学习原画需要什么基础？

Answer 1

学原画需要掌握很多工具和技能，下面就详细的说一下：【在线领设计教程，萌新小白必备>>】

1、工具选择和使用方法

工具所说的就是手绘板，同样也称之为数位板，较为出名的是wacom系列，它的数位板技术行内领先，很耐用，国产的汉王、友基、高漫等也一直是很多入门用户的首选，初级数位板和高级数位板体验区别较大的压感度，可以根据跟人经济预算，选择适合自己的。

2、软件掌握

除了掌握了手绘板，软件操作也同样要会，工具+软件就会产生1+1大于2的效果。原画设计软件目前主要使用的还是SAI和PS，这两款是首推给初学者学习使用。

3、美术功底

零基础学原画需要从最基础的绘画方法展开，其中需要学习平面构成、立体构成、色彩构成、人体结构等等，由浅入深的学习原画设计全流程。【7天跟班免费试学，测一测你是否有资格→】

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Answer 2

一  零基础可不可以成为一名原画师呢？？这个比较纠结。

应该怎么做？前段时间游戏界出了一个大新闻，不知道大家有没有留意。没错，有的同学已经猜到了，2019年国家游戏版号开放了！自去年6月国内游戏版号申报暂停以来，国内游戏届迎来了一次寒冬，不少的游戏公司宣布倒闭或转行，相应的也给游戏原画师的就业蒙上一层阴霾。而今年，终于迎来了好消息，经过调整，游戏版号申报开放了。这对国内游戏行业而言无疑是一个重大利好，原画师们未来的前景也显得明朗许多。那么不少同学就要问了，我很喜欢玩游戏，也对画画感兴趣，那我能不能成为一名原画师呢？部分同学还是零基础，更是对自己产生怀疑。今天，小编就给大家分析一下，零基础能不能成为原画师？如果能，应该怎么做？

首先，我们分析一下零基础能不能成为原画师。我们知道，原画师是美术行业的分支，本质上跟插画师、漫画师等职业没有什么不同，只是原画师这个职业没有那么有名，我们听得比较少。那么我们不妨把对象转移一下，零基础能不能成为漫画师或插画师呢？答案当然是能的。所以我们的结论很明确了，零基础成为原画师不是不可能的，或者说只要你有决心学，并且找对了方法的话，成为原画师根本不是问题。

二  成为原画师需要花费多长的时间呢？

成为一名初级原画师大约需要6到7个月的学习，当然这个前提是需要你努力学习，如果你不努力，三天打鱼两天晒网，估计两年也成为不了原画师的。

成为一名原画师，一个很好的方法就是有高手师傅带你，能让你在短时间内跨过学习过程中的那些沟沟坎坎，少走弯路，把自己宝贵的时间浪费在各种绘画小问题的牵绊上，坦白的说，真的是不应该，别人一天就能学会解决的绘画问题，你磨磨唧唧的捣鼓一个月，你折腾大半年弄明白的那几个问题，人家一星期就学会了，而且你大半年啥也没学到，人家已经开始做这方面的工作了，这才是真正的差距，希望大家能够做引领者，而不是追随者。

我认识一位板绘原画行业大佬级的老师，他每天晚上都会免费在网上免费直播讲相关的课程，老师讲课风格幽默风趣，通俗易懂，零基础的小伙伴学起来也很舒适，想听的同学，可以去发现一下这个娓心（谐音梗）：首先排在前边的两位是：w9,然后紧随其后的是：kaka,把以上两组按照先后顺序组合起来即可，希望大家在未来的学习过程中，能够海纳百川，有容乃大，借鉴别人的精华，提升自己的实力，有眼光的人才有未来。

三  如何才能成为一名优秀的原画师呢？？做到下面这些，你和优秀也有缘。

  1.先学习美术知识，积累理论知识。有理论的指导，通过学习理论知识搞清楚自己应该吸收哪方面的知识，有成体系的理论作为支撑，那么就后期的学习会容易的多。有了丰富的理论知识，那么我们就可以更好的把设计理念灌输给对方。

2.审美的积累。平日的电影，动画，漫画中出现的好的元素，都是我们自身的一个审美的累积，就好比美术生学美术的时候，当时你们老师，是不是也说过，随身带着个小本和铅笔，看到有意思的小东西，就随手画下来。审美能力也是需要锻炼和累积的。

3.养成画速写的习惯，题材不要限制，人，动物，植物，建筑等等，都可以画，锻炼自我的造型能力。

4.多临摹，大师的画作，学习可取之处，多看时尚杂志，好的照片也是可以临摹的。站在专业人士的肩膀上学到的会更多。

5.色彩：一幅画面最先吸引人们眼球的就是其色彩的表达效果，因此色彩对于原画设计也是同样重要的。怎样运用色彩制造各种效果、安排色彩的关系变化，怎样让原画达到所需要的气氛以及视觉，这些就是色彩应用在原画设计中的关键。

