂诞的多种文学奖。80年代，都钟焕的诗作《我所爱的蜀葵花》（献给他去世不久的妻子的爱情诗集，销售量超过一百万册）的巨大成功给诗的创作带来了一个新的色调：在商业上取得巨大成功的可能性。这种种因素都对韩国形成一种有些独特的写诗环境起着影响。诗人和读者都怀着乐观的、在一定程度上也忐忑不安的心情眼望着未来。
第2个回答 2018-07-27
《相和歌辞·东门行》
年代: 唐 作者: 柳宗元
汉家三十六将军，东方雷动横阵云。鸡鸣函谷客如雾，
貌同心异不可数。赤丸夜语飞电光，徼巡司隶眠如羊。
当街一叱百吏走，冯敬胸中函匕首。凶徒侧耳潜惬心，
悍臣破胆皆杜口。魏王卧内藏兵符，子西掩袂真无辜。
羌胡毂下一朝起，敌国舟中非所拟。安陵谁辨削砺功，
韩国讵明深井里。绝咽断骨那下补，万金宠赠不如土。
《重送陆侍御使日本》
年代: 唐 作者: 钱起
万里三韩国，行人满目愁。辞天使星远，临水涧霜秋。
云佩迎仙岛，虹旌过蜃楼。定知怀魏阙，回首海西头。
《满庭芳·韩国殊勋》
年代: 宋 作者: 张元干
韩国殊勋，洛都西内，名园甲第相连。当年绿鬓，独占地行仙。文彩风流瑞世，延朱履、丝竹喧阗。人皆仰，一门相业，心许子孙贤。中兴，方庆会，再逢甲子，重数天元。问千龄谁比，五福俱全。此去沙堤步稳，调金鼎、七叶貂蝉。香檀缓，杯传鹦鹉，新月正娟娟。
《水调歌头·韩国武中令》
年代: 宋 作者: 廖行之
韩国武中令，公望乃云孙。平生壮志，凛凛长剑倚天门。郁积胸中谋虑，慷慨尊前谈笑，袖手看风云。唾手功名事，诗句自朝昏。况高怀，吾所敬，果难能。千金生产，一笑推尽与诸昆。所至才成辄去，不为区区芥蒂，此意有谁论。且举杯中酒，今日是生辰。
《邠王小管》
年代: 唐 作者: 张祜
虢国潜行韩国随，宜春深院映花枝。
金舆远幸无人见，偷把邠王小管吹。
《约张处士游梁》
年代: 宋 作者: 谭用之
莫学区区老一经，夷门关吏旧书生。晋朝灭后无中散，
韩国亡来绝上卿。龙变洞中千谷冷，剑横天外八风清。
好携长策干时去，免逐渔樵度太平。
第3个回答 2018-03-28
不到时候不开花，不是主任不打开。
韩国的诗词韩国的诗词是什么
韩国的诗词有：《别谢彦国相公·和诗韩国老》《太尉韩国文忠富公哀词》。韩国的诗词有：《满庭芳·韩国殊勋》《水调歌头·韩国武中令》。词性是：形容词。拼音是：hánguó。注音是：ㄏㄢ_ㄍㄨㄛ_。结构是：韩(左右结构)国(全包围结构)。韩国的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：一、...
求几个韩国著名的诗词
数星星的夜 계절이 지나가는 하늘에는가을로 가득 차 있습니다나는 아무 걱정nj...
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苍黄五色棒，尔又生两子。魄散珠胎没，丹心此何有。重华升宝历，一顾侍御史。
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《宫S》Ж靡郓摽及kiss 仱卞朂u中炖oveletter{ 餫卞今公歹木化 疏午仆卞午仃 化仁 方{ 逋聑分仃绍仄化 谙萃孔中化支匀化懂凶{ 哑中t扑乓汁及丐中勾 玉平玉平允月方丹卅{ 裘中蟋反壅仄少曰分友 引今井孔曰戈中 化仁 木月匀化 ㄗ佷歹卅中ㄘ 丐五日户化凶蟋分井日ㄗ珨侘ㄘ 五...
韩国诗词
不知听说过春香传么？金樽美酒千人血,玉盘佳肴万姓膏,烛泪落处民泪落,歌声高处怨声高。
关于“韩国”的诗词有哪些?
安陵谁辨削砺功，韩国讵明深井里。绝咽断骨那下补，万金宠赠不如土。2、《重送陆侍御使日本》钱起（唐）万里三韩国，行人满目愁。辞天使星远，临水涧霜秋。云佩迎仙岛，虹旌过蜃楼。定知怀魏阙，回首海西头。3、《满庭芳·韩国殊勋》张元千（宋）韩国殊勋，洛都西内，名园甲第相连。当年绿鬓...
韩文的现代诗词
水里不只有水 �6�9�8�3�2�3�8�9 �6�9�8�3�0�7 �3�3�8�9 �7�6�3�3 &...
谁知道韩国最有名的诗人是谁啊?
忏悔录 在生了绿锈的铜镜中 留有我的脸面 到底是哪一个王朝的遗物 竟是如此耻辱。我要把我的忏悔录缩写在一行里 ——满二十四年一个月 是期盼了何样乐趣而活过来的？在明天还是后天或者哪一个高兴的日子 我应该再写另一行忏悔录。——那时候那样年纪轻轻 为何作了那般害臊的告白？在每一个夜晚把...
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3. 关于花的诗词 1.待到重阳日,还来就菊花。(孟浩然:《过故人庄》) 2.花间一壶酒,独酌无相亲。(李白:《月下独酌》) 3.夜来风雨声,花落知多少。(孟浩然:《春晓》) 4.感时花溅泪,恨别鸟惊心。(杜甫:《春望》) 5.晓看红湿处,花重锦官城。(杜甫:《春夜喜雨》) 6.竹径通幽处,禅房花木深。
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因为闲暇时学一点韩语，也接触到韩国课本中的诗词歌赋，有些韩国的古风作品，配上古风的画作，也有一种摄人心魄的魅力。比如，在韩国国语课本初中3年级下的时调中，就收录了韩国李朝中宗时期女诗人，开城名妓，松都三绝之一的黄真伊的《青山里碧溪水》：청산리 벽,...
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