莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点?

请根据理解谈一谈,谈一个或几个人都行.

莫扎特——
歌剧是莫扎特最重要的创作领域,一生所作的20余部歌剧包涵了各种体裁类型。德语歌唱剧《后宫诱逃》、意大利正歌剧《伊多梅纽》、《蒂托的仁慈》,意大利喜歌剧中最优秀的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》,德语歌唱剧《魔笛》为德国民族歌剧树立了不朽的丰碑。他在剧中采用德语对白,蕴含著德国文化传统的哲理性。他的歌剧善於用不同的音乐塑造不同的人物,他把重唱形式作为戏剧性冲突,造成高潮的重要手段,加强了序曲的预示和渲染戏剧氛围和剧情的作用。

瓦格纳——
浪漫主义时期德国歌剧改革家,歌剧作曲家。他把自己对於歌剧改革的见解写成论著,主要有《艺术与革命》、《歌剧与戏剧》等。并完成了体现其改革理想的歌剧四部作《尼伯龙根的指环》,创作了歌剧《特里斯坦与伊索尔德》。瓦格纳在歌剧史上延续了格鲁克的歌剧改革。早期创作的《黎恩济》有明显的大歌剧风格;音乐亦受到迈耶贝尔等大歌剧作曲家的影响。中期的三部歌剧是德国浪漫主义歌剧的杰作。他们都有著“拯救”情节:《漂泊的荷兰人》、《汤豪塞》、《罗恩格林》。晚期他在苏黎世发表了关於乐剧的理论:未来的艺术必须以古希腊悲剧为榜样,成为理想的整体艺术,这种新型的歌剧可称之为“乐剧”。他提出歌剧应选择神话为题材,认为以往的“分曲”结构破坏了戏剧的连贯性,应取消宣叙调、咏叹调、合唱等固定套式的段落,代之以“无终旋律”。他的歌剧的声乐部分常用“念唱旋律”,随著剧情发展的需要自然地进入和消失。瓦格纳在歌剧中有意识地运用主导动机,成为求得音乐统一的有效手段。此外,他的音乐具有很强的交响性。他的作品中最能体现他乐剧理论的就是《特里斯坦与伊索尔德》。而其集大成之作是根据古代北欧神话“尼伯龙根之歌”写成的四部作《尼伯龙根的指环》。

罗西尼——
浪漫主义意大利歌剧作曲家。1810年起,作有正歌剧《奥塞罗》、《威廉退尔》,喜歌剧《灰姑娘》、《塞维利亚的理发师》。19年间写了38部歌剧。罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以《塞维利亚的理发师》最为优秀,剧目节奏活跃,高潮处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时,作了些细微而有效的创造,他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力,讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上,罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧,常作为独立的乐曲在音乐会上演奏。

威尔第——
浪漫主义意大利歌剧作曲家,一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。26部歌剧中,两部喜歌剧,其余为正歌剧。他不进行改革,而是通过创造来发展意大利歌剧。早期创作代表作有《伦巴第人》、《欧那尼》、《麦克白》。威尔第所采用的歌剧素材,寄寓了人民要求拜托奥地利统治的愿望。他的歌剧包涵4幕,采用分曲歌剧的形式。中期代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》,题材转向现实生活,对於人物性格内心描绘更加细致,大歌剧《阿伊达》是他顶峰之作,华丽壮观,气势宏伟,创作以”场“为主,插进”分曲“结构。晚期代表作有《奥塞罗》、《法尔斯塔夫》,前者每幕音乐连续发展,剧中人声与管弦乐达到前所未有的融合,后者是意大利喜歌剧的顶峰,也为这一体裁划上了句号。

ps,这可都是我一字一字辛辛苦苦敲出来的,虽然楼主都没有悬赏分……呜

参考资料:上海音樂學院西方音樂史課程筆記

温馨提示:内容为网友见解,仅供参考
第1个回答  2007-03-03
歌剧之王威尔第(1813—1901)是欧洲乐坛享誉最高的歌剧作曲家,他的信念是“人人都应保存其民族所专有的特点。”(列维克《外国音乐名作》第三册325页)其歌剧旋律极富形象性、抒情性和戏剧 性,这些旋律多以民间曲调为基础,朴素、通俗、鲜明、易记,新歌剧一旦上演,其中许多曲调不胫而走广为 传唱。如《茶花女》中的《饮酒歌》、《弄臣》中的《女人爱变卦》(后被人重新填词改名为《夏日泛舟海上 》成为创作民歌)就烩炙人口,而《游吟诗人》中的《火焰上升》几乎已成为民间歌曲了。

莫扎特无论是在歌剧创作,歌剧改革上均取得了高度的成就,尤其表现在人物性格的刻画和对戏剧性的重唱的运用等方面.莫扎特的歌剧音乐创作是以富于个性的咏叹调和富于戏剧性的重唱作为基础的,特别对重唱的运用具有更大的创造意义.

瓦格纳:他的歌剧在歌剧史上也占有相当重要的地位.他的风格与思想是无与伦比的.瓦格纳的歌剧是意大利、法国的歌剧,它们是一种特殊形式的德国式的交响乐,体现了德意志民族的精神、浪漫主义哲学的信仰以及新时代交响乐的语言.

