宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面

如题所述

宋代是中国画艺术的鼎盛时期,宋代绘画是唐朝以后中国绘画的又一座艺术高峰。
北宋初期,统治者设置翰林画院,广招人才,为宫廷绘画历史上最兴旺活跃阶段。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,提出鲜明的审美标准,绘画创作理论开始形成独特体系。整个社会绘画,在内容、形式、技巧等诸多方面都体现群彩纷呈、多方发展的特点。
宋代绘画的繁荣兴盛主要体现在两方面。一是以院体画为代表的现实主义艺术的繁荣;二是以表现自然情感的文人画的兴起。
院体画派的绘画理论和技法,几乎占据了整个北宋画坛,对中国画影响深远。北宋画院代表人物张择端的《清明上河图》,代表了宋代风俗画发展的最高水平。花鸟画在沿袭五代“黄徐异体”风格的基础上,技法取得很大发展并有重大成就,代表人物为赵昌的设色折技花卉,易元吉的猿猴,崔白的败荷凫雁,宋徽宗赵佶为代表的院体花鸟画等;山水画也名家辈出,如北宋李成的塞林平远,范宽的崇山峻岭和雪景,许道宁的林木野水,郭熙描绘四时朝暮、风雨明晦的细微变化,惠崇、赵令穰的抒情小景,米芾、米友仁父子的云山墨戏,南宋的李唐、刘松年、马远、夏圭等;在人物画方面,代表画家有武宗元等。
在绘画高度繁荣的基础上,绘画理论著述也大量问世。画史、画论、绘画赏鉴及收藏著录等著作大量流传,如《图画见闻志》、《宣和画谱》、《画史》、《林泉高致》等,成为今日研究古代绘画的重要文献依据。
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宋代绘画繁荣兴盛体现在哪些方面
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