6.懂得流程和技术。游戏制作是多种职位集体创作完成的，设计者需要清楚设计规范，知道自己设计的东西用在什么地方，有哪些技术限制，这样才能更好的完成设计。

7.工具运用：绘画的工具有很多，传统的绘画工具就是毛笔、铅笔、炭、水彩等等，在现代，原画师漫画师这种与互联网紧密相连的职业的绘画工具基本都是数位板和绘画软件，这也就是所谓的数字绘画。数字绘画有绘画方便、修改便捷、作品传递快速等优点，极大的提高了美术作业的效率。

8.商业化审美：何为商业化审美？我们如果有留意站酷这类设计作品分享平台，就能发现有一部分的原画师，你看他的作品能看出他画工不错，基础很扎实，但又觉得他的作品不够讨喜，或者风格很另类。这样的画师就是缺少了商业化审美。所谓商业化审美，就是指针对最大受众的市场，有目的性的进行创作。甲方为什么找你画原画？就是要吸引目标顾客嘛，你要做的就是针对目标顾客的审美，画出最有吸引力的作品。用网上的话来讲就是恰饭，你既然恰这口饭，就不能完全随自己的意愿进行创作。

Answer 3

要学习原画，首先需要具备的基础是绘画技巧，包括线条、构图、色彩等。而想要成为一名优秀的原画师，更需要有扎实的美术基础，对于人物造型、背景渲染、特效表现等方面有深入的了解。

有些人认为学习原画需要有学习动画相关专业的背景，其实不必过于担心。只要掌握了基本的绘画技巧，通过不断观察、模仿和实践，就能逐渐掌握原画绘制的技巧和方法。

此外，还要具备较好的心理承受能力和细心的耐心，要知道原画绘制不是一项简单的工作，需要花费大量的时间和精力。同时，在每一步的绘制中都需要耐心和细心，不能急于求成，否则会影响到整张原画的质量。

总之，学习原画需要基本的美术基础和绘画技巧，同时还需要具备耐心和细心。只要准备充分、刻苦学习，相信终将成为一名出色的原画师！

Answer 4

学习原画需要一些基础绘画技能和理解，以下是几个关键基础，可以帮助你迈向原画艺术的世界：
绘画基础：
首先，你需要掌握绘画的基本技能，如线条、形状、色彩、构图等。对于原画，精准的线条和生动的色彩表现都是至关重要的。
透视和比例：
理解透视和比例是创作原画的基础。你需要能够将物体和人物准确地放置在画布上，让它们看起来立体而合理。
光影和阴影：
原画往往强调光影效果，所以掌握如何表现不同光线下的明暗变化是必要的。了解阴影的投射和形态，可以使你的作品更具深度。
色彩理论：
学习关于色彩的基本理论，如颜色的对比、调和、饱和度等。掌握色彩的运用可以让你的原画更加生动和吸引人。
观察力和想象力：
原画不仅仅是技术，还需要观察真实世界并将其融入你的作品。同时，培养丰富的想象力，能够让你创造出独特而吸引人的原创作品。
摄影和素描：
学习摄影可以帮助你更好地捕捉光影和细节，而素描可以提升你的绘画基本功和观察力。
持续学习和实践：
原画是一个不断学习和实践的过程。随着技能的提升，你可以不断挑战自己，创造出更高水平的作品。
尽管原画需要一些基础，但你也可以在学习的过程中逐步提升自己。
清美屹立画室

Answer 5

原画设计与传统美术有很大的区别，但练好美术基本功的要求却都是一样的。原画设计师并不等于美术大师，所以不管是有美术基础、还无美术基础，都要从头开始学习。如果你想做个好点的美术，建议你可以去学习一切知识。



原画在动画制作中处于核心地位。动画制作过程其实就是简单步骤的综合，从姿势、动作、绘画到色彩，许多简单的元素被有意识有目的地串联在一起。这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。原画师通过姿势和动作让角活起来，赋予它性格和个人的表达，表达它的意志和情感，只有这样才能真正的打动别人。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。因此，如何理解原画，如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。



要求



原画设计



1 、美术或相关专业；精通 Photoshop 、 Painter 等主流图形处理软件；



2 、良好的美术功底和电脑手绘能力，良好的创意，人物造型 / 表现场景氛围能强；



3 、良好的素描造型能力和色彩控制能力，有插画设计能力，对游戏策划有了解；



4 、有责任心，良好的学习能力、沟通能力和团队合作能力；



5 、爱好动漫、游戏，思维活跃，富于想象力，能适应较强的工作压力；

打字不易，望采纳谢谢！