罗西尼把意大利喜歌剧和正歌剧的体裁推向了高峰,在他的代表作品《赛维利亚的理发师》和《威廉·退尔》中,他从现实生活出发,采用现实主义的笔触,借助民族音乐的因素,赋予作品以生气,歌剧的音乐形象鲜明,乐曲中洋溢着生活的欢乐,丰富的智慧,辛辣的讽刺,流露出真实和欢快的情绪。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统,音乐充满了炫技的装饰和幽默、喜悦的精神,且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法,使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。但其一生大部分作品虽然在当时不可一世,但大部分缺乏深度,真正的传世精品只有《赛维利亚的理发师》、《威廉·退尔》和《贼鹊》序曲等少数几部。他是真正的音乐天才,乐思丰富,作曲神速,其《赛维利亚的理发师》全剧是在十三天内完成,被传为佳话。

参考资料:网络

莫扎特,瓦格纳,罗西尼,威尔第的歌剧各有什么特点?
罗西尼具有天生的喜歌剧感觉和舞台意识。以《塞维利亚的理发师》最为优秀,剧目节奏活跃,高潮处常用重唱作结。他在遵循意大利歌剧传统的同时,作了些细微而有效的创造,他为宣叙调配上弦乐伴奏以增强表现力,讲歌剧的炫技部分明确地记在谱上,罗西尼的歌剧序曲显示了他卓越的管弦乐技巧,常作为独立的乐曲在...

欧洲歌剧有哪些 类型
1.佛罗伦萨歌剧:脚本以希腊神话为基础,后来又加入历史题材。音乐部分采用通奏低音形式,歌唱部分主要为吟唱的宣叙调形式,音域不宽,节奏自由,有少量的乐器伴奏,也使用合唱。2.罗马歌剧:注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦,加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面,每幕都以合唱和舞蹈结束。3.威尼斯...

意大利歌剧有什么特点介绍一下它的历史
3. 特点:大量运用咏叹调和二重唱,注重情感抒发,对美声唱法加以重视,很少用合唱形式,弦乐器家族首次占有重要地位,加强了音乐的表现力。那不勒斯歌剧:1. 朝正歌剧方向发展:那不勒斯是意大利歌剧发展的最后一个城市,始于17世纪末,至18世纪定型为正歌剧(Opera seria),这种歌剧的影响力一直延伸到了19...

男高音的分类
最后,轻型抒情(花腔)男高音以其华丽、轻巧的特点著称,音域与花腔女高音相近,如罗西尼歌剧《塞维利亚理发师》中的阿尔马维瓦伯爵,演唱技巧要求极高,以胡安·迭戈·弗洛雷兹和劳伦斯·布朗利等为代表。

...浪漫时期三位作曲家的名字及作品,并分别分析其音乐风格和艺术贡献...
莫扎特:歌剧《费加洛婚礼》、《魔笛》。 风格:无与伦比的流畅性与自如感。贡献:进一步完善了钢琴协奏曲这一体裁,并把四重奏这一个新形式推向高峰。市民阶层共享 二。非洲音乐具有一种自然多声性倾向。经常可以看到两声部结构的歌曲和器乐曲,有的是主调式的多声部,也有的是复调式的多声部。节奏感...

世界四大乐派分别是什么?各自特点?
1、古典乐派是指那些可以从18世纪最伟大和最著名的作曲家海顿、莫扎特和贝多芬的音乐中听到的风格。常指18~19世纪产生于欧洲的音乐潮流及创作风格。特点:古典主义时期的音乐对此后音乐历史的发展是具有非凡推动意义的,因为在这个时期诞生了三大重要的曲式——交响曲、弦乐四重奏以及键盘奏鸣曲。2、浪漫主义...

谁是歌剧之王?莫扎特,瓦格纳还是威尔第?
反正不会是瓦格纳的 瓦格纳只是将意大利歌剧推向顶峰 莫扎特在各个创作领域都有很高成就 光给予“歌剧之王”太局限了 如果是楼主提的3个人中的话 只有威尔第被称为歌剧之王 曾经被称为歌剧之王的有 :罗西尼 普契尼 威尔第 帕瓦罗蒂

外国歌剧经典名曲专辑曲目
莫扎特的《费加罗的婚礼》序曲以其轻盈的旋律和流畅的节奏,展现了莫扎特的音乐才华和他对古典音乐的贡献。威尔第的《女人善变》选自《弄臣》,以其强烈的对比和复杂的情感表达,展现了威尔第在塑造角色和推进剧情方面的高超技艺。罗西尼的《歌剧《威廉·退尔》序曲以其轻快的旋律和鲜明的节奏,展现了罗西尼在...

浪漫主义时期歌剧特点
浪漫主义时期歌剧的特点主要表现在以下几个方面:1. 强调情感:浪漫主义歌剧强调强烈的感情渲染,个人主义精神的展现以及强烈的个性表现。作曲家们希望最大程度地体验各种感受,无拘无束地表达情感世界。2. 题材与背景:浪漫主义歌剧的题材常常是英雄式的,角色往往面对命运和困境,通过个人意志和勇气战胜困难...

求好听的音乐剧 歌剧
要是经典歌剧的话,推荐普契尼的《蝴蝶夫人》、《图兰朵》、威尔第的《茶花女》、莫扎特的《魔笛》、罗西尼的《塞维利亚理发师》。19世纪后期的歌剧音乐越发大气磅礴(比如普契尼的),莫扎特的歌剧绝对是18世纪的巅峰(2006年出过莫扎特全套歌剧的DVD,不知国内有没有发行)。你也可以听听轻松一些的,比如...

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